傳統年畫作品簡單大全圖片

『壹』 有關過年的畫畫作品，要簡單一點的也不要太低級

年畫如何，簡易程度還要看你個人的能力范圍，還要看你要的是什麼繪畫手法了。

『貳』 簡單的年畫

年畫是先刻好了木板，再套印，再目色，就楊柳青年畫來說，有一點特別有趣，年畫是豎著貼在木板上上色的，一扇一扇的。據說，這樣速度快，而且出來的效果特別好。還有一點，上色的毛筆有一半是硬的，這樣畫年畫里的娃娃的紅臉頰時，只要一碾就行了。特別自然。當然我也只是知道一些皮毛。

『叄』 傳統民間年畫一般是用什麼製作的

年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」。

清光緒年間，正式稱為年畫，是我國特有的一種繪畫體裁，也是我國人民喜聞樂見的藝術形式。

大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。

『肆』 年畫怎麼畫簡單又漂亮

那就是勾出簡單的線條再用顏色填充或者直接配藝術字

『伍』 年畫的製作方法與步驟,簡單

年畫的製作方法大致有人工繪制、木印、水印套色、半印半畫、石印、膠印等。一般說來，套色木版年畫有四道工序：

（一）畫師起稿，將定稿用白描法畫在毛邊或薄綿紙上；

（二）刻工將畫稿的反面，用粉糊粘在刨平的木版上，刻出墨線版，先印出幾幅墨線畫樣；

（三）在畫樣上點出顏色，刻工再按點出的不同顏色，分別刻制出幾種顏色的套印版（一般不超過5塊）；

（四）刷工將墨線和套色版准備齊全後，將白紙數百張固定在刷印圖案的位置上，再將畫版仰放在紙的左邊，將紙覆在塗勻顏料的畫版上，再用棕刷平刷畫版上的紙。如此刷完，再換另一顏色版，依樣刷印，直到全部畫版刷完。

資料拓展：

灘頭年畫的製作工序：

灘頭年畫的印刷用紙和顏料的採用與製作十分特別。

灘頭年畫的印刷用紙是由當地的手工作坊以毛竹為原料製造的「玉版紙」，紙質厚、韌性強，色顯奶黃色。紙張備好後就手工裁紙備用。

下一步刻板，灘頭年畫採用木板套色的技藝，分為色板和線板，一張年畫有多少個顏色就有多少塊色板再加一塊線板。灘頭年畫的木板都採用當地的梨木，年畫所用調配顏色和木板套印。

印製好的年畫用竹竿支撐起晾乾，准備「開臉」。人物面部常常是手繪，即「開臉」。面頰及嘴唇以紅色渲染描繪，胡須以寬筆勾畫，這種技法以神像畫最為典型。

用手工裁紙刀裁掉邊角料，完成年畫成品。

『陸』 年畫怎麼畫簡單又漂亮

准備材料：紙、彩色筆。

1、首先畫一個圓圈，左右兩邊各畫一個尖角和耳朵，中間畫一頂帽子，具體畫法，如圖所示。

『柒』 繪畫要求:傳統文化氣息(清楚的圖片及作品題目)

中國古代繪畫有其獨特方式獨立於世，而風格與環境則有密切的關系。例如唐代以壁畫為主，隋唐時期的壁畫已達到了很高的水平，因此其所到之處非常廣泛像在宮殿、廟宇、墓室等等。此外佛教的發展在唐代達到了頂峰而壁畫內容則以此為主，其作用是直播內容給各階層的人們。因此佛教是深入人心到他們的日常生活和精神生活里去。除了傳播宗教外，歌功頌德表贊功臣的內容也被記錄在牆壁上，山水魚蟲則視為純裝飾賞析。唐代畫作涵蓋人物、風景、動物、鬼神但為首還是人物畫，這不僅說明唐代畫作延續了歷史的發展，還說明在當時統治者開明的政策以及人們較高的生活水平上。
山水畫作在唐與唐之前有很大差別，唐之前山水畫作還處於一種定式的狀態，畫中山水既沒生氣又無法表現其空間形態變化。所以山水畫雖然出現早但發展與成熟卻是在唐，唐代的畫家不僅改變了唐以前的畫作風格，所經畫家之手又衍生了多種風格。唐代的繪畫在表現手法上出現了新變化，不僅繼承了唐之前重筆法重色彩的繪畫方式，同時還創作出單色勾線的白描及水墨畫中的潑墨畫法。在用筆上可以說以吳道子為代表的畫家用筆更加大膽，設色也更加簡單，用筆剛勁有力並且渾厚，形成了獨特的筆法。因此我們在書評中看到「筆才一二，像已應焉。」另外，有說唐代畫作更寫實，也有說唐代畫作更寫意，而我在書中看到這樣的引注―吳道子的畫作落墨之後會讓他的徒弟繼續上色，即「只在約略濃淡之間，而道玄輒許可」。因此我認為可以大概猜測出唐代的畫作有寫意的傾向，當然許多現代畫家並不認同。
在我國古代的繪畫中「自然」被作為一種最高的美的表現存在。古代畫家在創作上表現出它並不存在與自然之外，也不屬於自然之上，它正是自然之內的。在顧愷之、吳道子的畫作中可以看到自然的，這不僅體現在畫作形神還與主客體意境統一。其畫作並無追求刻意用筆設色，但是氣韻十足。除自然外繪畫中最講究神似。中國畫從一開始就不單拘其表像而更多強調神似。在傳統的繪畫中形似只是表現出物體外表的逼真，而神似才是表達畫家內心本質的精神追求。漢魏畫家擅表動態之氣勢，西晉衛協被稱為「雖不該備形妙，頗得壯氣」，謝赫「六法」中也把氣韻生動放於首位，五代山水畫家所作的繪畫力求氣質俱盛有別於「得其形遺其氣」。宋代占據主位的是花鳥蟲魚，「意在筆先」就是說在意境的必要性。而後北宋始即強調畫作中的「意」。這里所說寫實並非客觀顯現，而重於畫作中對物的提純即形神兼備。這個說法就相當於顧愷之的以形寫神。從宋起畫作開始傾於寫意，因此便有「畫山水，最得山水性情。得其性情，便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳。」現代語言中我們常把寫意與傳神並用，即與當時是相同的。而一些文人畫家側重於神似而不拘泥於細致刻畫，蘇軾甚至提出「論畫以形似，見與兒童鄰」的見解。元明後寫意勃興實踐上有了更多的創造探索，人物畫大膽誇張、花鳥奇特變形。
中國的傳統繪畫非常重視筆墨線條的用法，用線條作為繪畫人物形象的基本手段，而不是像西方畫家那樣重視光影關系以及明暗調子。毛筆作為我國傳統繪畫的主要工具，用筆的輕重緩急不同，繪畫出來的線條也表現出了物體形體的狀態，而且具有很強的形式美感，能夠表現出不同的繪畫氣質和魅力。
另由於中國畫和中國書法具有共性，所以在當時並沒有把這兩種藝術獨立開來，因此唐代也提出了書畫用源和書畫同法的說法。元代後人們更注重吸取書法用筆來入畫，豐富了繪畫的表現技巧。在古代稱繪畫為丹青，謝赫六法中講「隨類賦彩」，是說對色運用極為重視，就這點完全不同於國外的繪畫方式，我國的傳統繪畫中的色彩既非環境色，也非固有色，大多是帶主觀的個人創作，在畫作中我們可看出既有燦爛艷麗的青綠金碧，又樸素淡雅的水墨淺絳。但並非自然模仿，也非單調水墨勾染，中國畫能夠通過單色利用墨色濃淡干濕的微妙變化，創造出具五彩絢麗的繪畫效果。這種用筆和用墨完美結合，使得中國傳統的繪畫達到了優美的效果以及很到的水平。
構圖上中國畫構圖並非西方採取靜止透視關系確定點線面，而是非常大膽自由地打破時間空間上的限制。我國的畫家很早就已經認識到了繪畫中的透視關系，傳統畫作稱構圖為經營位置或章法，它不僅是說物體在形式上的變化，更重要的是說明如何突出主題，表現出來的意境。例如南朝宗炳在《畫山水序》中就已經提到了初步的基本的透視理論，到隋代展子虔的畫山水已經達到了咫尺千里的感覺。因此在遵循透視關系的基礎之上，中國的傳統繪畫更高層次的表現出了繪畫中意境的表現，與西方繪畫透視關系相比我國古代畫家更著重個人繪畫情感的發揮。處理構圖時使現代速寫中鳥瞰的觀察方法和隨空間不斷移動視點的獨特繪畫方式，以及概括和提煉的熟練手法，來處理紛呈繁雜、變幻莫測的自然萬物。畫面的結構上講究疏可走馬、密不透風。在藝術上更加註重象外之趣，畫外之意，一樹一石，寥寥幾筆，布置巧妙，引得人們無限遐想，引人入勝。

『捌』 年畫圖片怎麼畫

可以根據不同題材和種類來畫。

題材

年畫的題材包羅萬象，總計畫樣，有兩千多種，堪稱一部民間生活網路全書。它大致可分為四個方面：

（一）神仙與吉祥物

這是年畫的基本題材。神仙是早期年畫的主要表現內容，它在年畫中佔有很大的比重。吉祥物包括獅、虎、鹿、鶴、鳳凰等瑞獸祥禽，蓮花、牡丹等花卉，搖錢樹、聚寶盆等虛構品，通過隱喻、象徵或諧音等手法表示吉利祥瑞的意義，表達辟邪禳災、迎福納祥的主題。

（二）世俗生活

民間藝術家通過自身的觀察與感受，表現現實生活。這類題材在年畫中少於其他題材。世俗生活的題材主要包括人們的生息勞作，節令風俗，時事趣聞等。

（三）娃娃美人

這種題材在民間年畫中佔有很大比例，表達了人們早生貴子、夫妻和美的良好願望。

（四）故事傳說

這一部分大多取材於歷史事件、民間故事、神話傳說、筆記小說以及戲曲等，其中戲曲題材比重最大。這類年畫常見的有《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《牛郎織女》等。人們往往通過這類題材增長了知識，並接受了傳統的道德教育。

種類

從種類上看，年畫大致可分為六大類：

（一）門神類

新年貼在門上的年畫叫門畫，它是年畫的最早的形式。「門神」是門畫中最早也是最主要的一個類別。

（二）吉慶類

這類年畫直接表達了百姓對於美好生活的嚮往。常見的有：《天官賜福》、《連年有餘》、《富貴滿堂》、《加官進祿》等。吉慶類年畫最受百姓喜愛。

（三）風情類

表現民間生活的年畫，是民間藝術家對現實生活的寫照。多充滿濃郁的生活氣息。晚清以後還出現了時事、風俗和幽默年畫，如《老鼠嫁女》、《猴搶草帽》等也可歸為此類。

（四）戲出類

表現戲曲故事的年畫。其形式類似於連環畫、組畫或者文學插圖。它興起於晚清，舉凡著名的戲曲故事，都會在年畫中有所反映。如《群英會》、《盜仙草》、《楊家將》、《西廂記》、《寶蓮燈》等。

（五）符像類

以神像和符為表現形式的一種旨在驅邪納祥的年畫。這類年畫具有較強的宗教內涵，後又被附加了為民眾驅邪祈福的意義。與門畫中的神像不同的是，這類年畫的神像有相應的龕位，有的要接受香火祭拜，有的作為紙馬而須焚燒。符被認為具有辟邪鎮宅的功能，一般以文字和圖案組成，如「同安寶符」、「太極八卦符」等。這類年畫隨著迷信思想的破除而成了歷史的遺跡。

（六）雜畫類

這類包括燈畫（元宵節用來糊燈籠的紙）、窗畫（過年時糊窗戶用的紙）、拂塵紙（過年時糊掛碗櫃、碗架的紙）、桌圍畫（過年時貼在八仙桌側面的紙）、糊牆紙（過年時裱糊牆壁的紙）、布畫（年節期間吊掛在街上的年畫，俗稱「吊掛」）、花鳥字（用花鳥圖形組成的漢字圖案，是介乎書法和繪畫之間的一種民間年畫）以及月份牌年畫（1914年出現於上海的一種商業廣告，後成為年畫，因多使用炭筆擦繪，又稱為擦炭畫）等。

示例圖

年畫簡介：年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」，漢族民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國漢族特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八月以後的產品叫「秋版」。

『玖』 中國傳統民間技藝的年畫

年畫（new year paintings），中國畫的一種。始於古代的「門神畫」清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的四大「年畫之鄉」是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祇護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基礎上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上網路全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。