簡單時裝設計圖片

一、如何畫

1、幾何素描造型訓練。

先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。

2、簡筆畫的學習。

它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。

3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。

二、材料

1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。

2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。

3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。

4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。

(2)簡單時裝設計圖片擴展閱讀:

插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。

而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。

⑶ 時裝秀的創意設計和大眾審美不一樣，會帶來什麼樣的結果

現在的時裝秀越來越注重實用性了，不過創意設計的時裝秀也沒有停過，業內轟動較大的是川久保玲等一些設計師。

創意設計與大眾審美不一樣，這種事情發生的概率是很大的，最終導致大家暈頭轉向、不知所雲，莫名其妙、搞不懂設計師到底在做什麼？下面來張相片看下情況：

上圖這張相片可能很多人看不懂，其實這個問題不是很難，這個是服裝設計創作方法中的「發對法」，

就是把事物放在相反的位置上思考，得出新的款式造型的一種設計方法，破洞牛仔褲就是運用了這個方法，結果銷售量非常看好！

但是上圖好好的禮服搞成這樣大家是不是接受不了呀 ？正常啊，設計師的主要想法是：通過這個手段，起到拋磚引玉的作用，讓大家接著他的思路，再次拓展一下設計思路，設計出更好更成熟的作品來，而不要僅僅限於禮服就應該很華麗，材料就應該很新很耀眼！ 那我們這次換一個角度，會不會更拉風？更 時尚 ？雖然不好看、目前還不成熟（眼前這個只是拋磚引玉），但不要墨守成規，條條框框限制的這個就應該這樣，就應該那樣的話，服裝的路子會越走越窄，沒有什麼新東西可以發展了？！最終進入了死胡同！

上述只是一個簡單的例子：所謂外行看熱鬧，這些東西都是服裝業內人士的小把戲了。看的多了，也就自然了，順理成章了，沒有什麼好奇怪的！

看不懂時裝秀怎麼辦

那我們應該怎麼辦？怎麼看創意類的服裝秀，我個人認為有以下幾點：

聽聽現場解說這場時裝秀表達了什麼的主題，要說明什麼問題？這個主題和現場走秀聯系起來，就好理解了。這個開場就要聽，有很多服裝秀為了節省大家觀看時間，前半截被剪掉了，我們大家從走秀開始，就不知道主題內容了，只能從款式造型色彩上判斷大師作品了。這樣不完全。

創意類服裝秀要大家注重的是設計師的能力，他的思想，他的手法造型，他的超前思維等等，同樣起到激勵各位設計能力繼續隨著他的作品來延伸，不是實用裝啊，不要往自己身上穿啊，這樣真的不行的，越想往自己身上穿，越生氣、火越大，最後罵幾句，關閉了屏幕了！！？

如果錯過了前半截服裝主題的介紹：而不知道設計師在做什麼的時候，多問幾個為什麼？大師不是拿著錢出來撒著玩的。那就轉換角度，不要站在試穿者的角度，而是站在業內設計師的角度，來觀察他的造型，他的色彩，思考他要表達的內容，欣賞他設計的誇張造型背後的想法，理解他對於服裝發展前景的勇於開拓的精神！這樣你就會慢慢的讀懂 創意類的服裝秀了！

⑷ 手繪時裝插畫設計圖片-服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎