寫意畫圖片簡單

㈠ 中國有名的寫意山水畫

中國有名的寫意山水畫介紹如下：

1、張天成六尺橫幅寫意山水畫《溪山行吟圖》。

這是一幅設色山水畫，遠處是茫茫的群山，山上鬱郁蔥蔥，山間雲霧繚繞，中間是寧靜的江河，房屋林林總總，還有人站在山頂正在賞景。這是江南的春天，山環水繞，美不勝收。山水畫向來是中國畫的經典題材，山為靠山，水為財源，江河長流，財源不斷。

這幅畫掛在家中或是公司辦公室都很合適，不僅能起到裝飾作用，又能調節風水。作為禮品送給開公司辦企業的朋友也相當不錯。

造景尤其詭奇奧妙，緬邈幽深，出人意料，而又能不失真山實水的面貌，令觀者目馳神往，堪稱佳作。

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㈢ 彩墨國畫花卉圖片欣賞

寫意畫的傳統是一個需要逐步深入和掌握的過程，但現代的寫意畫除了必須繼承這種傳統以外，更需要創新的表現。我整理了彩墨國畫花卉圖片，希望大家喜歡!

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關於國畫入門知識

中國畫的執筆方法是怎樣的

初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：1筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。2指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。3掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。4懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全域性。

什麼是中鋒、側鋒用筆

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。 側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時 輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

什麼是順鋒、逆鋒用筆

順鋒：一般指筆鋒的執行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行也就是說 習慣的運筆方向相反，其效果乾澀、稚拙。

什麼是聚鋒、散鋒用筆

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀又稱「開花筆」，其效果枯 澀而多變化。

用筆的快慢影響畫面效果

各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定於紙的吸水程 度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度 也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分 的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

用筆的一些常用表現手法是什麼

勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時「勾」又往 往與「染」結合表現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使 用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的 楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種 和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪 種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、 擦的區別在於：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際 上往往很難把這兩道程式分開。點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強呼叫筆方法和見筆觸。寫意的點法要從 實際出發，可以藏鋒，可以露鋒;可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不 清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可 分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。 寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一 樣，方法有溼染先在被染處上一遍水、干染兩種。

什麼是以「線」為主的中國畫筆墨觀

中國畫的表現方法是以「線」為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材 料，與特定的表現手法有著密切的內在聯絡。以至「筆墨」成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨， 成為人們評價中國畫優劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象 的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和 獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律， 它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線 條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉 的關系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

中國畫的色彩是怎樣的

中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有 色。在整個色彩關系中，以白色白紙和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來 表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技 法的演變。同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫 色彩中不只是一種「黑」顏色，而是作為一種調整畫面關系的「色彩」存在。中國傳統畫論中有「墨 分五色」的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總 之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。9.中國畫中所提的「形似」、「神似」是指什麼「形似」與「神似」是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特徵之間的肖似關系。也就是俗話所 說的，畫什麼像什麼。戰國荀況有「形具而神生」之說。南朝齊范縝亦有「形存則神存，形謝則神 滅」之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有「萬趣融其神」之說但仍堅持「以形寫形」，「以 色貌色」。東晉顧愷之說的更明確，即所謂「以形寫神」。清代鄒一桂說：「未有形不似反得其神 者。」以上諸觀點，都是主張「形似」是繪畫的基礎。「神似」與「形似」也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除 了畫什麼像什麼之外，還要注意精神內在的表現。即「神者形之用，形者神之質」。袁文曰：「作畫 形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至於神采，自非胸中過 人，有不能為者。」晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，「畫不徒寫形，正要形神在。」故「形神兼 備」是中國繪畫藝術的定論。

中國畫中「形似」和「神似」的關系

畫家在描寫物件時，要在刻畫物件外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限於對物象簡單如實 的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。它不是物象 簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現，而達到傳神。這種作畫 的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。

什麼是中國畫的「意境」

李可染先生說：「意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度 藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。」意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫 面經營處理都須在「意」字上下功夫。「意」可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成「畫是無 聲詩」、「畫有意境」。一張畫常常是物件特徵和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形 象才是詩的形象，所謂「意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象」。一張情意深，表現 力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的「意境」。

中國畫中「意匠」是指什麼

表現意境的加工手段叫「意匠」，也就是指藝術家的表現方法和創造力。在藝術上「匠」字是很高的 譽詞，如「匠心」、「宗匠」等等。對於藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代 卓越的藝術家沒有不在「意匠」上下功夫的。中國畫意境的表現，首先是作者的生活感受，形象思 維，藝術創作表現方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者 苦心經營，精工製作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：「意匠 慘淡經營中」，「語不驚人死不休」。

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㈣ 非常全面的寫意荷花畫法，值得收藏！

用寫意方法畫荷花，是對真實荷花的提煉、誇張和概括。畫荷花，必須把荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」、體態大方，飄然若仙的精神表現出來，可雙勾，可厾筆，可勾厾並用。畫好的關鍵在於運筆和章法（構圖），尤其是運筆是畫好荷花的根本。畫花時要用鋒得當，水分適度，起落有度，快慢相宜。雙勾通常用中鋒或裹鋒，力求渾厚挺拔，厾筆要輕重有姿，力求滋潤有力。畫葉時要注意鋒勢走向，水分飽滿，快慢配合，筆意連接，力求整體有韻。畫柄時要注意用鋒速度，通常以使用中、裹、逆、拖鋒為宜，力求圓潤挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小葉卸任為點，柄看作為線，荷花看作為面，通過點、線、面在畫面上的開合、阻引、緊松、錯落的組合和切割以及流露出的濃淡、枯濕、前後的搭配，使畫面產生豐富的韻律效果，從而體現出荷花的多姿多彩。關鍵問題解決了，成功就有了把握，同時還須在筆墨、章法、詩文、書款、印章等方面作合理的安排及巧妙的組合，才會產生出一幅好的作品來。

技法演示

畫荷花要注意用筆和水分的控制，要體現出筆在紙面上行走的輕重、快慢和頓挫。荷葉的筋脈似雞爪，要畫得有彈性。荷柄上的點要連貫，須疏密錯落。

畫雙勾荷花和中鋒運筆，注意提按，尾筆要收得住，轉折要向相，整朵花畫完後可在花瓣尖上加濃墨復筆。

雙勾荷花開放的形狀，中鋒運筆，水分不宜多，行筆中要有頓挫並注意快慢。

厾筆荷花要側鋒運筆，注意頓挫提按，筆尖、筆肚、筆根都要用好，要向相，事朵花畫完後可以在花瓣尖上添以深色。

厾筆荷花開放的形狀，運筆要有提按頓挫。墨分五色，不拖膩。

畫重瓣荷花可側鋒、中鋒兼用，注意花瓣的勢向，中間的和邊上的瓣形要有變化，整個花的中間部分可畫得模糊一點，邊上可畫得清楚一些，如此，可使花朵的整體效果更好。

重瓣荷花開放的幾個形態。

荷花開放的幾個形態。

荷花開放的幾個形態。

荷葉的幾個形態，畫時要注意運筆的快慢，可側、中鋒並用，須墨分五色。勾葉筋時不能讓葉筋跳出葉子，要溶在葉里，須做到枯濕相間，有力有勢。

荷葉的搭配要注意大小、疏密、錯落與前後的關系。

蓮藕的畫法

章法構圖

1.荷花在左上位置的章法

2.荷花在右上位置的章法

3.荷花在左下位置的章法

4.荷花在右下位置的章法

1.荷花在中上位置的章法。荷花畫在中上位有莊重感和神聖感，荷葉的大小搭配要處理好，不要呆板了。

2.荷花在中下位置的章法

3.荷花在中間位置的章法，荷葉的補白要靈活

4.荷花在左中位置的章法

1.荷花在右中位置的章法

2.荷花在右下位置交叉的章法，要撐得住，注意疏密，不要畫亂了

3.荷花在右上位置交叉的章法

4.荷花在左上位置的章法

1.荷花在左下位置的章法

2.兩朵荷花的章法。畫多花頭的作品，要注意花和花、花和葉之間的關系及大小、疏密的分配。

3.三朵荷花的章法

4.兩朵荷花的章法

三朵荷花的章法。運用花柄的疏密排列，畫面有向上的張力。

白荷花的章法

技法演示

夏荷

夏荷是荷花的盛花期，表現這一時期的荷花應著重在繁茂與活力方面做文章，可多花多葉，以此體現生機盎然、欣欣向榮的審美意境。

秋荷

與夏荷不同的是，秋日的荷花已經開始調謝，其特徵為花瓣脫落，荷葉亦出現破碎。創作時布局要空靈，須留出一定的空間以區別於夏荷的繁密茂盛，畫出秋荷的特點。

冬荷

冬日的荷塘也是一景，荷花雖已殘敗卻也別有特色，枯萎的荷葉可用破筆焦墨表現，荷花已成蓮蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表現蕭瑟的景象。

風荷

畫特定環境中的荷花，要把握環境給荷花造成的影響，如風荷，因風力的作用，荷花荷葉均應向同一方向傾斜，荷葉有側卷翻轉的現象，荷花亦有側傾的現象，要畫出動感，方能表現出環境造成的特徵。

雨荷

畫雨中的荷花，可先用礬水朝一個方向灑在紙上，待干後再畫。雨中的荷花，因受雨勢的影響，花、葉均作下垂狀，因礬水的作用，畫面上自然會產生雨點的感覺，兩相結合，便產生了雨荷的效果。

雪荷

畫雪中的荷花，可先用礬水或白粉點灑在紙上，待干後再畫。畫雪荷，方法與冬荷相近，只是畫得更焦更幹些，須表現出殘敗的感覺。烘染背景時，因礬水或白粉的作用，會有飛雪的感覺出現，在畫面上補以鳥雀，一方面豐富了色彩，另一方面也給畫面增添了活力。

示範解析

紅蓮接天

墨葉紅荷，是表現荷花的常用方法，就色彩關系而言，紅與黑的搭配是一種經典，尤其是在把握了相互之間的大小、疏密關系及穿插互襯關系後，所出的效果便會產生質的飛躍，讀後有賞心悅目的感覺。

六月當紅

是圖所表現的是盛放期的荷花，紅荷朵朵，欣欣向榮，荷葉濃淡互襯，體現的是滋潤，而荷柄枯焦勁挺則是一種活力的展示。構圖偏重左側下端，為保持畫面平衡，於右側上方補以落款印章，並配以蜻蜓，章法完整，也很活躍。

荷塘清翠

作品的內容與作品的名稱有時可以有一個巧妙的結合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的綠翠，畫面中補以翠鳥，便有了諧音的含義，作為意義的表達，更有了層次感，趣味性也得到了加強。

鴛鴦聯蓮

鴛鴦為吉祥鳥，象徵著忠貞與美好，蓮花亦有連連不斷的含義，兩者結合，便深層次地表達了一種心願與期望，就表現方法而言，荷花荷葉可畫得粗放些，鴛鴦則須畫得細膩些，由此而產生的對比關系，可使畫面效果更佳。

紅運當頭

一柄紅荷於荷葉之間斜穿而過，懸於禽鳥的頭部上方，謂之紅運當頭，這是典型的討口彩的表現手法，深受我國民間大眾的歡迎，就形式內容而言，不啻是審美與期望的絕佳結合。

一鷺蓮生

諧音為一路連升，也是一種口彩，頗合民間傳統的意識理念，蓮為水生植物，鷺為水邊涉禽，兩者本來也相配，白蓮白鷺以線勾之，背襯大片潑墨荷葉，黑白分明，對比大，效果佳。

蓮塘金魚

蓮塘或有魚，但很少見金魚，作為創作理念，可不必拘泥於有或無，藝術原來是浪漫的，不悖常理即可。是圖以粗荷細魚的手法表現了荷塘一角，金魚擺尾游，荷葉受風斜，有動感，卻悠然。

蟾蓮聲馨

蟾與禪、財諧音，畫名是討口彩的，畫面則兼得口彩與佳賞。紅花墨葉，搭配相宜，自然大方。荷應為靜態，卻因風的作用有了動感，蟾應為動態，由於動作緩慢則產生了靜的感覺，動與靜的對比設計，非常得趣。

竹君蓮生

此圖寓意「祝君連升」，題材討好，頗吉祥。蓮竹相配，尤宜畫面組合，竹為線，荷為面，自然的線面關系給創作帶來了諸多使得，雖如此，亦須嚴謹構圖，令主次分明，達到最佳效果。

紅衣金秋

夏去秋至，荷花謝荷葉殘，情境已蕭瑟，卻也不盡然，是圖畫秋荷，在殘荷敗葉間配以小雀雙棲，不僅活躍了畫面，也豐富了色彩，畫中的禽鳥機靈敏捷，不僅起到了很好的點綴作用，也為殘荷的來年重生做了鋪墊，唱響的是一麴生命的贊歌。

芙蕖白頭

在花鳥畫中常有畫白頭翁的，且多為成雙成對，皆因其寓意白頭偕老之故也，畫荷花也可配此鳥，或飛或棲均可，須注意鳥棲之處只可是荷柄，不可落在荷葉上。

四季春

這是一種浪漫主義的表現方法，也是傳統的表現方法。將不同季節的花卉合畫於一幅，多種的樣式與各異的色彩呈現的是一種飽滿，是一種豐富，體現的是美好與吉祥。歷代畫家多有此種形式的表現，謂之「歲朝清供」。

紅菱多蓮子

蓮蓬是荷花的產物，蓮蓬多蓮子，傳統觀念中將其喻為多子，是興旺發達的象徵。學畫荷花，也應學會畫蓮蓬，如秋荷、冬荷均可將其作為主要表現對象。

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