水粉畫圖片大全花簡單圖片

『壹』 曇花怎麼畫簡筆畫圖片

1. 曇花怎麼畫
曇花怎麼畫 曇花怎麼畫
下面有曇花實物圖以及其簡筆畫和水粉畫， 可以根據個人喜好按照原圖繪出不一樣的風格。

曇花：曇花屬（學名：Epiphyllum Haw），仙人掌科，21種，分布於熱帶美洲，中國引入栽培的有曇花（E. oxypetalum Haw.）1種，因其花於晚上開放，數小時即萎，故有曇花一現之說。直立植物；莖節扁平，綠色，邊有圓齒或凹缺，無刺；花非常大，兩則對稱；常於晚上開放，花萼管比裂片長得多；花瓣白色、紅色或黃色；雄蕊延長，多數；子房下位，1室，有胚珠多數生於側膜胎座上2果肉質，長橢圓形。
油畫中的曇花怎麼花
1：准備好所需要的材料！如（顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀） 2：油畫框用定做的比較好，一般是木頭框！綳上油畫布（麻布）！（根據自己想畫的大小可以任意做）.然後刷三次乳白膠！一定要刷到位！待干後就可以畫了！這些東西在美術用品店有售！大學附近也有售！ 一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右！具體還有什麼疑問可以留言在你的問題下面！然後給你解決！有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。

你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。 還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。

但這樣的畫不利於保存，也不便於展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便於保存。 油畫和水粉在畫法上相近 如果你有水粉基礎 應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉乾的這么快 所以在覆蓋的時候要採用點小技巧：可以幹了以後畫（不是要全乾，只要不影響顏色覆蓋即可了） 也就是一層一層畫，先打底，打底時用快乾油，然後快乾油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改 則要用刮刀颳去.我個人覺得水粉能畫到什麼程度 油畫就能畫到什麼程度了~！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好 別買美邦的） 油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快乾油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木製調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面塗一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水裡一甩就干凈了 它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完後一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就幹了 而且很難洗干凈幾乎就廢了） 差不多這些就可以滿足你的油畫願望了~~ 最後提醒你，油畫是需要很扎實的功底的，這需要長時間刻苦的練習，不是一句話就能解釋的了的，藝術一途沒有捷徑，只有多練多看多想多請教 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。

筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。

拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 揉 揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。

西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。

東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 油畫 油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。

用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫采有「坦潑拉」（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。

15世紀，尼德蘭畫家凡？ 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。

從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡？ 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。

20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫並把這種技法介紹到中國來。這確實是所有漫畫人都在提出的問題：畫漫畫是個苦差事，前途看起來又不那麼光明，我們怎麼辦？ 在這環境下，我不會走純漫畫的路線，而傾向在藝術家和漫畫家中間摸索一個比較適合的方向，那就可以走出一條不一樣的路。

因為純粹只畫漫畫，出路太少了，不要說家人，連自己也會對自己失去信心。創作是一種行動，自己給自己要求，有時可以少睡兩小時而多畫兩頁漫畫，時間都由自己安排，而不是堅持每晚要睡八小時然後說時間不夠。

可是暫時很少見有人這樣努力不懈，不惜一切地畫畫，而是將時間放在別的事情上。慢慢沉澱不用急……因為小朋友不會留意權力和金錢的重要性，所以做藝術的人最好像一個小朋友那樣不理會金錢和權力，也不牽涉進入這些事務，才能做出好作品。

這點是可以從以前的藝術家身上得到證明的，我們都要盡量去平衡所有方面的東西吧！。
描寫曇花怎麼寫呢？
曇花的開花季節一般在6~10月，開花的時間一般在晚上8~9點鍾以後，盛開的時間只有3~4個小時，非常短促。曇花開放時，花筒慢慢翹起，將紫色的外衣慢慢打開，然後由20多片花瓣組成的、潔白如雪的大花朵就開放了。可是只3~4小時後，花冠閉合，花朵很快就凋謝了，真可謂「曇花一現」。

曇花不僅是無私的，同時也具有謙虛的性格。它沒有牡丹那樣富貴，也沒有蓮花那樣清高。但它具有自己獨特的嬌媚——嬌而不艷，媚而不俗。它從不與百花爭奇斗艷，卻總是在夏夜默默地綻放。它從沒有因為給人間留下美麗而覺得驕傲，它只把自己當作一枝再普通不過的小花罷了。它這種精神是何等可貴啊！而人類，作為世界的主宰者卻不能做到如此謙虛。有的人為了追求名利，一旦身居高官，就會對周圍的一切不屑一顧，就可以放肆的胡作非為，這樣的人是可悲的。所以我們應該以曇花為榜樣，學的再謙虛一些。

曇花不僅具有著「雙重性格」，更因為它有著堅忍不拔的意志而名揚天下。在風風雨雨中，它的枝葉曾被一次又一次折斷了，傷痕累累。就在我以為它定將會死的時候，一個奇跡出現了。它沒有枯萎，而是在茁壯成長，並且開了花，花依然是那樣美麗、潔白，生機盎然。同樣，在人生的道路上，人們會像曇花一樣遇到無數坎坷。在面對困難時有的人選擇了無能的逃避，這樣的人在曇花面前是渺小的，軟弱的。

『貳』 水粉畫 — — 油菜花田和石油井架

構圖用成角透視，在一側畫井架，不要畫全。要有些筆觸，可以參考發給你的圖片畫法..

關於顏色處理：石油井架多數是紅棕色的，在陽光條件下，有些古樸的感覺，在井架下方的色彩，一定要考慮到油菜花對井架的環境色影響，所以，要適當加入粉綠色類的反光或環境顏色。

整體畫面以大筆觸的協調表現為主。油菜花可以參考我發的圖，用攙綠、黃的白色，點畫而成

『叄』 下面圖片那種櫻花怎麼用水粉畫

答：首先准備水粉顏料、水、水粉筆、紙(水粉紙、素描紙)。

1、然後把紅色、紫色、橙色和白色調在一起，如圖所示。

『肆』 水粉顏料畫春天怎麼畫

圖片：

可以選一張臨摹，不滿意的話可以在好搜圖片上搜索：「水粉畫 春天」就有海量圖片。
希望我的回答對您有幫助，望採納哦！

『伍』 怎樣畫好水粉風景照片

（一）.什麼是水粉風景畫

在這里先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這里就不講了，我們主要說的是水粉風景畫，下面發兩張圖片吧，大家可以看看。

上面這幅畫顏色很鮮艷，筆觸用的很多

（二）.水粉風景畫所用的工具，話不多說直接上圖吧。

（五）.分享一些經驗和方法吧

對於初學者來說這種水粉風景畫可能比卡通畫，簡筆畫要難一點（個人的看法）。但是畫完以後卻特別好看，畫面效果很好，很震撼。有興趣的可以學一學，這裡面什麼東西怎麼使用我講的可能不是很清楚，真想學的也可以問我，也可以看看教學視頻

（六）.再放幾張圖吧

以上是個人對畫水粉風景畫的一些理解和感悟，在這里和大家分享，當然了也請大家指點。畢竟多多交流，才能進步啊。

『陸』 入門級的水粉畫，求圖片

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。

水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

(6)水粉畫圖片大全花簡單圖片擴展閱讀：

水粉畫的基本技法：

1、調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。

2、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。

一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。

3、用筆

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4、刀畫技法

水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。

水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。

一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。

5、銜接

濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。

6、覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。

覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。