烘染法簡單圖片

A. 國畫中 烘染是什麼

花鳥寫意畫烘染是用筆蘸水（要飽含水）再蘸顏料調勻：水的顏色不深不淺，然後在物體輪廓上勾勒一遍不要太粗。或者是等全幅畫半幹了以後用清水在要烘染處正面塗一遍，稍等幾秒再用調好的顏料水在要烘染處背面塗上。

B. 國畫的烘染是怎麼畫法

用水墨或色彩塗抹畫面,使陰陽相襯,濃淡得宜。而染的技法則是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種

C. 簡單的手繪方法、、

1、預先設計好圖案，初學者可以鉛筆在布鞋上畫草稿,注意圖案的整體布局。對於初學者，必須先在紙上練習，可以將你准備的圖案先畫到紙上，滿意後，再畫到鞋子上。
2、用畫筆勾畫出圖案的邊線，在勾的時候要小心，不要錯位。（在這個步驟中，可以藉助一些輔助工具，以提高製作效率以及線條的精確度。）
3、以防水不掉色的顏料在圖案上繪上顏色，顏色可以加一點水，做深淺調配。 (在這個步驟中，水分的控制相當重要，以免顏色化開。上色的時候要注意，在色彩沒有乾的時候小心碰到鞋面，造成畫面的臟亂。)
4、根據圖案繪上不同顏色，也可做出顏色層層疊的效果。
5、再勾邊，上完色後，再次將圖案的邊線勾出來，就有了清晰的圖案了。
6、圖案定型處理。
7、放在陰涼的地方，待自然風干或者用電吹風吹乾後便大功告成。
這樣一雙手繪鞋就製作完成了。
手繪鞋是不會褪色的．
手繪鞋一般有3種顏料可以製作：
1。丙烯顏料繪圖。
丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等）與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。丙烯顏料出現於20世紀60年代，試驗證明，它有很多優於其他顏料的特徵：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。它可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺；也可加入粉料及適量的水,用類似水粉的畫法覆蓋重疊,畫面層次豐富而明朗；如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果純凈透明。由於丙烯顏料的主要調劑含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作畫更為適宜，如紙板、棉布、木板、纖維板、水泥牆面、麻毛質地的金屬面、石壁等。作丙烯畫可以用一般的油畫筆、畫刀、中國畫筆、水彩畫筆、板刷、海綿、絲瓜絡等。調色盤和筆洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、琺琅質地的容器，以防清洗不凈。丙烯顏料在水分揮發後即干透，因此作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，達到預想效果
2。紡織顏料
紡織顏料專門應用於纖維布料絲網印刷。用在手繪服飾上作畫，有些不足：要使用專用調和劑調和顏料，使用熨斗加熱高溫烘培。紡織顏料附著力相對小些，操作不當極易掉色。用來手繪繪畫工序麻煩，相對費時費力。
3。手繪專用顏料
專業手繪顏料。這是針對手繪推出的一種新的顏料，適用於 T 恤、內衣、牛仔服裝、手袋、布鞋、絲巾等布類物品繪畫。 顏料色澤透明亮麗、色彩鮮艷,有遮蓋力。顏料與顏料之間可以任意混合使用，不用調和油，畫好後圖案不掉色，不掉渣、不開裂，具有良好的伸縮性，手感柔軟。繪畫好的物品，無須高溫加熱附著力強力，手洗機洗均不掉色！
手繪鞋的保養
一、一般手繪鞋子均可手洗，水溫不宜高於40度。
二、一般的手繪物品都不宜漂白，不宜烘乾,自然晾乾為好。
三、手繪鞋類，不宜曝曬及火烤，避免鞋子變形和斷裂。
四、洗刷時可用廢舊牙刷或軟毛刷，不宜使用硬毛刷猛刷，避免損壞布料纖維，影響手繪圖案的色澤。
五、手繪物件不能接觸溶劑、酸、鹼、油等易腐蝕物,請小心保養。
六、手繪物品不穿時，應妥善存放保養。
七、手繪鞋晾乾後變黃的防止方法：晾曬是用衛生紙將手繪鞋包裹起來，即可防止手繪鞋晾乾後變黃，晾乾後可以發現衛生紙變黃了。此方法也可以用於其他類非手繪帆布鞋！對於已經變黃的鞋子，該方法也對已經變黃的鞋子也有效果。

D. 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。～～～

E. 萬法歸一圖屏的介紹

《萬法歸一圖屏》長163.8cm，寬110.8cm。圖繪在明凈開闊的大殿內，乾隆皇帝身著朝服正襟危坐，他對面是包括年輕的渥巴錫在內的十位土爾扈特部首領。作者為了烘染畫面吉慶安詳的氣氛，畫面的三分之一處，繪制了正乘祥雲而來的佛國使者，他們正在為此次重大的法事祝福。全圖以鮮艷的朱紅、閃亮的金黃、明快的翠綠等亮麗的色彩為主色調，其豐富多彩並具有裝飾性的設色，令庄嚴靜穆的場景增添了幾分皇家富貴之氣。

F. 國畫中的烘染技法應是怎樣

用水墨或色彩塗抹畫面,使陰陽相襯,濃淡得宜。
而染的技法則是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種

G. 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦

1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。

10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。

(7)烘染法簡單圖片擴展閱讀：

工筆畫平塗法上色時應注意的事項：

1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。

2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。

3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。

4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。

H. 誰有室內牆體彩繪的繪畫方法及步驟，我略懂美術，謝謝 急啊！！

室內牆體彩繪的繪畫步驟：
1、處理牆面：牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰。
2、起形：參照效果圖，用鉛筆或粉筆在牆上起形，形准很重要，可以用九宮格起形法。
3、調色：顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
4、上色：在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，牆繪作品最終要達到精緻的程度。
5、維護：畫完後，待牆面干透後，才可觸碰，雖然丙烯顏料干後防水防劃，但也不可用水用力擦洗。

I. 中國畫兩種最基本的用筆方法

用筆方法：勾、皴、擦、點、染。

勾是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。

工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。

點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。

染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，行筆要有力度。

(9)烘染法簡單圖片擴展閱讀：

用墨的方法主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。

濃墨法，用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。

潑墨法。一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。

沖墨法。用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

宿墨法。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種。

J. 工筆畫有哪些主要的染法

網路：
染法
分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
襯染：在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃+白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。
填：留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比較適合畫衣服上的裝飾。
刷：以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天地背景和水。