『壹』 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料:鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形,表示女子的頭部,額尖要畫的突出一些,上側則是發帶。
『貳』 求那種古風手繪霸氣冷艷的皇後圖片,要紅色衣服的,幫個忙啦
『叄』 手繪古裝美女的圖片,豎向,穿綠色綠邊的衣服,頭發半披,額上有印花,手拿長笛,畫面有些唯美夢幻
這圖原本就是藍色的。如果有P圖工具的話,應該可以把它p成綠色的。
『肆』 小清新插畫人物女手繪圖片-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格
求漫女:紅衣服、紅眼睛、黑短發、背包(好像是)、好像還有紅色惡魔角,側身走過餐廳前的一張壁紙Pixiv圖片ID:67133458——畫師:夢夏shimmer(畫師ID:8223328)
畫師原創人物、插畫。
圖片如下:
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非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格?一些喜歡手繪的小夥伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物,為什麼這么說呢?
那麼喜歡臨摹的動漫人物都有什麼風格呢?我們一起來看看吧!
一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的,我
跟隨自己的小夥伴一起學習畫畫的時候我就是讓她給我找簡單的,沒有塗色的動漫,這樣的動漫人物是比較容易上手的,還有就是表情比較簡單,動作比較簡單的。
還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物,喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。
還有就是想要初級的手繪都是比較喜歡Q版的,因為Q版的相對來說是最好畫的,第二級畫的應該就是人物了,特別就是上面說的,男生喜歡臨摹女動漫人物,女生喜歡臨摹男動漫人物。稍微級別高一點的手繪師,會選擇插畫系的人物去畫,是人物,創意和場景的結合。
臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的,結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰,結構簡單繪畫視角扁平,非常適合初級手繪萌新的。
總體來說,一些喜歡手繪的就是這樣的風格,其實每個人都有自己喜歡的風格,可能你還會喜歡比較清純的風格,有的人可能還會喜歡比較暗黑的,有的人喜歡比較暴力的,
所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的,但是前提就是,在自己手繪技術不是很好的情況下,建議從初級簡單的開始畫。
求一系列手繪插畫名稱Dodolog的插花Coco系列
你也可以去Dodolog的吧去看看,那裡有好多圖,還有水彩教程。。
『伍』 手繪古裝姐妹圖片 一個藍衣的 一個紫紅色衣服的
『陸』 古裝人物插畫圖片-輕備學院:古裝人物服飾繪制技巧,怎麼畫古風的衣服
以下是根據您的要求修改和潤色後的內容:
1. 請問有人知道這幾張圖的出處嗎?這些圖片出自國人插畫師長陽RIN(長陽_一鍋哥二哥)的作品,其中第1、2張是楊洋在《新紅樓夢》中扮演的賈寶玉,第3張從左到右分別是楊洋扮演的曹植(《新洛神》)、無情(《少年四大名捕》)和賈寶玉(《新紅樓夢》)。
2. 作者還畫了其他楊洋的古裝手繪,包括賈寶玉和曹植。下面是繪制古風人物的步驟:
- 步驟一:首先畫出人物的臉型和劉海,盡量讓臉型看起來圓潤。
- 步驟二:根據臉型畫出頭部和發型,特別是臉部的碎發要細致描繪。
- 步驟三:補充完整頭發,畫出兩邊的小辮子,並在臉部畫出眼睛和嘴巴。
- 步驟四:接著畫出雙肩和頸部,注意畫肩時要兩邊平齊,並在服飾上添加褶皺。
- 步驟五:細化服飾形態,可以為人物手上一串糖葫蘆或畫上一把團扇,增加調皮可愛的氣息。
- 步驟六:畫好上衣後,再畫人物的裙子,讓裙子看起來飄逸,塑造好人物形象。
- 步驟七:最後給畫好的畫面塗上美麗的顏色,這樣古風人物就完成了。
3. 輕備學院分享:古裝人物服飾繪制技巧,如何畫出古風衣服? 「古風」是一種以中國傳統文化為基礎的藝術風格,它融合了中國傳統的文學、音樂、繪畫等多種藝術形式。作為中華民族的文化繼承者,我們應當弘揚民族文化的精神與內涵,不能讓民族文化沉睡,而應該取其精華,學習並運用,讓其煥發新的活力,讓大眾體驗更加豐富的文化。
4. 為了追求「古韻」的氣質,角色面部、服飾造型、背景刻畫都至關重要。面部要圓潤,服飾要講究飄逸,同時要注意材質和設計感。通過不同的筆刷和技巧來表現不同材質,如棉布、紗質、皮質、毛料等。在設計上,領口、袖口、腰帶、下擺等部位是重點,可以通過添加花紋、蝴蝶結、開叉設計等元素來增加造型的特色。
5. 在繪制古風衣服時,要基於人體結構進行塑造,注意衣褶會根據人物動態產生變化。在質感處理上,要通過線條的軟硬刻畫和上色時衣褶的厚度來表現。衣服的線條不宜過於直線,應在布料緊綳處使用直線,其他地方則使用鬆散的線條。在色彩上,可以在衣服的下擺、靠後部分和閉塞區域添加環境光和高飽和顏色,以豐富畫面的色彩。
『柒』 請點評該手繪圖片(可從服裝設計、色彩、繪畫技術評價,歡迎您的批評建議)
畫這幅作品的人沒有接受過正規訓練。
首先就是用筆不夠肯定,手底不夠熟練。導致線條張力不足。
這應該是一張服裝設計的效果圖。從畫法上來看,作者的年齡應該比較小,所以整幅畫充斥著卡通的味道。
從模特造型上看,
首先是比例不太充分。腰胯可以處理得再誇張些,腰身宜稍微放長一點,這樣腰胯的曲線就比較容易表達。左右肩明顯長得不對稱。
兩臂處理得不好,小臂顯得太過短小,且姿勢不好。手形雖不要求畫的很具體,但姿態應交代清楚。
基本的人體結構,包括人物的基本姿態,在這幅畫面上的處理,基本上都是錯誤的。所以,就不一一例舉了。
其次,頭飾、發型的處理也過於模糊、隨意,與服裝款式的搭配並不協調。
服裝既是主體,效果表現缺乏手段。版型不明確、材質質感沒有表達充分。尤其是腰胯間的灰色裝飾帶,沒有清楚表達出基本的製作工藝要求。褶皺的處理也太過隨意,而且不符合正常的邏輯。
建議先從基本的素描練起,多畫一些人體素描和速寫,掌握正確的結構與姿態。要仔細觀察不同材質的面料貼合到人的身體上是怎樣的形態。還需要學習學習基本的服裝剪裁工藝。
『捌』 急尋林黛玉 賈寶玉Q版手繪圖片。就是畫衣服上面的。
喜歡黛玉這張,,,
『玖』 手繪時裝插畫效果圖-手繪服裝設計效果圖怎麼畫
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位時尚插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,
他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「時尚」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是
生動地向我們展現了時裝的另一種魅
力,它的創作人就是
ShamekhAlBluwi,一位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。
將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。
他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。
而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。
像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。
街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋,
比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋
,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。
同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。
每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。你覺得呢?
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。
時裝插畫|馬克筆手繪效果圖首先,繪制時裝人體草圖:
用盡量簡潔的線條畫出頭部和服飾大輪廓,可以先畫垂直線和比例分割線,關於人體草圖的比例問題可以參考文章
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程
由於身後服飾佔一大部分的面積,所以這張畫需要先考慮構圖問題,人體(垂直線)應該在整個畫面的中心偏右位置,而不再是通常情況下的正中心。如果人體在畫面的正中會導致畫面效果是左滿右空。
工具:施德樓自動鉛筆
在上一步的基礎上,深入頭部,服飾輪廓,裙擺紋理。
擦掉多餘的線條,保持畫面整潔。
黑色彩鉛畫出頭發,頭頂位置留出高光;選一支淺棕色鉛筆畫出膚色,平塗;然後選一支深棕色在顴骨,眉骨,頸部後側加深,金屬色彩鉛繪制耳環(膚色、飾品可以根據個人喜好來選擇不同的顏色)。頭發,皮膚可以使用自來水筆從暗部向亮部做暈染。
使用工具:酷喜樂水溶彩鉛
眼部:黑色細彩筆
唇部:紅色細彩筆
馬克筆平塗服裝底色,在膝蓋處留出高光(注意馬克筆畫到邊緣時控制筆觸,不要超出輪廓線),畫出裙擺外面的鞋子。
使用工具:TOUCH馬克筆1,2
使用黑色加深服裝暗部側影,增加服裝(人體)的立體感。
使用工具:TOUCH馬克筆120
同樣,使用黑色馬克筆在服裝上做點狀裝飾圖案,點狀圖案要避免均勻分布,多集中在亮部,胸前,腿部較突出的位置。
使用工具:TOUCH馬克筆120
使用高光筆用同樣的方法在黑色點狀裝飾的基礎上做不均勻的點狀分布。
使用工具:白色高光筆
使用粉色彩筆在已有的白色點狀圖案上挑選一部分畫粉色,讓色彩看起來更豐富。
使用工具:粉色細彩筆
黑色彩鉛勾畫服裝的外輪廓。
使用工具:酷喜樂水溶彩鉛
選擇與服裝同色系的紅色,紫色彩鉛畫羽毛披肩;線條之間保留空隙,要盡量輕盈流暢,突出羽毛的體積感。
使用工具:酷喜樂水溶彩鉛
時裝人體草圖
為了讓時裝插畫看起來很輕松,在繪制人體時應該具有出色的流線形和運動感,時裝人體應該看起來像在畫面中舞蹈;這需要我們掌握更多的知識和練習,熟練各種人體姿態。
感謝你常來!
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手繪服裝設計效果圖怎麼畫一、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
(9)手繪人物衣服圖片擴展閱讀:
插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。