水彩靜物風景臨摹圖片簡單

⑴ 簡單的靜物水彩畫圖片

⑵ 怎麼畫水彩靜物畫

首先要學習素描的一些基礎知識，比如結構與形體、線條與明暗、比例與透視及空間的變化和色彩的漸變過程之類。

水彩一般分兩種畫法，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於國畫的效果。干畫法的層次比較突出，線條比較分明。我們學習的繪畫中，基本是採用的干濕結合的畫法，一般都是由遠及近的畫，比如畫風景，就先畫天空，然後再畫遠山樹木等。

在水彩中，主要應該注意的是調色，把每種顏色按照不同的比例與水調和之後，比較出不一樣的色調，然後再畫會比較接近自己理想中的顏色。

在運筆手法上，要根據自己想畫的狀態改變筆的走向，筆要有靈動感，這樣畫出來的線條才不會生硬，要自然的停頓，不然看上去很突兀。

在畫的交界處要注意水分的變化，不然貿然下筆會讓界面變得模糊不清。如果是自然過渡的部分可以在水分未乾時就下筆，這樣可以更自然的融為一體。對於常見的「留白」，不要太刻意，要自然而然的才比較真實。北藝教育

⑶ 水彩靜物寫生有什麼技巧

水彩靜物畫的學習
水彩靜物寫生是初學美術者練習基本功的有效途徑之一。寫生不僅可以磨練水彩畫的表現技巧，而且也是提高初學美術者色彩觀察力和色彩審美素質的實踐過程。靜物寫生大都在室內進行，光線條件相對比較穩定，有利於繪畫者細心觀察、反復比較、研究分析自然色彩變化的內在規律、探索水彩畫的表現方法。在寫生水彩畫的實踐中，有許多不可預知的隨機性的因素，使水彩畫增加了許多意想不到的偶然效果，而當地利用其中有利的部分，則是發現、擴展和豐富水彩畫藝術表現力的重要途徑。其中，不同的畫紙、顏料、作畫條件和程序，都可能產生不同的表現效果，加之水彩畫的技法千變萬化，水彩畫的效果也是奧妙無窮，而這一切都需要繪畫者通過反復實踐不斷地總結經驗、研究本質，從一切偶然出現的現象中尋找內在的必然規律，才有可能在更高層次上真正體悟到水彩畫藝術語言特有的魅力和奧秘。
初學水彩，須先從水彩畫的基本方法入手，練好其造形與色彩表達的基本功，以奠定繪制水彩畫的基礎。
本書針對水彩畫學習的基本規律，提出了三段式教學法，科學性、系統性的階段訓練能使初學者盡快地享受到水彩畫帶來的快樂！水彩靜物畫三段式教學法，即學習的三個階段：第一階段，物品分類寫生訓練。通過第一部分的學習和研究，將使初學者掌握物體的造型規律、物體的透視變化，分析出物體受光源色、環境色、固有色影響的色彩變化以及色彩的冷暖等，初步認識和感受水彩畫的語言。第二階段，物品綜合寫生訓練。在第一階段的基礎上，進一步讓初學者通過綜合訓練學習作畫步驟、畫面的構圖、畫面的整體表現方法等。通過前兩個階段的學習，使初學者掌握水彩靜物畫基本的作畫方法，為跨入第三階段的整體藝術表現打下基礎。第三階段的學習與訓練將會給初學者帶來更多的精神享受以及對藝術表達形式的分析與理解，只要勤學苦練，必將為水彩靜物畫創作打下堅實的基礎。三個階段對於初學者來講是相輔相成的，是由簡單到復雜，由感性到理性，再到感性的階段，是使其認識水彩語言、表達水彩語言、表現水彩語言的階段。常言道「冰凍三尺非一日之寒」，思想懶惰、心情浮躁，難以成就大業；急功近利、無知妄作，極易誤入歧途。「梅花香自苦寒來」，學習水彩畫也是如此，幾分耕耘，幾分收獲。
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⑷ 水彩畫臨摹的經典範本

水彩畫大師,可就沒有水粉大師,只有水粉高手而已,因為一個畫家要想成為大師臨摹的最好範本 精彩水粉畫冊下載，100多張經典水粉畫，臨摹的最好範本絕對

⑸ 用水粉畫畫風景怎麼畫啊我畫過靜物，但是不會畫風景的

理論上懂得了寫生色彩的規律與觀察方法，不等於實際上掌握了這些規律和方法，掌握寫生色彩最好的方法之一是風景寫生。在大自然外光條件下物象的色彩關系，色調變化多樣，陰、晴、雨、雪、早、晚。四季等特點鮮明，最容易觀察條件色的變化規律。
取景構圖
寫生之前是首先是選景，選什麼樣的景物入畫，是被景物的光色所打動，還是被景物的內容所打動。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，帶來的視覺感受都大不一樣。
選定了景物第二步才是取景。它比選景是更加具體的"看"的行為，不妨在畫布和景物兩者來回"看"，實際上這時的"看"是主動地"看"，在觀察和判斷，橫向取景是表現開闊，縱向取景是追求高遠，局部取景是想以小見大.。
風景畫中，有時是以建築物為主體，人物，交通工具。自然環境為輔助，多強調建築物自身的性質，以周圍特定環境襯托其功能。有時又以風景為主，建築起了"點景"作用，強調對山水，樹叢，天雲的描繪，以求氣韻，意境的表現。這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，而觀察的結果要達到以下兩點目標:
1:形成總體印象
天地時節，陽光空氣，田園人家，湖光山色，高樓林立，車水馬龍......會使人產生各種感受，感受來自客觀景象的刺激與主觀心態的契合。最初的感受十分重要，但並不一定深刻。欲使視覺重新回到感覺的第一階段，除了進一步的審視體味之外，應該對景物的地域環境,社會背景作些調查研究，聯系當前的實物進行分析。這時，便可認定風景的內容特徵，初步找到風景畫的構圖焦點和表現形式。
2:發現典型形象
繪畫之區別於攝影，就是忠實於自然的同時，又是作畫者把自己的構思，立意從心象變為物象的逐步明朗化，逐步確定化和逐步完善化的過程。也就是說，對於具體細節，必須有取捨揚抑，不可將所有看得見的東西都一一羅列出來，畫面中的內容也不能平均對待，要有主次，有虛實。一幅好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物進行選擇，找出典型形象，通過取捨，移景，概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。
加強構思訓練，培養繪畫靈感。俄羅斯巡迴展覽畫派畫家列賓曾經有句名言:一幅畫的開頭和結尾需要才氣，之間要靠勤奮。"我們在構思的基礎上，應該胸有全局，利用各種"矛盾"和"不同"，並將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面，並且這個畫面視角怎樣確定，各種形態要素如點、線、面怎樣進行組織運用等，都要經過多次的推敲和反復的思考，也就是說，只有在提筆正式作畫之前，對自己的作品應有十分的把握，才能看出畫面不是盲目地將一些形象和形態要素隨便的進行胡亂地擺放，七拼八湊地弄到一起就算完事。這里要明確幾個問題:
1：一幅畫中必須有主體，但並不是指一個物體，圍繞主體的部分形成畫面的中心。畫面只能有一個中心，但它不是以占據畫面地位的大小而定，而是以選擇什麼題材，表達什麼內容而定。
2：一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易於主體突出平穩。但有時為了某種需要，也可以在遠或近景中安置主體，這是按需要而定，沒有一定的公式。
3：風景畫中包括了近，中，遠三個層次，遠景虛朦，近景可細微深入也可簡略。為了能使中心突出，主體明確，必須有賓主之分。
4：面對繁多的自然景物，在有限的空間里必須選擇重點納入畫面，合理地取捨，挪移某些部分，目的是使畫面更能集中，簡練和明確。
5：畫面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我們從生活實踐中形成的一種感官作用，是視覺心理上的平衡，猶如秤盤與秤砣的平衡關系。
鋪出大色彩關系
經過選景，構圖並且打好輪廓之後，首先從思想上明確對象大的色調及大色塊關系。明暗對比強，冷暖對比強，固有色感弱，這些具體的特點構成了條件下色彩效果總特徵。在這個認識的基礎上捕捉大的色調關系，既要是客觀存在，又要是主觀體驗。其一：分出客觀景物的黑白灰關系，再分出深灰和淺灰兩個層次。有的人先從天空，遠山畫起，依次畫到近景。有的人先從中景的主體物畫起，然後遠景，再近景。有的人先從大面積的物件畫起，可能是天空，也可能是大片的土地，或亮色的牆面，這是先入為主決定畫面的調子。不管鋪色的先後順序怎麼樣，目的是迅速地展開這幅畫的大色彩關系.
分出主次,重點刻畫
刻畫好自然物象，當然不只是光色的表現，對色彩現象的關注，還有一個重要方向，即是對形體結構的個性認識，如實的表現景物的空間、形態、質地和細節。風景畫中經常遇到的形象，山石、樹木、草地、江河、房屋、街道、建築物等等，要很好的把握它們的結構特點，才可能自然准確地表現它們。另外，要使它們在畫面活起來，就必須賦予它們以情感，像樹的刻畫，不同的樹形，姿態，都可以傳達出一定的情感內涵。像水的流動，雲朵的變化都要有所交待，要畫出它們的動感，這些都不僅是靠注意光的感覺和色彩的變化所能夠取得的。
中景往往是畫風景的重點，它不只是某一個物件，是若干物件的組合關系，這一個組合所有物的形態、體積、空間、質地、細節、都是這幅畫要著重表現的，畫的深度，畫的能力也反應在此。中景前後左右的景物，則依次減弱刻畫的力度，也就是把握好主次關系，不求面面俱到。
最後調整
這最後的檢查極端重要，有經驗的畫家也會在刻畫細部時，難免忽視了整體，造成畫面不統一。這時要多看少動手，更不要不看對象憑記憶調整，那樣很可能把生動具體的地方毀掉。

⑹ 如何拍攝水彩畫靜物寫生圖片

先選好你要畫的角度，然後拍下來就行了。還可以每個靜物單獨拍一張特寫，這樣畫的時候有些細節比較能看清楚。但是一定要在同一角度拍，不然光線和投影這些都不明確了。
一般整個畫面是取三角形的，三角形具有穩定性嘛，這樣畫面看上去就話比較沉穩、比較好看。

⑺ 水彩畫靜物的背景布怎麼畫啊

襯布色彩入調了就會和諧，注意水果顏色的傾向性和色調的統一。色彩上要跳就用對比色，要和諧就用鄰近色、同類色。 水彩的話其實你只要掌握了方法，找到了色彩感覺，也是比較容易的，首先你要有一個好的心態，不要把它看成很難，多加練習。 至於畫法嘛，你先要弄清楚關系，背景襯布的話是比較虛的，對比不能太大，永遠記住，近實遠虛，遠處的東西要虛要灰一點。水彩和水粉不同，你畫不好的話最好先畫亮部，然後去加深，後面的襯布一般不會留白，你在畫之前先用大筆鋪一底色再去畫，對於滲開這就是水彩的特性，要的就是那種效果，不過畫的好的可以畫成很真的效果，水彩比水粉更真實。畫錯了可以洗，但洗多了就會變臟。 總之多看多練就會畫好的，不知道是否對你有幫助，希望你盡快找到感覺。

⑻ 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

⑼ 求推薦幾個畫水彩靜物和風景不錯的大師 能附圖最好

個人比較喜歡永山裕子，