設計師外套衣服手繪圖片

⑴ 很多服裝設計大師的手稿都那麼隨性，這是因為什麼呢

因為靈感的爆發需要快速記錄。他們只提供整體的風格概念，不使用標准版的效果圖。因為他們也很熟練，所以很隨便，但是可以清楚地傳達想要的效果。這是最重要的。以下根據這三點分別說。設計師的靈感常常依賴於想像力，但是想像的東西總是不確定的。所以，要記錄自己的想法和靈感。對於設計師來說，靈感爆發，迅速記錄，即興出圖，是非常正常的過程。=

例如，山本耀司的原稿將重點放在日本禪宗的形式和意義上。黑色大衣配上紅色長靴，以濃厚的和風禪為印象的時尚品味，女性穿著=的衣服描繪的姿態，展示了禪之意和獨特的見解。當時還是用西洋傳統的緊身裙來表現女性的曲線。山本耀司突破傳統，以和服為概念出發，用下垂、重疊、纏繞等效果將女性曲線中性化的服裝覆蓋，創造了時尚界日本的新浪潮。

⑵ 這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美

都說藝術來源於生活，在很多藝術作品中，那些讓大家有同感的地方，就是來源於自然和生活的部分。在一位 時尚 插畫師就堪稱「靈魂設計師」，在他的作品中，我們就能看到這樣的藝術， 他的手繪 時尚 插畫幾乎都是只畫一半，卻比完整作品更「充實」且驚艷，尤其是衣服的效果簡直比高定還美。

時尚 插畫，聽起來就是種很專業的藝術，但插畫雖然需要專業，但「 時尚 」確實每個人都能看懂。圖中這件作品，更是 生動地向我們展現了時裝的另一種魅 力，它的創作人就是 Shamekh AlBluwi，一位來自約旦的設計師。

常規印象中的時裝，都是通過插畫師的手調色上色，在紙上展現出迷人的 時尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法，將插畫的一部分變成空白的鏤空，用生活中的美景填滿，也讓 時尚 融入更多生活元素。

正因為這個創意很接地氣，實實在在地融入了生活元素，在他發布這個創意後，迅速收獲了全網的好評。 將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中，讓藝術變成大家都能看得懂的想像力，實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然，也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥，都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。 他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫，將它移動到他想要的畫面上，用相機記錄下來。

他的創意簡單到每個人都可以復制，很多網友開啟了自己的創作模式，每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程，這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。 而他作品中很多獨特的視角，也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。

像是每天抬頭就能看到的天空，無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞，都能成為裙子上唯美的漸變色。

藍天白雲，也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色，果然自然中的美才是真正的巧奪天工，這一些甚至無需創造，用鏡頭記錄下來就好。

街邊的一角也是Shamekh的創作場所，可以是水泥牆，也可以是植物與牆壁的連接與拼接，這些日常平平無奇的畫面，「印」在裙子上一手，變成了完全不同的畫面。

想要來點亮眼的，路上的標志和行進的車，都可以成為時髦裙子上的裝點。

Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋， 比如這個很有特色的沙發墊，人物印花自帶復古宮廷風，馬上成為很別致的藝術感。

路邊的燈，也可以是Shamekh的創作靈感，自帶光感的裙子搭配鏤空花紋 ，亮眼又很別致，這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。

更多復古有原味的鏤空、花紋，都可以成為別具特色的裙子印花 ，只需要裁剪好一個裙型，輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。

這些本身很有風格感的瓷磚，也能瞬間成為美女身上的復古印花，幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。

Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」，將他人的藝術結合在自己的裙子中，這樣的創意時髦又有新意，和印象中的 時尚 插畫完全不同。

還可以結合巧妙的角度，將眼中立體畫面變成平面，印在自己的作品中。 日常很普通的廚房一角，瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺，實在是巧妙又驚艷。

同一位「模特」、同一條裙子，還可以演繹出N多種不同的風格與配色，讓我們看到 時尚 並沒有那麼高深復雜，也沒有那麼高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品還有很多很多，雖然都是取自生活中、自然中的場景，但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。 每次看完不同的場景變成的裙子，依舊覺得好驚艷，這才是 時尚 該有的樣子。你覺得呢？

這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美。

⑶ 服裝設計手繪稿怎麼畫干貨來了~收藏收藏哦

服裝設計手繪被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，也越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

1.先大概的畫出人體和服裝廓型。

2.把服裝和頭部畫出來，注意畫衣服的時候不要太貼合人體，要留一定的空間，看起來比較立體。

3.上色露在外面的皮膚，注意畫出陰影部分，稍微修容使五官更立體。

4. 先把五官畫出來，再把頭飾畫出來，帽子上的反光部分可以用高光筆畫出來，最後用粗的勾線筆把衣服輪廓畫出來，用細的勾線筆畫服裝細節。

5.用馬克筆上色，高光可以留出來不塗，陰影位置再塗一層，有明暗對比。

6.用深一點的馬克筆塗出褶皺的位置，可以塗的潦草一點，不會太死板。

7.把粉色部分塗出來，也要注意陰影和高光部分，最後寫下一個酷酷的署名，一張時裝畫就畫完啦！

教程雖短但是干貨滿滿，時裝畫其實不難，只要勤加練習，就能成功。越努力越幸運，一起加油！fighting！

⑷ 服裝的紙樣、樣衣、打板是什麼怎麼區分

前言：沒有基礎的學員朋友們咨詢課程時，剛開始都是說想學習服裝設計，再進一步溝通的時候，才發現大家把製作衣服當做服裝設計，也有些以為製版就是服裝設計。所以有必要解析服裝培訓中每個課程的名稱含義：

1、什麼是服裝設計？

根據構思和市場需求畫設計圖，又分電腦設計和手繪設計。電腦設計是用Pohtoshop和Illustrator,CorelDraw平面設計軟體做服裝設計圖。手繪設計是用鉛筆、彩色鉛筆、馬克筆等畫服裝設計圖。

（時佳連鎖服裝培訓機構服裝設計課程的學習大綱：素描知識，色彩設計；色彩搭配；色彩在陳列中的應用；各種動態的人體模特畫法；服裝款式在模特上的表現；服裝款式結構設計；服裝面料、輔料知識；面料在設計中的運用；服裝畫技法；服裝設計的創作思維；流行趨勢的運用等方方面面的學習。）

電腦服裝設計圖：

5、什麼是服裝工藝？

工藝不等同於製作，工藝可以說是一種流程，一種方法。服裝工藝說的具體點就是製作服裝的方法和流程（用圖文表達），而非製作本身。很多培訓為了打擦邊球，會故意把工藝和製作混為一談，說的工藝課讓很多初學者誤以為就是製作課。等到學習後發現工藝不是製作，只是偷換了概念的時候已經晚了。

備註：時佳連鎖服裝培訓機構是把裁剪、工藝、製作放在一個課程里的。

後語：廣義的說，立裁，製版，製作是設計的一部分，因為從畫服裝設計圖，到立體裁剪結合平面製版，再到機器上製作出成品，本來就是一系列的。但由於企業分工越來越細，定位越來越精確，科目就越分越細，設計師引領市場構思款式畫設計圖，製版師畫裁剪結構圖，樣衣師負責做單件樣品。有了分工自然導致了不需要從設計製版，再到製作出成品的全能型人才。

於是有了狹義上的服裝設計，服裝立體裁剪，服裝製版裁剪，服裝工藝製作。由於分工才能節約時間增加速度，因為時間就是金錢。當然我是建議如果有條件能全學，做一個全能型人才，從長遠的規劃看綜合能力自然是有非常大的競爭優勢的，而且不管在服裝的哪個領域都游刃有餘，得心應手。

⑸ 手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題

手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題

手繪，對於這個時代的設計師而言，已經是很奢侈的技能。下面我給大家介紹手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題，歡迎閱讀!

手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題

衣服手繪繪畫小竅門：

一、描線條時要根據圖案線條的粗細和上顏色面積的大小而選擇使用大中小號毛筆或油畫筆。

二、繪畫時，要在衣服中間放置一塊紙板隔開，一面顏料滲透至衣服背面。

三、在塗漸變層顏色的時候，若顏色未乾時，不能塗另一種顏色。要等顏色干後再塗第二種顏色。這種做法是防止顏色反滲。但如果您需要的是這種反滲效果就趁濕上色。

四、繪畫時，感覺顏料較稠，請在顏料里加入適量的清水再塗色。

五、無論簡單或復雜的圖案，我們都建議先用鉛筆在衣服上打好草圖，這樣可以避免出錯，給您帶來損失。

衣服手繪過程中常遇見的.五大問題：

一、圖案上的顏色不均勻，是因為下筆時輕時重，或者顏料太稠，建議您下筆時保持力度一致。

二、線條時粗時細，是勾線時力度沒有掌握好，在勾線時力度要保持一致。線條時斷時續，是因顏料太干，請加適量清水調和後使用。

三、繪畫圖案干後手感硬，一是因為顏料太稠，要加水調和。二是在同一個地方重復多次過量塗顏料，注意在同一地方塗顏料時請不要超過三層。

四、繪畫圖案的線條滲水走位，是顏料加水太多的原因，或者是筆清洗後沒有擦乾水分，或者是衣服是潮濕的。

五、畫錯線條或塗錯顏色時，不能急於用水擦拭，也不能馬上拿水洗滌。等到顏料干後先用白色顏料覆蓋，等到白色顏料干後再補塗上正確的線條。