Ⅰ 初學者如何自學水彩
1、從花草、靜物到人像：無論是線稿、上色還是細節的刻畫，人像比花草復雜得多，所以一般先學花草，熟練了掌握水彩的基本技法後，再運用到畫人物上面；
2、畫人像時從鼻子眼睛嘴巴畫起，慢慢從局部到整體；
3、從臨摹、寫生到創作：初學水彩，從臨摹開始。個人覺得臨摹的漸進過程如下，先臨摹教程，依葫蘆畫瓢一步一步按部就班，然後脫離教程，對照原畫自己摸索，反復練習，再加大難度，臨摹照片，最後再進行創作。
Ⅱ 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法
靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。
水彩花卉的畫法
花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。
花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。
設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。
構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。
著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。
花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。
Ⅲ 怎麼畫水彩靜物畫
首先要學習素描的一些基礎知識，比如結構與形體、線條與明暗、比例與透視及空間的變化和色彩的漸變過程之類。
水彩一般分兩種畫法，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於國畫的效果。干畫法的層次比較突出，線條比較分明。我們學習的繪畫中，基本是採用的干濕結合的畫法，一般都是由遠及近的畫，比如畫風景，就先畫天空，然後再畫遠山樹木等。
在水彩中，主要應該注意的是調色，把每種顏色按照不同的比例與水調和之後，比較出不一樣的色調，然後再畫會比較接近自己理想中的顏色。
在運筆手法上，要根據自己想畫的狀態改變筆的走向，筆要有靈動感，這樣畫出來的線條才不會生硬，要自然的停頓，不然看上去很突兀。
在畫的交界處要注意水分的變化，不然貿然下筆會讓界面變得模糊不清。如果是自然過渡的部分可以在水分未乾時就下筆，這樣可以更自然的融為一體。對於常見的「留白」，不要太刻意，要自然而然的才比較真實。北藝教育
Ⅳ 超實用水彩知識之7種水彩筆畫
水彩其實也只是一種和彩鉛馬克筆一樣的繪畫工具材料，所以得掌握它的特性，既然有特性就會有難易程度之分，水彩確實是比較難掌握的，因為不確定性太多。或許，正是因為水彩畫這份渾然天成不可更改，您一直很嚮往卻一直不敢嘗試，怕自己畫不好，對水彩更是覺得嚮往又遙不可及,那麼如何學水彩?有幾種水彩筆畫的技法呢?我們接著往下看。
1、線
乾燥的線
直接用顏料管里的水彩，或稍微打濕畫筆去調色盤蘸顏料，你會畫出顏色較深且清晰的線，但不會有水彩通常表現的那種流動性。
濕潤的線
簡單地潤濕你的畫筆，你會得到一條不同的水綵線條。
2、影線和交叉影線
影線
畫下一系列緊挨在一起、同一方向的線，創造出一種紋理感。
交叉影線
交叉影線更進一步，在一層線條上覆蓋第二層線條，方向相反，創造出不同的紋理。
3、「搗」
用這種技巧在畫的表面塗抹，小心使用這種方法，因為隨著時間的推移，它會破壞精緻的畫筆，最好用專門的筆進行這個練習。
4、薄塗
薄塗是用來描述不規則的畫筆運動，在紙上畫一條線或塗一層顏料。不要把它想得太難：簡單地在一個地方塗上不規則的顏料，它會給你一個很酷的質地。
5、點畫
如果你曾經見過Seurat的作品，你就會知道什麼是點畫。在紙上畫小斑點或圓點，一旦創造了相當多的點填滿一個區域，就會出現迷人的紋理。
這種技巧很適合畫樹。
6、拍濺
輕拍你的畫筆，不要讓它觸碰紙。
大量的濕顏料塗在畫筆上，一隻手握住畫筆，用另一隻手輕輕敲打頂部，顏料便會被不規則的濺出。
7、「沖刷」
這種方法在水彩中特別常見。保證你的畫筆濕潤到可以在紙上滑行，然後將顏料塗在乾的或微濕的畫紙上，顏料會在紙上覆蓋出一片區域。
其實，水彩並不難，建議水彩初學者前期以簡單的風景畫入手，慢慢過渡到簡單的靜物和動物，從中學習一定的色彩知識理論，練習一定的素描基礎，再慢慢進入復雜的動物和人物的一個訓練。以上就是小編的今日分享，希望可以幫助到大家。
Ⅳ 簡單唯美水彩插畫-如何用水彩上色
插畫都有哪些風格？常見的插畫風格都有哪些種類？插畫風格大概可以分為以下幾種:
1.日韓風
特點:日本最典型的的就是「賽璐璐」風格,畫風唯美,人物體型纖細,男女變化不大。但同時二者又略有區別,例如日本風格更加休閑與生活化,而韓國風格更傾向於華麗和浪漫,與寫實風格基本相似。
2.歐美風
特點:歐美風插畫以寫實居多,強調真是的紋理和質感,刻畫細膩。喜歡將表情誇張化,讓角色看起來更生動,更有活力。
3.中式古風
特點:與上述兩種美術風格的插畫相比,中式風格原畫也有著自身的鮮明特點,內斂含蓄卻充滿張力。盡管中國風原畫也或多或少地受到歐美、日韓原畫的影響,但深厚的古典藝術、高雅和神秘依舊是其特色。
4.Q版插畫
特點:Q版插畫風格最突出,主要以人物和動物為主,人物可愛誇張或搞怪,人體比例矮短,雖然線條簡單,色塊分明,但人物特點鮮明。
5.扁平化風格插畫
特點:主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,幾乎沒有輪廓線視覺表現多樣化,可親和,也可嚴謹。符合現代屏幕媒介和當代審美趨勢而流行的風格。
6.詼諧幽默風格插畫
特點:比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。常見於新聞雜志插畫,有幽默、諷刺的韻味蘊含在畫面中,多於政治、社會和文化等議題有關。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁。
7.寫實主義插畫
特點:最常見的風格,是什麼樣,就畫什麼樣,就是畫得像。把那些最需要表達的東西表達清楚。
插畫有哪些風格一般可分為:日韓風,歐美風,中式古風,Q版插畫,扁平化風格,詼諧幽默風格,寫實主義。
商業插畫風格:
1.扁平風格,特點:簡約,輕快,整潔,繪制簡單,
2.漸變風格,特點:色彩亮麗,畫面簡潔3.MBE風格,特點:圓潤,可愛,呆萌,簡潔,4.矢量插畫,特點:線條感,色彩碰撞鮮艷,
5.2.5D風格插畫風格,特點:立體,空間感,創意,
6.塗鴉白描風格,特點:線性插畫,抽象,想像力,
7..森系風格,特點:水彩透疊,唯美,小清新,淡雅,
8.治癒系風格,特點:畫風柔和,溫暖,氛圍感強,
9.水彩風格,10.繪本風格,
11.暗黑風格,特點:博擊現實,暗色調,變形扭曲。
如何用水彩上色問題一:水彩上色究竟怎麼上?5分專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類.畫紙可以選用冷壓水彩紙,1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適於初學者進行練習。表現肯定、明的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗:
即乾的重疊,在著色干後再塗色,一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。
③接色:
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆:
筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊:
將畫紙浸濕或部分刷濕,末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。
②濕的接色:
鄰近末干時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用干畫,干畫為主的畫面也有濕畫的部分,干濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題:
進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將干,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度:
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質松軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
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問題二:如何用水彩上色用水彩毛筆蘸取顏料,再往紙上畫,水彩推薦用馬克筆,水溶性彩鉛,自來水筆
問題三:水彩畫的上色技巧水彩畫有別於油畫和國畫,其水分的控制和著色的步驟對效果都有著較大的影響,著色程序多種多樣,一般有以下幾種:(1)先淺後深。先從畫面的淺色畫起,再在濕時或干時連接或重疊其它深色。局部塑造時也是如此。這種程序著色方法容易掌握,易於體現水彩畫透明的特點和深入細致的刻畫,畫面光感強烈並富有空氣感。(2)先深後淺。這種著色程序適宜用於畫面深色較多的畫,能夠較好地把握住整個畫面的色調和情趣。定出畫面最深的部分,對把握和控制整體畫面的黑、白、灰等明暗層次是極為有利的。(3)先遠後近。先從遠處景物畫起,然後畫中景和近處景物。這是水彩風景畫中最常用的一種著色程序,對把握畫面的空間層次是非常有利的。(4)先主後次。先從畫面上的主體物畫起。一開始就抓住畫面上大的色彩關系,有利於主體突出而主次分明。(5)先畫大面積或最鮮艷的顏色。先從占據畫面大面積或最鮮艷的色彩畫起,能控制畫面的基本色調和總體的色彩關系。因為有的畫面幾塊大面積的顏色就決定了畫面的基本調子,鮮艷顏色先畫出來,對整個畫面上疏密相間的色彩對比以及布局都是有利的。畫水彩畫的水份控制:1、何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。2、水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。3、畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即:透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。4、畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。5、用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會,紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多,用筆可快些!6、季節、氣候的影響:春天、陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢。秋天、晴天,空氣乾燥,水份揮發快。在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗。7、水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干、枯、滯、悶,失去水彩的特點。水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體。
問題四:水彩顏料要怎麼上色管裝水彩把顏料擠到一個調色盤里,加水,上色。
固體水彩用毛筆蘸水,猛戳色塊,上色。(好吧跟沒說一樣)
水彩最基本的有干畫法和濕畫法。
干畫法就是在上一層水彩幹了之後再塗第二層,這樣畫出來的比較有層次感,對比鮮明。
濕畫法就是在上一層水彩幹了之前塗第二層,這樣畫出來水色滲透、唯美清新。
(其實水彩有n多種畫法的。。下面這個鏈接介紹比較詳細)
問題五:水彩上色方法10分水彩畫,是一個獨特的畫種,有很多的技巧,但都是為了色彩造型服務的,怎麼上色要根據造型的需要而定,而且要具有素描的基礎之上,這個地方三言兩語說不清楚。概括的說只在三類:干畫法,濕畫法,特殊技法。
問題六:地板用水彩怎麼上色水彩是可以用水洗掉的,不管多久,所以是不能用水彩的,推薦去宜家買地板貼當然如果你是問我地板怎麼畫的話再說
問題七:水彩畫的上色技巧日本插畫界依然保持有很多插畫家水彩上色
如果只是想畫動漫推薦
1水粉簡單除非多次覆蓋厚畫否則顏色不鮮亮容易臟灰
2水彩水分把握難但容易出效果顏色透明清涼
3水融彩鉛過渡地方只要用水融開暈過去就可以方便顏色過於清淡
4馬克筆要求顏色多價格貴技巧高方便
5丙錫顏料覆蓋力強快乾鮮艷
世面上有一套介紹日本漫畫家上色的書16開本一套56本都不厚
每本介紹了幾個用一種工具漫畫家以及范畫技巧很好的書
問題八:如何上色,用什麼顏料可以買黑卡紙或者普通的黑色美工紙。
如果你非要把白紙塗黑的話,要先把紙的背面用膠粘住,粘在平整的板上。(裱紙)
塗滿黑墨後裁下來
問題九:水彩畫有兩種基本著色方法是什麼色彩繪畫當中也不能單想著擁有色彩就足夠,還需要有一定的規律,要掌握筆法、掌握顏色調配、要掌握顏料與水的比例等等。在水粉畫中,也需要有著色的技巧,這些技巧是畫面色彩表達的一種方式,同時也是提分的一種辦法。對於水粉畫的著色,水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧忌地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。
首先,要考慮干畫法和濕畫法在水粉畫中,干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫,一遍不行再畫一遍,表現對象比較充分、深刻,也宜於初學者掌握。
這種厚畫的畫面,類似油畫的效果,有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主,發揮水色滲化的效果,著色遍數不宜多,甚至白色部分可以空出白紙,具有水彩畫濕潤流動的意趣。
當然,一些局部加厚也是可以的,干濕結合會增強表現力。
其次,並置和重置,並置是筆觸在畫紙上並列擺置,著色遍數較少,開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構,添色時用並置的方法把顏色擺上去,壓出色線。重置是一種疊色的方法,以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都
是重置與並置結合運用,以利充分地表現對象。
問題十:怎麼上色,用什麼顏料丙烯酸漆是專門的塑料上色顏料。丙烯酸漆的調和劑對塑料有輕微腐蝕性,在塗色時會與塑料形成融合層,所以附著力很好。繪畫用丙烯顏料不行,附著力差,不能與塑料表面融合,容易剝落,別的就更不行了,水粉水彩都是水性顏料,完全不浸潤,油畫色或油漆直接用也不行,不浸潤,如果用油畫色,可以上色前先用達瑪光油薄塗著色表面,靜置一夜,以形成腐蝕融合層以便與油畫顏料結合。論成本,丙烯酸漆稍貴,單色十元左右,油畫色便宜些但麻煩得多。兩者效果也不同,丙烯酸漆可噴塗,油畫色只能筆繪