⑴ ps外景人像歐美復古色效果怎麼調_打造具有歐美復古風格的外景人像作品
在外景人像攝影中，營造出一種歐美復古色效果是許多攝影師和視覺藝術家追求的目標。這種風格的照片通常呈現出獨特的色彩飽和度和對比度，帶有一種時光流逝的懷舊感。通過Photoshop的強大編輯功能，攝影師可以巧妙地調整照片的色彩，讓每一張作品都彷彿講述著過去的故事。這種復古色效果往往通過降低色彩的飽和度、調整色調映射，以及適當增加顆粒感來實現，從而讓照片展現出一種獨特的老照片風格。
藉助於曲線工具、色相/飽和度調整以及顆粒效果的應用，攝影師能夠創造出強烈的視覺沖擊力，同時保留照片的藝術美感和情感深度。歐美復古色效果不僅能夠為照片增添一種時間的厚重感，也讓畫面中的人物散發出一種超脫時代的魅力。在接下來的內容中，我們將探索如何利用Photoshop中的各種工具和技巧，打造具有歐美復古風格的外景人像作品。
ps外景人像歐美復古色效果調色方法步驟
前期：一般我在拍照的時候要提前構思的，在這段准備的時間里會做包括主題、服裝、道具、場景的選擇與配合。
這次拍的比較匆忙，場景也沒有提前踩點，所以這一組櫻花匆忙拍了20分鍾就收工。
?其實這個場景在公園里，場景單調，無意發現一顆櫻花樹，而且很低，觀察到兩個枝杈之間有一片很空的空間，加上人會不會好一些?
於是讓模特做了一個向後仰的動作。(因為在拍這張之前，和模特拍了一組水中的，所以模特頭發還是濕濕的，而且恰巧是短發，所以在仰的時候頭發沒有甩起來。)
相機開啟了連拍模式。就這樣模特向後仰了五六次，拍了20張左右，選取了個人最滿意的一張。
案例一
調色主要思路：使調色後的畫面色彩感覺和諧。攝影是減法，調色亦是。
我一般不會把重心放在調色上，而是花費更多的精力來構思和表達主題。
拍完調成什麼樣算什麼樣。其實調色還是基於自己前期能拍出值得修的照片。
先調色溫色調。加對比度是為了讓片子看起來有層次，如果減的話會讓片子看起來灰灰的。
其他高光陰影等沒有固定參數，根據具體的片子做相應的調整。
曲線左側提高是為了不至於讓暗部死黑，右邊降低會使高光部分亮度降一些，使片子整體看起來更和諧。根據片子相應調整各個部分。
沒有具體數值，因為整張片子基本都是綠色，所以對綠色做相應的改變就會改變片子的效果。RGB通道的調整會更加明顯。
使用S 形的曲線可以增加對比度，讓影像更強烈;另外不少人喜歡把陰影位置調光，讓畫面看起來有種動態范圍更闊的感覺，
當然，亦可只是加強對比，甚至加強黑色，讓畫面看來更結實，視乎你的喜好。
主要調膚色，橙色黃色的飽和度減低，明亮度提亮，會讓皮膚略微通透一些。其他顏色看圖片而定。
因為整張照片綠色為主導顏色，所以只改變綠色，照片的顏色就會發生變化，其他無關顏色的調整並沒有多大作用。
高光陰影。這個就是高光部分和陰影部分的色調。這部分是為了給照片奠定整體的基調。
這個很像ps里的混合通道器調色，而在LR里調整感覺更加簡單直觀容易理解。主要用來的讓照片色偏。
案例二
為什麼會常有這種藍色呢?其中一個原因是，青色和藍色與人們偏向橙黃色的膚色剛好是互補色，青藍色的背景，可以讓角色的臉孔更特出;
另外，冷色系亦可帶來不同的氣氛與感覺，在特定的情節中會很有用。
之所以一些顏色看起來會顯得高檔，其實是因為該顏色傳提出的情緒很少。降低色彩飽和度，就是削減色彩對情緒的影響。
當觀眾們從刺激性的、指引性的強色中，漸漸又讀出厚重飽滿的灰色信息時;就升華出識別變化性、狀態性的高級審美。
人們開始理解外在自然世界和內在人類世界之間的真實關系。
但如果要得到這種色調，並不是把白平衡調到偏藍就可以，因為關鍵之一是讓膚色依然保持自然，方法有不少。
本圖以藍色為主。原圖色彩較為純凈，所以為後期提供了極大的便利性。
或許是受到文藝復興時期油畫的影響，歐美的照片普遍色彩濃郁，對比度較高，照片質感相對柔和。
淡然，特別的色彩和質感在和歐美的模特的骨骼也有一定的關系，因為歐美模特的臉部骨骼相對分明，眼神較深邃。
一般情況下，古銅色的皮膚配合濃郁的色彩使得照片錦上添花。
所以首先降低亮度，讓皮膚細節更好地呈現出來，而且偏歐美的照片喜歡通過環境來烘托氛圍。
通過直方圖可以看到，調整後的色彩普遍集中在偏暗處，最亮和最暗處都沒有色彩，看起來就會很柔和。
如果你在色相面板中不知道調整哪個滑塊比較好，可以先大幅度調整一下明度滑塊確定各自對應的調整范圍。
適當加一些對比，然後對光影做相應的調整。
接下來運用RGB曲線對色彩進行調整。
調整的思路就是分別對從亮到暗不同顏色的調整，這里涉及到單色調整、對比色和顏色的疊加混合。
暗藍，亮黃，不同顏色的占據成分不同，成色就不同。
分離色調這里運用對比色，高光偏黃，暗部偏藍。
如果用色彩定相分離，照片的效果會更為出彩，因為定相分離中顏色識別准確。
定向分離它包含兩步：選中某種色彩，然後對該選中色彩進行調整。
最後導入ps中進行磨皮處理和質感的增加，即可出片。
⑵ 歐美唯美人體攝影作品集錦
人體攝影藝是一個永恆的創作主題,人體攝影從某種意義上講,是對人生的贊美、生命的謳歌。下面是我帶來的歐美唯美人體攝影作品,希望大家喜歡!
歐美唯美人體攝影作品
歐美唯美人體攝影作品1
歐美唯美人體攝影作品2
歐美唯美人體攝影作品3
歐美唯美人體攝影作品4
歐美唯美人體攝影作品5
女孩的純真，少女的浪漫，熟女的小性感，都在攝影師Natalia Mentugova的一組《歐美極品美女人體藝術欣賞》圖片中表達的恰到好處，作品從兒童到少女，再到熟女，不同階段的女生，在Natalia Mentugova鏡頭下各放異彩，通過唯美光影的烘托，深入人心的神情刻畫，展現出女人不一樣的個性和魅力。
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⑶ 歐美人像攝影男性照片
即使裝備再好、技術再好，我們一定有無法紀錄下來所有的美好瞬間。下面是我整理的一些歐美男性人像圖片，供大家欣賞。
歐美男人像圖片欣賞
歐美人像攝影男照片1
歐美人像攝影男照片2
歐美人像攝影男照片3
歐美人像攝影男照片4
歐美人像攝影男照片5
歐美人像攝影男照片6
歐美人像攝影男照片7
構圖中“黃金分割”的運用
初學攝影者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，將吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。
既然要避免居中，就要知道所謂的“黃金分割”，也就是“黃金比例”， 將之運用於美術和攝影的構圖中往往以5：8的比率來表示。另外，九宮格構圖(也稱井字構圖)，實際上也屬於黃金分割的一種形式。就是把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把主體盡量放在交點的位置上。實際上這幾個交點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面又比右面強。在具體的攝影構圖中，可將其應用於情節對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。
⑷ 歐美清新人體寫真作品欣賞
人體攝影是攝影藝術的一個分支,是一種造型藝術,它使用照相機和感光材料,通過對人體的表現,以反映社會生活和自然現象以及表達作者的思想情感。下面是清巧我帶來的歐美清新人體寫真作品,希望大家喜歡!
歐美清新人體寫真作品
歐美敗正豎清新人體寫真作品1
歐美清新人體寫真作品2
歐美清新人體寫真作品3
歐美清新人體寫真作品4
歐美清新人體寫真作品5
清新風察大格攝影以高雅、唯美為特點，它們多以表現年輕少女為主，將其清純有朝氣的形象給人耳目一新的感覺。來自萬能藝圖網的一組《清新歐美大膽人體圖片》由西班牙女攝影師Martina Matencio拍攝，她的作品多了一份淡淡的哀愁，伴著若隱若現的神秘感，透著一股少女獨有的靈氣。
Martina的拍攝幾乎不使用輔助光源，完全的自然光線讓她的清新風格作品更接近真實，這種真實感同時帶來一種強烈的場景帶入感，你彷彿能夠透過圖像聞到午後的煙味，或是傍晚女孩身上混雜著淡淡汗味的香氣。場景大多散發出幾絲憂傷，同時這種情感帶給畫面主角或神秘或性感的特質，一種捉摸不定的美。
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