設計師作品圖片手繪衣服

① 手繪服裝設計效果圖怎麼畫

服裝設計師在手繪服裝設計圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的手繪服裝設計圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法，因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。
手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

② 世界著名服裝設計師手繪稿

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③ 求有純粹的服裝設計師手稿！！！

這種手稿類的資料難找，

給你推薦一本，《時裝設計元素》中國紡織出版社2008

關於手稿的資料就是你說的袁利的《一本純粹的設計師手稿》中國紡織出版社2005，其他的書就不知道了。

以下可以參考：

http://www.onefu.com/e/default.shtml

http://bbs.onefu.com/forum-27-1.html

http://www.abbs.com.cn/bbs/post/page?bid=101&sty=1&age=100&tpg=1&s=405

④ 怎樣才能畫好手繪服裝款式圖

畫款式圖之前首先了解服裝款式圖在服裝設計中的作用。主要體現在以下幾個方面：
(1)服裝款式圖在企業生產中起著樣圖,規范指導的作用。
(2)服裝款式圖是服裝設計師意念構思的表達。
(3)服裝款式圖能夠快速地記錄印象。

畫款式圖方式：
1．用尺子輔助繪制服裝款式圖 用尺子輔助繪制的服裝款式圖的效果沒有徒手繪制的款式圖生動。這種圖要求繪畫嚴謹、規范、清晰，一般用來指導生產，在企業中運用較多稱為「生產款式圖」。現在很多企業藉助CorelDRAW軟體繪制的款式圖，與這種圖有點類似，其效果很好，效率也非常高。
2．徒手繪制款式圖徒手繪制的款式圖線條比較流暢，有活力，較隨意，沒有「生產款式圖」嚴謹，多為設計手稿，是表達服裝設計師設計意念的第一步，也是設計師用來和別人溝通的依據。可以說手繪款式圖是電腦繪圖的基礎，要想用電腦繪制好款式圖，首先要具備手繪款式圖的能力。

1．平面展開款式圖表現法平面展開款式圖是指導服裝生產的一種表現手法，表達清晰明了，服裝的正背面、外輪廓線造型、內結構線與分割線等細節表達得很清楚，有時會畫出側面造型或局部細節放大圖。
2．人體縮略式款式圖表現法人體縮略式款式圖是在縮略人體上繪制款式圖。縮略人體是用人台與中間人體為基礎，根據不同性別與年齡的比例特徵繪制而成。它不僅能將單件服裝款式表現得具體細致，而且能夠將整體衣著的效果較為直觀地呈現出來。繪制人體縮略式款式圖之前必須先畫縮略人體。縮略人體接近真實的人體，有利於更真實地展示服裝款式。同時，也可以根據服裝款式，將人體上半身與下半身分開來，使之成為兩個單獨的模板。
3．模擬人體動態式款式圖表現法在款式圖表現中，平面展開款式圖與人體縮略式款式圖注重服裝款式的平面表現，而模擬人體動態式款式圖在表現時除了刻畫細節特點外，還模擬人體的動態姿勢，把服裝因人的動態而產生的衣紋及明暗關系等加以表現。模擬人體動態式款式圖可以藉助人體的姿態，將服裝的穿著動態及服裝的衣著搭配與風格特徵表現出來。

服裝款式圖的繪制要求如下：
(1)服裝款式圖要符合人體結構比例，例如肩寬、衣長、袖長之間的比例等。

(2)由於人體是對稱的，凡需要對稱的地方一定要左右對稱(除不對稱的設計以外)，如領子、袖子、口袋、省縫等部位的對稱。

(3)款式圖線條表現要清晰、圓滑、流暢，虛實線條要分明，因為款式圖中的虛實線條代表不同的工藝要求。例如，款式圖中的虛線一般是表示縫跡線，有時也是裝飾明線：實線一般表示裁片分割線或外形輪廓線。在製版和縫制時虛線和實線有著完全不同的意義。

(4)要有一定的文字說明，如特殊工藝的製作、型號的標注、裝飾明線的距離、嘜頭及線號的選用等。 常用的服裝款式圖的表現形式有平面展開款式圖，人體縮略式款式圖、模擬人體動態式款式圖。

⑤ 服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

⑥ 求幾本服裝設計大師的手繪或電腦手繪合集 最好有講一些每個手稿的一些概念靈感

希望能為你所用
有銷路，但是會很便宜，有些裝飾商場會喜歡便宜收一些學生作品。不過，忠告一下，要認真畫好在學校時的每一張畫，認真畫的意思是，把每一張畫都當成大師的作品去完成，不要過早的去畫那種可以賣點小錢的商品畫，不然你可能永遠不能成為好畫家。相反，如果上學時（這時候的心態好）認真畫，畫出自己的特色和風格，將來可能會成為收藏家的焦點。哪多哪少，自己應該可以計算得清楚了。

⑦ 服裝設計怎麼畫手稿

設計服裝第一步是要把你設計好的服裝畫成圖稿並且上好顏色～（畫時裝畫一般都是用水粉顏料，因為水粉的覆蓋能力比較高，畫紙方面當然也是用水粉紙喇～）
第二步，根據款式的衣長、袖長和胸圍（如果是褲子的話，就是褲長和臀圍）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的設計中所需要用到的布料、拉鏈、紐扣、花邊、紙朴......等等都一一買齊～（在一些服裝物料市場就能買得到）如果買的布料能夠水洗的話～就先洗一洗～（裁前洗布料可以預縮水的）
第三步，根據模特的尺寸和所選衣料的特點（就是厚度和彈性）畫好1：1的制圖（制圖：就是把衣服的整體款式結構畫在牛皮紙上～公式要算好，要不然衣服會不合身的～另外，牛皮紙在一般的文具店都有賣～很便宜的），再把紙樣剪出來，接著，就是把布料裁出來縫制了～(畫紙樣和縫制是最考師傅工藝的）

⑧ 服裝設計師入門怎麼畫手稿

可以先參考下書籍：《美國經典時裝畫技法(第6版)》全新全彩升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。
1、如果是自學，首先去買本<美國時裝畫技法第六版>的入門書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢書本都有詳細講解到。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議先買一套輝伯嘉60色水溶彩色鉛筆，再買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 多練習一些疊色，畫一些布紋，簡單的時裝畫練習；
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如去天貓上找簡單的吊帶背心，T恤，短袖襯衫，外套，褲子，半裙，連衣裙，風衣等照片，詳細畫出衣服的正面、反面，以及標記款式圖的工藝，尺寸，面料，盡可能的詳細；每個部位詳細的你爸爸媽媽都能看懂；
原文參考:http://fuzhuangshe.cn/thread-80-1-1.html

⑨ 應該怎樣手繪服裝設計圖

服裝設計師在手繪服裝設計圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的手繪服裝設計圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法，因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

⑩ 服裝設計師設計服裝時畫的設計圖學名叫什麼

好像叫手繪服裝設計稿吧~