簡單線條舞蹈圖片

A. 交錯線攻略點線交錯圖形攻略大全

1.點線交織圖文攻略大全

舞體韻，統稱身體姿勢和魅力中國古典舞。顯示魅力符合民族審美心理與姿勢符合古典舞的藝術規范。


節奏講究內外統一，表現方法強調輕重、剛柔、強弱、快慢、彈性的對比，造型具有圓、曲、扭、斜的特點，動作線條強調曲折、點線交織。


身體姿勢包括手、眼、身、姿、步的運用，以及對動作規則的理解。強調身體帶動四肢，一般以胯部為軸心樞紐。中國在戲曲、舞蹈、武術等方面有著豐富的體態經驗。1978年，中國戲曲的王平正式整理出一套舞蹈身體風格並開始教授它。它的核心是扭斜法和含插法，講究用扭曲、傾斜、環繞、包含、組合、拉伸、伸展、拉直、打開和支撐作為身體風格的交叉對比。在此基礎上，北京舞蹈學院的李正毅和唐滿成開發了教材體韻中國古典舞。


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2.點線交織全部攻略

1.空間組織立意社區的園林綠化工程設計必須與居住區整體設計風格的主題相呼應，硬質景觀要與綠化等軟質景觀相協調。不同的居住區設計風格會產生不同的景觀配置效果。現代風格住宅適合採用現代景觀造園手法，鄉土風格住宅適合採用具有地方特色和歷史語言的造園理念和手法。


二、居住區景觀美化環境中的點、線、面與點的結合是整個環境設計的亮點。這些點狀元素貫穿交織的道路、河流等線狀元素，星羅棋布的景觀元素讓居住區的空間井然有序。在居住區的入口或中心，線條的交織和碰撞形成平面的概念，是整個居住區景觀聚集的高潮。線面結合的景觀系列是居住區景觀設計的基本原則。


三。體現地方特色的居住區園林綠化工程的景觀設計應充分體現地方特色和基地的自然特色。中國幅員遼闊，自然區和文化區的特點相差甚遠。居住區的景觀設計應把握這些特點，創造具有地方特色的環境。同時，居住區的景觀應充分利用區域內的地形特徵，創造富有創意和個性的景觀空間。

3.點線結合圖片

無票。


天津薊縣周河公園位於天津薊縣南外環與中昌路交叉口。開工儀式於2008年3月31日舉行。作為薊縣縣委、縣政府制定的十大民心工程中的重點項目，周河公園規劃總面積300畝，總投資4500多萬元。設計為兩大主題景觀區，即碧荷園和雙水園。根據河流和城市主幹道的走向，結合城市功能區劃，形成兩園一區


河洲公園種植的綠化苗木有100多萬種，綠化設計以社區。共種植油松、雪松、睡蓮、荷花、蠟梅、花楸、映山紅等157種名貴苗木和花卉。

4.點線交織簡單20關

京冀運河北起北京市通州區北關門，南至河北省廊坊市香河縣金門碼頭。


京冀運河長62公里。千百年來，流淌的京杭大運河匯聚四方，形成了獨特的運河文化。京冀通航，聯通的不僅僅是航道，還有延續千年的運河文脈。


將來，河北和北京將會互通

5.點線交織攻略經典中等

密密交織的線條讓人煩躁；密點就是心煩抑鬱；點線交織復雜焦慮；開點就是懶；一句開放的台詞，是輕松的心情；一張整潔的臉，是一種安靜平和的心情；復雜混亂的一面是空虛和茫然；以前在學校老師說了很多，因為那個很久以後，我只記得這些。希望對你有用！O(_)O~

6.點線交織官網

供應鏈管理是在采購管理、運營管理、物流管理的基礎上發展起來的。它是對產品流、資金流和信息流的集成管理，以最大化對客戶的價值，最小化供應鏈成本。


事實上，對於一個不不懂供應鏈管理，供應鏈管理的目的是降低成本，加快速度，其可能出現的問題一般都是通過庫存反映出來的。但是，其實供應鏈管理就像盲人摸象，不同背景的人對它的理解會不一樣。


這里主要說一下與采購相關的供應鏈管理。其實對於很多采購人員來說，供應鏈管理就是采購和供應商管理，即保證供應商按時、保質、保量地提供價格合理的產品或服務。


在實踐中，供應鏈管理可以分為三個部分：采購/供應管理(sourcing)、生產運營管理(processing)和物流管理(delivery)。這三個部分由規劃，所以計劃是供應鏈的引擎，在采購、運營、物流之上。


采購/供應管理(采購)


注重供應商管理，讓供應商成為公司的有機延伸。從供應鏈管理的角度來看，采購是管理供應鏈的理想選擇，它位於公司內部和外部的交界處。內部采購管理需求(如新產品尋源)，外部供應商管理(如供應商選擇和績效管理)，通過需求合理化實現供應合理化。


運營管理(處理)


力求以最有效的方式完成產品和服務的增值過程。運營管理都是瑣碎復雜的事情，但正因為瑣碎瑣碎，做一次不難，難就難在千萬次不走樣。只有把日常運營的瑣碎復雜的事務上升到流程和系統的實質性問題並得到改善，運營經理才能脫穎而出。


物流管理(交付)


盡量用最經濟快捷的方式把貨物從A地運到B地。物流管理的對象是產品、服務和信息的流動和存儲，即把產品從A地移動到B地，並處理過程中的服務和信息。此外，它不僅管理產品、服務和信息的正向流動(從供應商到客戶)，還管理其反向流動(從客戶到供應商售後)。


什麼是供應鏈？


什麼是供應鏈？根據國家標准《物流術語》(GB/T18354—2006)，


供應鏈，即在生產和流通過程中，為了將產品或服務交付給最終用戶，上下游企業建立的需求鏈網路。


《關於積極推進供應鏈創新與應用的指導意見》(以下簡稱意見)於2000年10月13日由國務院發布，供應鏈的定義是：


供應鏈是以客戶需求為導向，以提質增效為目標，以整合資源為手段，實現產品設計、采購、生產、銷售、服務全過程高效協作的組織形式。


一般來說，鐵礦石和煤炭從礦井裡挖出來後，通過一系列的加工、運輸和貿易活動，轉移到鋼鐵廠。鋼鐵廠以鐵礦砂和焦炭為原料生產鋼鐵，然後鋼鐵通過一系列的加工、運輸和貿易被轉移到發電廠。電廠用鋼鐵、塑料、玻璃等原材料生產家電，家電通過一系列的運輸和貿易轉移到消費者手中。這就是產品供應鏈，產品通過生產、加工、運輸、倉儲、貿易等各種活動從上游供應商轉移到下游。


在供應鏈的產品流動過程中，上游供應商與上游供應商的供應商向前鏈接，下遊客戶與下遊客戶的客戶向後鏈接，環環相扣。鋼鐵不僅會賣給發電廠，也會賣給汽車廠。汽車供應鏈和家電供應鏈是交織在一起的，即多個供應鏈會交織在一起，形成一個鏈網。需要注意的是，供應鏈流動的不僅僅是產品/實物，還有供求信息、資金流向等各種信息(產品要用錢來交換)。


所以供應鏈不僅是產品鏈，也是信息鏈和資金鏈。


服務行業除了產品的供應鏈，還有供應鏈，比如物流行業，車主向無車承運人平台下單購買運輸服務，無車承運人平台向車隊或車主個人購買運輸服務，車隊或車主向保險公司購買保險服務，向修理廠購買維修服務。這個鏈就是服務供應鏈。


什麼是供應鏈管理？


供應鏈管理的定義是什麼？根據國家標准《物流術語》(GB/T18354—2006)，


供應鏈管理意味著計劃、組織、協調和控制供應鏈中的所有活動。


一般來說，供應鏈管理是對供應鏈中信息流、產品流、資金流和業務流(即交易對象)的管理，對企業的計劃、采購、製造、交付、回收等活動的管理(即計劃、組織、協調和控制)。而且供應鏈管理不僅僅是企業內部的管理，也是企業之間的物流和商業活動的管理。(來自丁俊發《供應鏈理論前沿》)


供應鏈管理具體包括什麼？參考CSCMP(美國供應鏈管理協會)提出的《供應鏈管理流程標准》，一目瞭然：


(CSCMP供應鏈管理過程的標准結構)


《CSCMP供應鏈管理流程標准》


1.規劃流程、最低標准和最佳實踐標準的自我檢查


1.1供應鏈計劃流程


1.2供應/需求協同


1.3庫存管理


1.4庫存計劃


2.采購流程、最低標准和最佳做法標準的自我檢查


2.1戰略采購


2.2供應商管理


2.3采購


2.4來料管理


3.製造流程、最低標准和最佳實踐標準的自我檢查


3.1產品技術


3.2夥伴關系與合作


3.3產品或服務的定製


3.4製造過程


3.5製造基礎設施


3.6支持流程


4.交付流程、最低標准和最佳實踐標準的自我檢查


4.1訂單管理


4.2倉儲/執行


4.3定製/延遲


4.4交付設施


4.5運輸


4.6電子商務交付


4.7管理客戶/客戶夥伴關系


4.8售後技術支持


4.9客戶數據管理


5.執行過程自檢以及最低標准和最佳實踐標准。


5.1戰略和領導力


5.2競爭力基準


5.3產品/服務創新


5.4產品/服務數據管理


5.5過程存在和控制


5.6計量、技術、企業管理、質量三。工藝標準的應用


1.方法和工具箱


2.自我診斷的應用


3.流程分析和再造


4.最低標准和最佳做法標准


什麼是供應鏈管理服務？


那麼什麼是供應鏈管理服務呢？


在最新批準的《國民經濟行業分類》(GB/T4754-)中，供應鏈服務被定義為：它以現代信息技術為基礎，對供應鏈中的物流、商流、信息流和資金流進行設計、計劃、控制和優化，將單一的和分散的訂單管理、采購執行、報關退稅、物流管理、金融融資、數據管理、貿易和商業，以及供應鏈管理服務列在單一的統計類別中：商業服務-7224-供應鏈管理服務。


過去，供應鏈服務業作為新興產業，從未納入國民經濟行業分類。行業長期面臨歸屬和分類不清，導致一系列政策法規的適用性問題。深圳物流與供應鏈管理協會秘書長鄭燕玲在接受王灣采訪時表示，深圳物流與供應鏈管理協會的基本文件和指導方針是n


文件中明確指出，供應鏈服務是基於現代信息技術對供應鏈中的物流、商流、信息流、資金流進行設計、規劃、控制和優化，將單一、分散的訂單管理、采購執行、報關退稅、物流管理、資金融通、數據管理、商貿、結算等進行整合。


長期以來，供應鏈管理服務在我們的社會中很難被視為一個獨立的行業，尤其是在工商注冊或商標注冊時，沒有供應鏈管理服務的相關選項。


據了解，最早的供應鏈企業在工商局注冊時，大多注冊了商業流通、運輸、批發零售等業務的營業執照。因此，在供應鏈企業的業務運作過程中，這種現象導致了政策申請、補貼支持、行業標准制定等問題。


據悉，目前我國使用的政策法規基本都是以傳統行業為管理對象，以點線分割、條塊分割的方式制定的。面對復雜型、平台型、網路型產業的快速崛起，缺乏系統的政策法規，導致稅務、海關、國檢等相關行業的一系列政策法規無法適用。企業只能從信息、貿易、物流等不同業務節點應用相關政策法規。而且時有違規風險。

B. 舞蹈怎麼畫

舞蹈是一種充滿活埋飢力和美感的藝術形式，如果我們想要畫出一幅舞蹈的畫作，需要准備好以下材料：紙、鉛筆、橡皮、彩色筆或水彩筆等。

C. 下板腰後挑胸腰用哪裡發力

別的舞蹈我不太清楚，我知道的是在國際標准舞摩登舞里，女生展腰用的是胸腰、中腰和大腰三種，分別用在摩登舞里不同的動作中。

胸腰的位置在兩乳之間畫條線，和脊柱交叉點。摩登探戈舞基本全程都是用的胸腰，華爾茲、狐步、快步和維也納華爾茲在移動過程中用的是胸腰。胸腰的發力點在胸腹的橫膈膜上方，兩乳頭中間的地方，往上提，想像一下有人在這里提你的衣服，把胸腔盡量打開，雙肩往下壓。同時脖子貼緊後領向外伸展，讓胸鎖乳突肌的線條拉的盡量完美。尾椎骨要向下用力，保護腰椎。在行進或者做造型的時候，盡量都用胸腰帶動著做。摩登舞被稱為移動的雕塑，你用胸腰帶動動作的完成，可以保持你的架型不被破壞。胸腰的使用如下圖所示，圖片是我自己在北京舞蹈學院拍的。

2017年北京舞蹈學院國標班同學畢業表演
中腰位置在胸腹橫膈膜和脊柱的交叉點。在華爾茲、狐步做展示動作時候，往往要用到中腰。發力方法是雙手從腋下穿到背後，然後想像身後有個帶子從雙手處兜上來，身體被帶子牽引向上的感覺。脖子和尾椎骨要求和胸腰相同。中腰展示如下圖所示：

首都高校舞蹈比賽北京交大同學的表演
大腰的位置在尾椎骨的上方。摩登探戈、華爾茲、快步等某些動作需要大腰來展示舞者的基本功和美感。發力方法是尾椎骨向上提，脖子沿著左胸線的延長線伸展，脊椎像一顆生長的樹一樣沿著脊柱伸展。

D. 椋炲ぉ鎬庝箞鐢葷畝鍗曞張婕備寒鍥涘勾綰

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E. 馬蒂斯的畫作活潑優美動人，那為何還稱為野獸派呢

關注現代藝術的看官如果不知道亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不僅是20世紀西方美術界「F10」明星男團成員之一，也是與畢加索相愛相殺的「好基友」。馬蒂斯用大膽鮮明的色彩，給西方現代藝術的發展注入新鮮血液，創造了一個「野獸國度」。2020年正值亨利·馬蒂斯誕辰150周年，小編今天就翻開馬蒂斯的藝術篇章，看看這位色彩大師到底是不是真的如大家所說的那麼「狂野」！

▲法國旺斯玫瑰禮拜堂，圖片來源於網路

歷經滄桑與變故的藝術家，在生命長河的盡頭，依舊用自己的聲音，呼喊著行將就木之時的追求和思想。馬蒂斯的藝術人生始於對藝術與生命的熱愛，最終在色彩繽紛的世界裡畫上圓滿的句號。

馬蒂斯是藝術的革新者、顛覆者，他的作品既具有超前性，又對當下社會作出了反思。他使用一種「狂野」的藝術語言，為藝術世界建立了一種新的審美價值觀，這無疑是勇敢的，也是他作為一位偉大藝術家的最好證明。

F. 摩登舞和拉丁舞的風格比較

摩登舞和拉丁舞的風格比較

你知道摩登舞和拉丁舞有哪些區別嗎?下面我為大家搜索整理了關於摩登舞和拉丁舞的風格比較，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、摩登舞和拉丁舞的起源

摩登舞起源

摩登舞起源於歐洲一些國家的民間舞蹈，經過對動作的加工、規范和提高後進入宮廷，被稱為高雅的「宮廷舞」。摩登舞的舞種都有其各自不同的歷史文化淵源。它們起源於不同的時代、不同的地區，但都以民間舞蹈為主，其中也包含了一些舞廳舞。經過多次的演變、創新和合並之後，才形成了今天的摩登舞。

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙子，梳宴會正式發型。

這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲五個舞種。

摩登 組成

華爾茲

又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲等，摩登舞項目之一。是一種3拍子的舞蹈。它起源於奧地利民間，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」。其主要特點是：升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而又浪漫。

探戈舞

國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於阿根廷，後由歐洲舞蹈家改編為國標探戈。音樂採用2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向（即反身動作位）。【註：國標探戈與阿根廷探戈乃是兩種不同舞蹈，請勿混淆。】

狐步舞

是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。

快步舞

輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。

維也納華爾茲

又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。

摩登 十大技巧

縱向牽引技巧

縱向牽引亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。

平面牽引技巧

這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」、「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。

不露痕跡技巧

這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。

全腳滾動技巧

所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語

反身技巧

所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在於保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。

傾斜技巧

這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直坐標為特徵展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。

擺盪技巧

以腰胯發力而實現的擺盪。其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺盪感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺盪鞦韆般的輕靈移動。

升降技巧

以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持鬆弛)，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。

跟隨技巧

二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應藉助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。

節奏處理技巧

舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成「嘭嚓嚓」的附點變化，隨著最後一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。

摩登 基本要領

基本要領姿勢(Pose)：男士： 自然直立，雙膝稍曲，腰部撐緊，肩膀自然放鬆，胸部不可拉緊，身體重量往前放在腳掌上，此時雙腳平放。女士： 基本上和男士姿勢相同，但女士在腰部以，姿勢須稍稍向後，但也不可以太誇長。

握姿：男士： 面向女士用前面所說姿勢站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之間），其餘的指並攏，左手的手腕不可彎曲，手和肘呈直線，左上臂稍徵往下傾斜，但手至手肘之前臂則是向上向外傾斜，左手的高度大約在耳部平行位置。男女之間的右腹稍稍靠近。男士之右手五手並攏放在女士左肩胛骨的下方，從肩膀到手肘整個右上臂向下傾，而下之手肘到手之間呈一直線。女士： 左上臂輕輕放在男士右下臂，左手手指並攏放在男士右肩下方之手臂二頭肌上（視舞伴高度可以稍做調整），手指以大拇指和食指的位置，輕握在男士之右臂。

拉丁舞起源

拉丁舞起源於拉丁美洲，拉丁舞又被稱作拉丁風情舞或自由社交舞，是現代國際標准拉丁舞的前身。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意、休閑、放鬆是它的特點，本身具有較大的自由發揮空間。它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其藝術表演形式極為豐富。

拉丁舞中大臂的姿態須注意

拉丁舞中上身的動作很重要，而上身的動作是由身體內部擠壓、手臂動作、頭頸這幾個主要變換組成。身體內部積壓是軀干，手臂是枝葉，而頭頸是錦上添花的裝飾。手臂需要和舞伴接觸交流，也是重拍動作中美感中的重要環節，還要配合減弱身體內部的積壓來保持平衡。手臂動作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。

男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士時，需要抬高大臂，小臂繞圓。如果需要引帶女士也需要大臂抬高，通過身體內部擠壓的力量引帶，而不是依靠手上用力。引帶時要注意手搖保持很穩的狀態，身體的擠壓在內部已經被基本平衡，手上要令人感覺不到力量，隨著內部擠壓傳遞來的一點點感覺來引帶。

在拉丁舞中，女士的大臂也需要時常架起打開，這樣配合腿和中段的動作才會顯得大氣完整，並且能夠感覺到男士傳遞過來的力量。只有在牛仔舞時，需要夾一些大臂，這樣可以讓身體重心更緊湊，旋轉跳躍時更快一些。當男士給了力量時，大臂和小臂的角度要保持不變，不能讓男士的引帶力量在手臂上就被消耗掉了。

除了女士的牛仔舞，其餘都需要大臂打開，感受對方的信號，也讓動作看起來更大氣舒展。尤其是男士在舞蹈時，肩膀下沉，大臂展開，如果夾住大臂會有陰柔的感覺。

拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同

在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。

在《體育舞蹈著裝標准》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。

在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的「裸妝」，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫一下眉毛，塗抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。

女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。

學習少兒拉丁舞需要打好基礎

但在教學中，我們可以採用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。

音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。

很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第一拍「one」，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍「咚咚」。教學時，教師還可以藉助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。

學習少兒拉丁舞前提——形體

上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鍾的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。

芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。

經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：「沒有呼吸的手就像乾枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。」

學習少兒拉丁舞應掌握基本步

剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麼他的水平也就很難再有大的提升。

所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。

想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？

拉丁舞提升你的`姿態和氣質

拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。

改變姿態——拉長脖子

後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。

改變姿態——脖子的小運動

時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。

這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。

拉丁舞技巧

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學到底要怎麼做才能跳好拉丁舞。

學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習

「手舞足蹈」這個詞最能解釋「手臂」在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。

直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。

動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。

學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習

連選美比賽都有「美腿小姐」一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的「竹竿腿」，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。

滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，綳直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。

直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。

動作小貼士：綳直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。

學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷

襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有隻扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。

直擊要害：扁平下垂的臀部。

動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。

學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。

直擊要害：後背堆積的鬆散的肥肉。

動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。

學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷

五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。

雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放鬆。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以「8」字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。

直擊要害：鬆弛凸起的腹部和整個腰線區域。

動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。

拉丁舞節奏的准確運用

有很多朋友曾經問過偶怎麼去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。

在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麼舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。

如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那麼恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那麼後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。

但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麼去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能准確的抓住它，那麼你也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麼偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。

這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麼可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麼「啊」就是1，「多麼」就是2，「輝」就是3，「煌」就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麼他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，「05 43 2 1」剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能准確的分辨出節奏。

光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說准確，50厘米的位置才是最准確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是准確的節奏。

現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如「2」時再做動作，還是聽到「1」時就准備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到「2」再做動作，那麼偶們很可能踩在「2」的80厘米位置，反應再慢點的話，就是「3」上了。所以，偶們需要在聽到「1」的時候，能夠准確判斷出「2」的時間。然後讓身體待命，最後准確的踩在「2」的50厘米位置。

倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。

二、摩登舞和拉丁舞的風格

(一)摩登舞風格

摩登舞的舞姿端莊優美，舞步高雅、動作飄逸瀟灑，給人們的印象大都是，男士具有紳士風度，女士則給人一種高貴之感。

摩登舞中，尤以狐步舞最為優雅，舞步平穩大方，悠閑輕松，富於流動感。華爾茲的舞蹈動作雅緻優美，流暢飄逸，被譽為摩登舞中的「舞種皇後」。維也納華爾茲明顯還帶有宮廷的感覺，舞步流暢華麗，節奏輕松歡快。快步舞則是摩登舞最為放鬆、歡快的舞蹈，音樂節奏輕快，步速快，旋轉迅速，動作活潑。探戈感覺較為下沉，步伐堅定，有力度，講究依、靠、倒，動作動靜有致，乾脆利落，沉穩灑脫。

(二)拉丁舞風格

拉丁舞具有歡快活潑、熱情奔放的風格特徵，它表演性強，現場表現對於拉丁舞來說非常重要，拉丁舞呈現在觀眾眼前的多是一種野性美。

拉丁舞中，倫巴舞最為柔美，充分表現了愛情的主題，被稱為「愛情之舞」。鬥牛舞的感覺與探戈有些相似，但表現的更為剛毅一些。音樂動靜鮮明，舞步力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫。桑巴中胯的動作會很多，節奏性強，附點帶來了跳躍的感覺，整體充滿活潑濃厚的歡樂氣息，恰恰節奏感最強，也是拉丁中普及最為廣泛的一種，它會有停頓的一下。恰恰舞熱情奔放，舞步花哨利落，詼諧風趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快，動作幅度也較大，感覺較為輕松。

三、摩登舞和拉丁舞的風格比較

(一)從基本功的角度說，二者的共性是腳隨胯動和反身協調，而固定架型穩住上身是摩登舞的個性。摩登舞站位時的高低胯位，是由於脊柱的前移，從半重心的位置開始推升並延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求後背要直要板，同時還要保持靈活性，腿部雖然在站位時要保持超直的狀態，但應是充滿彈性避免僵硬的。

(二)從動作特徵的角度說，身體聯動是二者的共性，但摩登舞是完全聯動，拉丁舞只是節奏聯動。摩登舞對於舞蹈的路線、角度、方位都是嚴格要求的。而拉丁舞對於動作上沒有嚴格的要求和規范，對於節奏它講究的是上半身和下半身從腰腹的位置要隔斷開，根據音樂節奏做動作時，上、下身的力量是對抗的。拉丁舞的舞步變化大，跳躍性強，技術難度大，舞蹈者必須具有良好的身體素質，才能適應其技術的不斷發展。

(三)從表現形式的角度說，摩登舞展現的是內在情感的體驗和升華，而拉丁舞在於外在肢體的展示和張揚。摩登舞要求舞者身體各部分協調搭配，平衡一致，從而反映出男士舞者的紳士風度和女士舞者的高貴氣質。而拉丁舞則是通過肢體動作的誇張表演，竭力展演出拉丁舞熱情奔放、風情萬種的魅力所在。

(四)從服飾的角度說，摩登舞的服飾彰顯紳士、雍容高貴之感，而拉丁舞的服飾則突出了人體的曲線美。摩登舞選手的男士身穿燕尾服，女士身著鵝毛長裙，給人以雍容華貴、嫻靜高雅之感。而拉丁舞選手的服飾，男士身著緊身的舞蹈褲，上衣多穿寬松式的長袖衫;女士則穿著露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服飾竭力突出男、女選手人體各部位的曲線美，展現出了濃郁的拉丁風情。

(五)從競技表演的效果說，由於肢體的動感和環境氣氛的不同，舞台效果上拉丁舞要遠遠高於摩登舞。摩登舞跳起來優雅大方令人如痴如醉，彷彿把人帶入了夢幻仙境，而拉丁舞則是熱情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，與摩登舞的舞風形成明顯反差。

四、結束語

(一)由於它們風格特徵的不同，從而表現出了較大的差異。所以，國標舞愛好者和專業選手，須根據自己的特點和實際要求選擇正確的發展方向，而參加比賽的選手必須認定主攻項目。

(二)隨著人們對摩登舞和拉丁舞的不斷的認識和提高，人們對它的接受程度也越來越高，這足以證明了國標舞其本身的魅力所在和現今的廣泛推廣。同時也因為隨著時代的變化，很多現代人也需要通過對國際標准舞的訓練來提高並塑造自我，培養審美意識，擴大社交圈子。

總之，摩登舞和拉丁舞以其獨有的風格，在我們的日常生活中已經起到了重要的作用，推廣和普及國際標准舞也是一項正確的選擇。

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G. 芭蕾手位腳位基本功介紹帶圖片!

芭蕾五個基本腳位：

一位腳：基本站姿站好，雙腳腳跟並攏，腳尖呈一字形打開，並與肩平行。

起源：

芭蕾起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。

芭蕾舞ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。

(7)簡單線條舞蹈圖片擴展閱讀

芭蕾舞形式：

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。

19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

芭蕾的發展：

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。