手工繪畫衣服圖片大全

㈠ 在衣服上手繪

手繪服裝？？其實很簡單 准備的材料——鉛筆、橡皮、紡織顏態歲料、排筆、布繪筆 畫板、小夾子、電熨斗等。
第1步： 選用的衣服面料最好是棉麻或純棉的T恤布類，不要表面光滑的，那樣顏料附著力不牢固的。
第2步：把衣服套在畫板上，沒有畫板的朋友可以用光滑的硬點的木板或紙板代替，用畫板的目的是為了便於畫畫，套好衣服，把表面平整後邊上用小夾子固定防止畫的時候衣服活動，都准備好了，就可以開始畫了。
第3步：用比較軟的鉛筆(2B的就可以)把想畫的圖案輕輕的畫在衣服上，一定不能太用力了，那樣會留下痕跡影響效果
第4步：選好帆迅睜顏料，用筆挑出一定量的顏料攪拌均勻，然後均勻的塗在適當的位置，一次不夠 可以再來一遍，直到均勻即可。
第5步：上好顏色了以後 用布繪筆 黑色《可隨圖選色》勾一個邊 作用是為了更有立體感！！
第6步：顏色都上完後，可以用吹風機吹乾 干後把衣服平鋪，在上面墊塊布（沒有乾的時候不可以，也不要用帶毛毛的那種布，毛毛會粘到圖案表面的），用電熨斗加壓熨燙，使顏料附著的更牢固。

在手繪服裝的過程中 有很多要注意的事。

面料。

有的面料會很洇水。這就要在繪圖的時候注意了 不可以加太多水來稀釋顏料。只能用純顏料來繪畫。也不可以用渲染的方法來畫。只能用平塗的方法來表現。一層一層的表現立體感。

顏料

。顏料方面 很多人以為用丙稀 馬克筆 可以在衣服上鞋上畫 畫了不掉色。其實並不是。丙稀的確不易掉色，但是會開裂。而且丙稀黃色是有毒的。不可以用在衣物上。而且丙稀也不太好稀釋。真正紡織品專用的顏料應該是紡織釺維顏料。這種顏料是專門用來衣物紡織品上作畫用的。它的特性是好調色。畫上不會太硬 有一定的柔韌度。色彩也鮮艷不容易掉，用電吹風 電熨斗等來加固一下色彩會更牢固。《本人的分析應該是顏料本身有一種膠是遇熱會分解。從而和棉布類纖維而溶合。起到進一步的加固作用的》

洗滌。

很多人都聽過手繪服裝 但是會有很多人 在擔心同樣的問題 手工畫上去的圖案 會不會一洗就花了 就洇了 把衣服染了。

其實只要注意以下幾點 這些問題都不用擔心。

一：因為紡織顏料是一種膠質的水溶體。所以他它雖然會溶於水 但是在顏料幹了以後便是膠狀了。是不會再溶於水的。但是也有一些東西會分解它。一是熱水。二是84之類的漂白劑。因為他們具有分解顏料的高溫和化學成份。像雕牌的透明皂也是不可以用的。具有超強的去污力的洗衣劑類最好不要用昌頃。

二：還有不可以用力去搓揉繪過的地方。畢竟是後繪 當然要小心呵護啦。。曬的時候要把圖案翻到裡面曬哦。

只要克服以上幾點 手繪服裝就不會那麼脆弱啦。

如果有需要手繪材料的朋友 可以呼叫我！ 呵呵 拍拍 淘寶 都有店的哦！

㈡ 什麼是手繪旗袍

手繪服裝,通俗的講,是指在衣服上畫畫(手工繪畫), 它起源於美國的街頭藝術，就是用一種從植物中提取的特殊紡織顏料在衣服上作畫，由於這種環保顏料具有防水功能，衣服臟了無論是機洗還是手洗都不會洗掉圖案，而且對人體也沒有任何傷害。目的是讓衣服從整體上更加美、更個性、更舒服,由於是手工繪畫, 每件手繪作品在全世界都 「只有一件」從而也就變得獨一無二了.它的獨特之處給很多追求個性人帶來了福音。手繪旗袍亦是這個道理。

特點：

1. 隨需而繪,不同於綉花,花機,印染,絲網印刷,開發潛力大.

2. 採用植物顏料,專業顏料,水洗不掉色,符合人體安全衛生標准;手感好,能保持衣服的柔軟性.

3. 手繪與綉花、縫珠片、燙鑽、珍珠、亮片等互相搭配,效果極佳，是08年的流行元素，也是我們即將開發的一個項目。

4. 純手工繪制,具有顏色濃淡,層次變化,線條暈開等效果,達到機器所達不到的效果.

5. 製作工藝獨特,不易退色,符合崇尚個性的潮流.

6. 服裝服飾再不必擔心撞車(與他人相類同)，切合現代人彰顯個性的願望.

7. 採用流水線作業,可大批量生產,降低成本.（這個我們可以參考外地已經成熟的企業）

對面料應該沒什麼要求，不要太垃圾就行了，主要是顏料很特別。

㈢ 衣服上畫畫

自己搞手工的話.可以買一盒十二色的專業紡織纖維顏料.瑪麗的就行.十幾塊錢.這個比丙烯顏料要好一點.雖然二者都可以在衣服上作畫.但紡織的更好一些.本人試過了.在裙子上畫國畫.沒問題,干透後還使勁洗了洗.發現一點沒掉色.也沒有暈染.要注意的就是還是盡量干透再洗..
再有就是先打好稿子啦.因為一旦錯筆無法恢復的喲..
至於內容嘛.當然根據自己喜好了.現在比較流行的就是一方面畫國畫.淡淡的水墨花草之類的.另一方面就是卡通人物.你可以自行選擇..
祝成功.

㈣ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

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學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

㈤ 分不清哪個是照片哪個是畫作

相機拍攝的照片可以通過圖像處理軟體做適當的修飾變成一幅與手繪難以分辨的繪畫作品，這似乎還比較好理解。但是反過來用純手工的繪畫要逼真得與照片一模一樣似乎難度更大，在想像中應當是難以做到的。但是還真有兩位超現實主義畫家做到了，一位是日本的三重慶野（Kei Mieno），另一位是中國的國家一級美術師冷軍。

圖1 三重慶野繪畫作品

圖1作品無論你再怎麼仔細辨認或許都不會認為是一幅繪畫作品，像是用相機拍攝的高清照片。那少女的眼神、被水浸濕的衣服的質感等都栩栩如生，讓人不能判斷這是照片還是繪畫作品。而且還不怕你放大去看，越放大越像是照片。然而它確實100%的純手工繪制的繪畫作品，我們再來放大看看：

圖2 圖1放大

放大來看細節更清晰：少女的眼神、臉上的紅潤、水珠等一切都栩栩如生，尤其是額頭上頭發的層次感等一切都不會讓你懷疑這是一幅畫質很好的高清照片。由此可見三重慶野的繪畫功底之深厚。繪制這樣的繪畫作品除了需要深厚的藝術功底，還與畫家的耐心、細心和吃苦耐勞的品質也是分不開的。據說三重慶野的作品畫幅不是很大，但繪制一幅這樣的作品需要一年的時間，就憑這點就非常令人敬佩。我們再來看三重慶野的另一幅作品：

圖3 三重慶野作品

三重慶野的這幅作品同樣讓人無法辨別是攝影還是畫作，女孩的形象同樣活靈活現。在這幅作品放大圖（圖4）中更能看出作者的藝術功底和對藝術一絲不苟的嚴謹態度。光照下的頭發效果，尤其是頸部、背部光照下的汗毛，可以說一根都不少，也許正是這種嚴謹和細致，才讓作品如此逼真。

圖4 圖3放大

除了日本的三重慶野，中國國家一級美術師冷軍，同樣功底深厚，其繪畫作品同樣達到了與實拍照片難以辨別的程度。我們來看看冷軍的自畫像（圖5），畫作的細膩和逼真程度令人驚嘆。細到一根頭發、一根胡須都是那麼的真實和自然。

㈥ 怎麼在衣服上畫畫。就是手繪的那種。

1、首先准備一件純色的衣服，如圖所示。