⑴ 十種山水的畫法,太全了(初學者必備素材~)
《春江圖》的畫法:
本幅作品畫的是江南風景,畫面不見高山疊嶂、陡峭怪石,而是峰巒晦明、林靡煙雲、洲渚掩映一類的山光水色,表現了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨畫法,強調「墨勝於象」,通過水墨的變化,表現出江南山水的「潤」。本幅作品採用了上下對應式構圖,遠山和近景是一種呼應關系。
1.先確定畫面的構圖,由近景開始畫起,用淡墨勾畫出近處的土坡,並用重墨畫出土坡上的樹木。
2.用中號羊毫筆蘸濃墨對土坡的暗面進行皴擦,然後蘸重墨,點上一些苔點。
3.處理好近景部分,接著用淡墨勾畫出遠處的山體,注意線條濃淡、疏密的變化。
4.蘸淡墨對遠山進行皴擦,對需要強調的地方可以復皴,接著用濕墨染出更遠處的山體。
5.由近及遠,繼續對遠山添加皴筆,以加強山石的立體感。接著用重墨點出苔點。
6.最後用小號狼毫筆,調重墨勾畫水草,用筆要迅速、自由。
《寒江獨釣圖》畫法:
雪地實景,蒼茫而潤澤,冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木,使人們更為關注白茫茫的冰雪積壓、融變的過程,這種自然屬性恰好與水墨形式相得益彰。因此,雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。雪景題材歷來受到回冢們的推崇,最主要的就是因為其創作難度很高。通常使用留白來表現雪的厚度和質感。
1.用中號狼毫筆調重墨,勾畫出整幅作品的線稿圖。
2.用小號羊毫筆調重墨為近處的樹添加樹枝,然後用淡墨點出遠處的植被,並勾畫出小舟和漁翁。
3.待墨色半干時,用大號羊毫筆蘸淡墨分染畫面,注意白雪覆蓋的地方留白,同時也要 注意墨色的過渡效果。
《春山圖》步驟畫法:
本幅作品勾、皴、點、線條清楚,形態平穩,但都是輔助點的氣勢,使其能表達出雄偉壯麗的精神。皴點並重的峰巒形態,構成蔥蘢蓬勃的畫面。用筆要求曲折飛舞,舒捲生動。
1.先確定好畫面的整體結構,從近處向遠處推畫,把握好畫面的近實遠虛的效果。
2.添加樹葉,可以用點畫法,也可以用勾畫法,然後用淡墨對需要強調的地方進行點染。
3.在之前的基礎上,用濃淡相間的筆墨,或點、或染、或皴、或擦,豐富畫面的層次。
4.最後為畫面染色,以山脈骨絡分出明暗面,掌握山勢。設色多以石青分層次,以朱渚托山腰,使其明麗雄偉。畫中的冷暖對比要控製得當,技法特點在於用筆用墨,融化一氣。
高山瀑布歷來都是山水畫家青睞的創作題材,錯落縱橫的山岩間,奇松突兀,瀑布從山頭上直瀉下來,穿越郁密的竹林和棧閣,沖擊山石,注入深潭,噴雪跳珠,動人心魄。山石以淡漠勾皴,用濃墨皴擦,多種皴法交織互施,帶光帶毛,夾水夾墨。並用濃墨苔點配合尖筆剔出的叢草,使整個畫面蕭森郁茂,蒼茫深邃,體現出一種豪情奔放的壯美。
1.根據山體的走勢,進行藝術取捨,用墨線勾畫出線稿(初學者可用鉛筆先淡淡的勾畫出線稿)。
2.接著,皴畫山體,為樹木添加樹葉,並用淡漠罩染山體。
3.用濕墨染出最遠端的山頭。
4.繼續為山體的植被添加皴筆或者擦筆,添加畫面的空間感。
5.最後用大號羊毫筆蘸淡墨罩染畫面,對需要加強的地方可以復染。
《深山訪友圖》步驟畫法:
本幅作品採用了斗方的畫畫形式,先勾畫出畫中的景物和人,注意在勾畫人物時,簡單表現出形態即可。然後用水墨點染的方法畫山水,以充分表現水墨的融合效果。墨色暈染所形成的效果,形成了含蓄的神韻之趣。有水的地方可以用留白的手法表現。
1.首先構思好整體畫面,確定畫面中景物的布局。中鋒運筆,勾畫出近景部分的大致輪廓線。
2.調稍重墨色,用點葉法畫出樹葉,隨即用小號狼毫筆蘸重墨勾畫山人物,最後用重墨點苔。
3.用濕墨染出遠山,注意墨色要有虛實變化。調整並完善畫面,完成作品的創作。
中國畫的寫生是學習山水畫重要的一課,歷來的山水畫家都十分重視寫生,在寫生中吸取營養。中國畫的寫生與西畫寫生不同:西畫寫生是對照景物真實地反映景物;中國畫的寫生是畫家面對景物多觀察、多記憶,一般運用勾勒的手法,把景物的特點勾勒下來,畫稿是作為加強記憶和下一步創作提供素材的,然後對畫稿進行取捨提煉,加工創作,直至完成完整的作品。
本內容摘錄自《國畫入門訓練新編:青綠山水》,劉建新編著,出版社:安徽美術出版社,出版時間:2010年06月,如需深入學習,請從正規渠道購買正版圖書!
大青綠寫生畫法
武夷山天游照片
步驟一:把寫生整理的草稿拷貝到正稿上,並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓,山石用淡墨作少量皴擦,最後用墨分染出山石的陰陽面。
步驟二:作底色,整幅畫面用赭石打底二遍,干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木,雲用花青調赭石分染出層次。
步驟三:用石青、石綠色染山石,樹葉用三青、三綠點染,遠山用朱磦、二青分染,天空用少許花青分染,亭子用曙紅分染,樹、水面用花青分染。
完成圖:山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮,調整畫面整體關系,點苔,最後落款鈐印。
小青綠寫生畫法:
小青綠山水是在墨骨的基礎上施以淡彩的畫種,比起大青綠墨骨的成分要多些,而色彩相對要弱一些,小青綠寫生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步驟一:把寫生整理的草稿拷貝到正稿上,並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓,山石用淡墨作少量皴擦,最後用墨分染出山石的陰陽面。
步驟二:作底色,整幅畫面用赭石打底二遍,干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木,雲用花青調赭石分染出層次。
步驟三:用石青、石綠色染山石,樹葉用三青、三綠點染,遠山用朱磦、二青分染,天空用少許花青分染,亭子用曙紅分染,樹、水面用花青分染。
完成圖:山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮,調整畫面整體關系,點苔,最後落款鈐印。
先從局部小景畫起
先畫樹,然後畫樹旁邊的石或山坡;也可以邊畫樹,邊畫樹,邊畫石。勾、皴、染、點交叉進行。這些小景是很容易看到的自然景色,可以隨時寫生,寫生稿就是繪畫創作的好素材。
1用中鋒淡墨勾勒出樹葉和石的形態。
2添畫另一株樹。
3用干、溫、濃、淡的點法點樹葉。
4給山石加皴,並渲染。
畫一幅完整的山水畫的步驟:
1用淡墨勾勒出全幅山水的結構,山的脈絡要清楚。注意勾勒時用筆要簡潔。
2在勾勒的基礎上對山進行皴染,這幅山水用的是折帶皴。在畫的過程中要根據山的自然情況靈活運用。要點出草木,注意用點要密而不亂、疏而不散。
3進一步對全局進行皴染,墨色要分出濃淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破濃墨。山的基本脈絡要用較濃的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脈絡。注意不是一遍染夠,可以視情況分層次染出,這樣山的厚重感才能顯出來。
4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石綠分染木胎點部分。這一遍也要注意不可一次染夠。點染雲和水,要點染出空間感來。
此前推送了很多花鳥類的畫譜,這次介紹一個山水畫譜,供喜愛山水畫的朋友們欣賞。
王念慈字務敏,江蘇吳縣人,天資英敏,工書善畫,曾在安徽省為官,辛亥革命後不堪時局混亂,毅然棄政,重理丹青,為清末民國最為著名的海上名家之一。王念慈先生山水畫稿包括三百多幅山水畫稿,可做為初學山水的圖式參考,現分享給朋友們,因為圖片數量較多,將分成若干篇不定期持續推送。
⑵ 繪畫怎麼畫簡單簡便
繪畫要簡單簡便,可以多練習一些最簡單的畫法,如簡單的小建築。以下六步可以畫出簡單的小房子:
1、先用一個長方形和一個三角形「搭建」出房子的基礎形狀;
2、在三角屋頂的裡面再畫一個三角形,作為屋子的「脊樑」,同時在屋頂左側畫一個煙囪;
3、給簡筆畫小房子的屋頂「添磚加瓦」;
4、在長方形的簡筆畫小房子「正面牆上」畫出一大一小窗戶,而後中間畫門,同時在門的底部畫上台階;
5、進一步再窗子的底部加上窗檯,在門左側再畫上一個壁燈。
6、最後,把這個可愛的小房子用簡筆畫塗上顏色。
⑶ 插畫手繪小狗-簡單的小狗怎麼畫
這幾張畫是用水粉畫的?還是水溶性彩鉛?這是國內新銳插畫師組合「雪娃娃」的作品,他們是產量極高的一對組合,繪圖工具是電腦+手繪板+繪圖軟體,繪畫風格是模仿水粉的感覺,並不是真正用顏料畫的水粉畫。
以下是成都晚報對作者的專訪:
宅男宅女用畫筆演繹童話
創立還不到一年,訪問人數就接近一萬!看到自己和男友陳熙的網路博客如此受歡迎,甚至還有粉絲自稱「雪花」,家住玉林南路的陽雪開心不已。陽雪和陳熙辦的博客名叫「雪娃娃的童畫世界」,展示的全是他們為兒童讀物提供的插畫作品。現在朋友們更願意稱呼他們為「雪雪」和「娃娃」。他們就是成都小有名氣的自由插畫師組合「雪娃娃」。
○群落·人物
趕畫稿一周不出門很正常
記者前日拜訪了「雪娃娃」的家,是「娃娃」開的門。「娃娃」把記者迎進屋,又匆匆回到左邊的電腦前:「正在趕稿子,只有邊畫邊聊了。」說罷,「娃娃」操作起了手寫板,隨著他的筆鋒遊走,一隻「獅子」漸漸變得活靈活現。他正在為《伊索寓言》畫角色。兩個月前,外地某少兒出版社拿著這套名著的文字稿找到他倆,約稿插圖150張。「最近稿子太多了,實在忙不過來,已經拖了幾天了。」「娃娃」已經連續一個星期每天只睡三四個小時,這晚註定又是一個通宵。這次對方要求的插畫風格比較寫實,就由素描基本功更扎實的「娃娃」主筆,「雪雪」從旁輔助,負責構圖參考和形象調整。每遇到大數目的單子,「雪娃娃」就要像這樣肩並肩地趕稿。趕完稿子再睡個幾天,「一個星期不出門很正常」。
自由人業務全靠網上談
一年365天,「雪娃娃」差不多有300天在家裡,或趕稿、或睡覺、或打游戲。「雪娃娃」把他們這種生活狀態稱之為「宅」,他們自然就是「宅男」和「宅女」。「雪娃娃」是購物網站的常客,連插畫業務也是通過網路聯系。「雪娃娃」是為童話名著和兒童文學畫插畫。王子公主、小貓小狗、異域風光、幻想世界是「雪娃娃」插畫的主要表現內容。每天他倆的第一要緊事就是打開電腦,查看Email、QQ和MSN中有無兒童讀物的約稿留言,如果合作條件OK就用聊天軟體和對方編輯詳談。「雪娃娃」和很多編輯合作多年,但大多通過網路聊天方式聯系,很少在網下見面。
收入高月入萬元沒問題
「雪雪」和「娃娃」相識於2001年,驚嘆於「基因上互相吸引」,兩個年輕的插畫師很快看對了眼。「雪雪」和「娃娃」雖然男女有別,但筆下的各色形象一律都是圓滾滾的造型,非常可愛。
2002年,「雪娃娃」組合宣告成立。這對情侶都是理想主義者,一致說好只畫兒童讀物插畫,盡情描繪世間美好單純的事物。如今,多年積累的畫技和口碑讓「雪娃娃」已經小有名氣。底氣足了,「雪娃娃」在選擇合作的客戶時也更為謹慎了,盡量做一些精品插畫。今年他們就推掉了大部分的約稿,只保留了七八家固定合作,空出來的時間就用來學習、充電。雖然工作量減少了,但收入卻還是可觀。「雪娃娃」的單幅插畫起價屬業內高位,每月稿費進賬至少一萬。
近來二人又有新計劃,准備向他們的偶像、插畫大師托尼沃爾夫看齊,花上一年甚至更多的時間,自主策劃一本兒童圖畫書。
○群落·動態
競爭激烈幾元一張的價都有人接
「現在在成都,黑白插畫十幾元一張、甚至幾元一張都有人接招。」「娃娃」告訴記者,插畫是一個新興的時尚職業。有些插畫師是自由職業者,比如「雪娃娃」,而有些在工作室或公司上班。據「雪娃娃」了解,1975年以後出生的年輕人是成都插畫師的主力,目前成都本土的插畫工作室有幾十家,自由插畫師數以千計。現在不少高校開設了插畫專業,社會上各種商業插畫師培訓班更是層出不窮,大量的人開始進入這一新興的職業,競爭的人多了,再低的約稿價格也有人接。
○延伸閱讀
插畫師,又稱商業插畫師,就是為企業或產品繪制插圖、獲得報酬而放棄作品所有權的專業人士。商業插畫又分為廣告插畫、出版物插圖、卡通吉祥物插畫、影視插畫、游戲插畫等種類。
見習記者陳琢馮石
小狗怎麼畫簡單又可愛圖片大全小狗簡單又可愛的畫法如下:
第一步:首先畫半個橢圓形,下面畫上一條弧線,但注意不要連起來。
第二步:在後面畫上一條曲線,並用一條弧線畫出後腿,注意弧線的變化。
第三步:前腿,先畫上兩條豎線,前面的短一些,並畫上半個橢圓形作為前腿。
第四步:前腿和肚皮之間用弧線連接起來,中間再畫上兩個同樣的腳。
第五步:再給小狗畫上搖擺的尾巴,耳朵和小鼻子。
第六步:再給小狗補上眼睛和笑臉,脖子上可以再畫上一根項圈鈴鐺。
第七步:最後塗上顏色,這樣,一隻小黃狗的簡筆畫就畫好了。
初學者怎麼畫
初學繪畫,可以從基礎的素描開始,一般而言,基礎素描可以先畫一些比較立體的物體,常在畫室有石膏的幾何體,還有瓶瓶罐罐之類的物體,練習繪畫這些物體可以幫助加深對物體的立體感認識對光影效果的認識也能在一定程度上幫助提升手繪能力。
如果沒有這樣的基礎,也可以簡單臨摹一些好的動畫線條之類的人物形象,動物形象也比較好,這樣可以鍛煉我們對素麵線條的理解,當然,初學繪畫的時候一定要多畫,多看好的繪畫素描作品,分析光源,提高自己的審美眼界。
簡單的小狗怎麼畫?每天學一幅簡筆畫
05-15·優質教育領域創作者
准備工具:鉛筆、橡皮、畫紙、彩色筆
小狗怎麼畫一步一步教:
第一步:先畫出小狗側面的頭部線條。
第二步:然後順著頭部線條畫出耳朵,耳朵大大的垂來。
第三步:畫出小狗的眼睛、鼻子,眼睛圓圓的很可愛的。
第四步:繪制身體部分的線條,先從背部畫起。
然後畫小狗的前肢,再畫小狗的後肢。
是一個乖乖的蹲坐著的姿勢。
第五步:畫上小狗的尾巴,小狗見到喜歡的人就會搖晃自己的小尾巴打招呼。小狗的整個輪廓線條就繪制好了,接下來我們要塗上顏色。
第六步:彩色筆圖顏色,金毛的顏色是偏金黃色的所以叫金毛。大家把顏色塗好後一隻可愛的小金毛就畫好了。
更多簡筆畫畫法關注:「每天學一幅簡筆畫」,也可關注微博:「每天學一幅簡筆畫」。
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萌物手繪100個
⑷ 如何畫動漫人物
如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候,建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹,尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法,以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」,臨摹多了,某些固定的、常用的表情動作以及角度,都會得心應手很多。
其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動,就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的,真的眼神是什麼樣的,那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物,比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品,那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中,人體比例是重中之重。如果比例不對,細節上再怎麼出色,也是一個失敗的作品。
當然,如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物,請自動忽略這一條。
(但其實這種漫畫人物也是要用到比例的,只不過不是那麼重要罷了)
人體比例實在是非常的重要(我好像已經強調過了?)。如果你對此沒有什麼信心的話,建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材,至少要看兩個部分,一、透視原理,二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎,是根本,是土壤,是骨骼,是紅燒肉裡面的肉,是錢包里的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難,一個小時,或者更短,你就能全部理解了。
但是,關鍵在於熟練地運用,以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了,只有多看,多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧?人家都這么練了,咱們也不是天才,自然就要更努力。
——當然,如果不是想做那種超級大師的話,也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉,忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作,幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後,就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說,臉部的動作不是很多,當然,金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的,走路時候打電話又是什麼樣子的,
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
(其實把以上的這句描述能准確地畫出來,就是一幅很有情趣的漫畫了)
當然,一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的,但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後,也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情,可以多照鏡子,多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然,請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情,一會兒又擺出諂媚的表情,你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上,如果鏡子夠大的話,很多你想要畫的動作,你都可以先自己擺出來看看,
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度,腰部怎麼樣扭才會自然,褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的,畢竟照著畫和想著畫,難度完全差好幾個等級。
另外要提到的重要一點,就是手的繪制。
手是一個非常復雜,也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小,但卻很重要,如果手繪製得僵硬,甚至不合理,人物怎麼也生動不起來了。
一般來說,我的經驗是,練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見,而且還有兩個,是最好的模特了,還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候,曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效,你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的,關節如何變化,陰影如何鋪蓋,等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了,右手其實就會無師自通。實在不行的話,還可以借用鏡子的幫助,鏡子里左手就變成右手了。
然後是衣服。衣服這種東西是很過分的,因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服,這個的好處是不必考慮式樣的問題,材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達,以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。
有了這個基礎,等到都熟練了,就可以進階到兩個不同的發展方向,一是不同材質的衣服,二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎?)……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的,光影效果也不同,所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多,但是跨度不大卻比較長,也很光滑,高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大,而且長,但是不光滑,界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡,起伏很柔順,除非是手肘大角度彎過來,皺紋有,卻細小,而且也以圓潤居多……
這種么,也是多看多體會就能發現區別了。
至於式樣的話,建議多看時尚雜質,看看當今潮流的同時,也能給人物以多種的搭配,使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是,在多種搭配之下,如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們,是這樣畫的:
先畫人物的基本比例定位,然後骨骼肌肉,最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了,大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以,要給穿了緊身大翻領毛衣,外穿一件長大衣,戴一條格子圍巾,一條及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一個女生人物,做到人體比例不變,衣服又顯得搭調,
還是比較困難的……
最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的,兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件,比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動,這些東西必不可少。古典風格的作品,還要加一把劍,幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡,太死板了,都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包,就好像逛街了。
而換上一把匕首,就又變成一個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要(聽上去好像沒有不重要的東西?-_-0)。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾,比如衣服的花紋,比如臉上的痣,比如路上做背景的樹和行人,比如手裡的道具,比如配戲的動物,等等。
這個過程很繁瑣,有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活,這里的細,就是指細節。而有了細節,這個「活」就顯得細膩了,也就生動了。
這沒什麼好說的,就是耐心,花時間。黑白的還好點,如果是彩色稿,CG之類的,光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……
不過要提醒的一點是,細節是為主題服務的,千萬不能為了表現細節而表現細節,喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌,什麼都加上去,只能是一鍋大雜燴,畫面亂了不說,還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的,只是個經驗問題,要靠自己摸索了。
最後,就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的,但我把它放到了最後,這是我的習慣而已,你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下,就是場景和構圖不一定是最早畫的,但一定是最早構思的。
構圖上,有幾個特定的套路,這個查一下資料就知道了,比如最常用的三角構圖,焦點構圖,梯形構圖,平行構圖等等。
看你要表現的主題,來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作,以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握,並沒有什麼死板的定式,我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已,
就好像說「開小轎車」,卻是並沒有規定你要開寶馬,還是開奧拓。
還是一句話:多看,多練。
至於場景,這個可以先設定好,大致是一個什麼場景,但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS,我一直是畫好人物之後,最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面,重要的就是透視關系了。除非你是搞人設,背後就放一塊白板都沒關系。
而色彩方面,屬於進階范疇了,又可以說出一大篇東西來。
懶了,有機會再寫吧。
而我所要提醒的是,不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎,才能造樓。
新手的話,畫好黑白線稿才是一切的根基,重中之重啊。
當然,如果樓主其實是進階高手,在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題,
那麼請華麗地鄙視我吧,就當我剛才什麼都沒說……
其實,如何畫動漫人物這個問題,答案就在你們自己的心理..
完成稿
⑸ 適合初學者的簡單國畫
適合初學者的簡單國畫如下:
大家可困握以從自己喜岩尺敬歡的風格中選擇,但是過程中要注意線條,線條是山水畫畫好的前提。
山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分,因為山水畫囊括了很多元素,它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫,就要掌握以上所有元素的畫法,它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習,要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察,可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節,領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。
當基礎打得差不多的時候,初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫,山巒連綿,高低重迭的姿態一筆而成,而畫樹卻要經營位置,思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹,畫樹先畫樹干(主幹、次干)。畫好樹干加上墨點就粗慎成為茂盛的林子。
⑹ 簡單的猴子怎樣畫
1、第一步,我們先畫出可愛的小猴子的頭部,一個簡單的小圓圈。