⑴ 我在深圳南山這邊，最近要搬新居，我想買幾幅油畫裝飾一下我的新家。誰能推薦下。
一、空間的功能限定
居室空間的功能決定了其使用功能及方式，而使用功能和方式結合裝飾藝術才是完整的室內設計美。卧室宜以人物或與人貼近的題材作情感交流；兒童卧室則最好是兒童題材的抽象畫；客廳以風景為主，使環境更加開闊、明朗；而餐廳則可掛一些疏果鮮花類的靜物，它能增進人們的食慾。
二、裝飾風格的統一
局部風格應協調並服從於整體風格。油畫是室內裝飾中點睛之筆，它應該具有與室內裝飾整體和諧之美。抽象派和現代派的簡明快捷，較適宜於寬敞明亮、裝飾風格新派、用材新穎的空間；而寫實、古典的風格適應於豪華、典雅的裝飾風格；印象派畫風，不管是走廊上還是書櫃上，都能體現其色彩斑斕、光色效果好的特色，具有極強的裝飾性。
三、注意色彩的溝通
油畫能在室內起到畫龍點睛的作用。色塊鮮艷的房間可選色彩對比較強的油畫；溫馨淡雅的房間須考慮色彩柔和的作品。油畫的色調和房間色調呈對比色，更能體現油畫的裝飾性意味，但畫的顏色還要與傢具、軟飾品相呼應，具有同色系的節奏。
1、客廳
客廳作為家居主要活動場所，是每個家庭中最引人注目的地方，並負有聯系內外、溝通賓主的使命。客廳中懸掛的油畫，其題材、色調、風格乃至配框都應與大廳內的傢具及裝修相統一。客廳的主牆面上通常會放置一幅具有強烈視覺沖擊效果的大尺幅作品，對整個空間起到詮釋和升華的作用。其藝術水準越高，文化內涵越深，就越能彰顯主人的內涵品位。
如果是古典尤其是復古的風格，則歐洲宮廷或宗教題材為最佳選擇。繁復的構圖、華麗的場景及悠久的文化，含蓄地發散著奢華顯貴氣氛的同時，也無時無刻不突顯著主人的身份地位及內涵修養，能夠大幅度提升整體裝修的效果。
如果是中性偏保守的風格，則古典或寫實建築、風景為最佳選擇。挑選的時候，除了主色調、空間層次、畫功精度等「硬體」因素外，畫中建築或景色的自身特色也不容忽視，因為作品的內涵和靈魂是由它賦予的。
如果是現代簡約風格，則一幅半原創古典偏印象風格的作品是其最佳選擇。這里說的半原創指的是以裝飾為目的略微帶有大師們作品影子的創作作品，主要是從裝飾效果和性價比的角度考慮的，因為我們最需要的是裝點家居的裝飾品而非投資增值的藝術品，在畫功構圖尺幅等相似的條件下，半原創作品的價格一般為原創作品的十分之一，價格優勢明顯。古典偏印象風格的優點，在於充滿現代氣息感和突顯檔次的同時，又能夠有效的避免曲高和寡，比較適合有老人孩子的家庭。由於抽象偏印象作品需要較高的欣賞水平，而市面上99%此類作品均為拙劣的行畫，幾乎貼上了「低檔」和「沒品」的標簽，所以應避免在客廳中懸掛。
2、餐廳
在餐廳內配一幅輕松明快、淡雅柔和的油畫，會帶給您愉悅的進餐心情。無論是與質感硬朗的實木餐桌還是現代通透的玻璃餐桌搭配，都能營造出清爽怡人、胃口大開的氛圍。餐廳配畫，尺寸控制在50cm×60cm左右比較適合。古典靜物如水果拼盤、花卉器皿等是比較正統的選擇；也可以根據個人愛好選擇，如紅酒等；碧海藍天、青山綠水等寫實風景畫也不失為都市快節奏一族的個性選擇。挑選餐廳配畫的時候應注意以下幾點：色調要柔和清新，畫面要干凈整潔，筆觸要細膩逼真。特別指出的是，在餐廳與客廳一體相通時，最好能與客廳配畫相連貫協調。
3、卧室
卧室是美妙夢境、異想天開的溫床，是聯結現實人生與臆想幻覺的催化劑。因為卧室是主人的私密領地，所以在油畫的選題上不必拘泥，唯一的主旨就是營造舒適安逸、溫馨浪漫的氛圍。如果您沒有特定的想法，我向您推薦人體和暖色調的風景類主題，古典或古典偏印象類風格。卧室掛畫的最佳位置是床頭，尺幅選擇90cm×135cm左右，特別強調務必使用雙釘懸掛以策安全。卧室配畫講究的是總體協調與局部映襯並用，通過視覺反差來突出裝飾效果。
4、書房
書房配畫，很大程度上是客廳配畫的一種延伸。但由於書房的自身特點，在側重點上會與客廳配畫略有不同。首先，由於書房的空間一般來說都比較小，所以應把握好尺幅上的選擇，過大會導致強烈的壓迫感，過小則不但給油畫自身帶來了局限，而且會部分喪失其應有的功效。其次，要注意把握好「靜」和「境」兩個字。畫面主題內容的動感度應較低，像現在比較流行的巴黎街景類主題其實並不適合這里；同時在色調的選擇上也要在向柔的基礎上偏向冷色系，以營造出「靜」的氛圍。配畫構圖應有強烈的層次感和遠延拉伸感，在增大書房空間感的同時，也有助於恢復眼部疲勞；在題材內容的選取上，除了協調性、藝術性外，還要偏向具有濃厚歷史文化背景的主題，以達到「境」的提升。書房在15平方米以下時，推薦法國鄉村景、托馬斯花園景、威尼斯水景(中式裝修則為江南水鄉景)類建築與風景相結合題材；如果超過15平方米時，一般來說應歸到別墅類，則強烈推薦一種「畫中畫」的風格，除了價格較貴外，可謂絕配。
5、兒童房
配畫應選取卡通類等輕松明快的主題。長時間以來，卡通油畫一直游離於「主流」視線之外，認知度不高。其實，真正的卡通油畫絕不是建材城裡那種史努比或者幾米漫畫之類構圖簡單畫功粗糙的作品。新世界商場里曾經擺放過的「青梅竹馬」和「流金歲月」兩幅作品就是非常優秀的卡通油畫，不論從其構圖、畫功、光影、著色、空間等哪個方面來看，其水準都足以令藍景麗家裡那些正統裝飾油畫汗顏，甚至可以登堂入室擺放在客廳中！好的卡通油畫，除了裝點居室營造氛圍等裝飾作用外，更能夠給孩子們帶來藝術的啟蒙及感性的培養。卡通風格的價格也就是同檔次古典寫實風格的一半，可以說是物美價廉了，可惜優秀的作品非常少，屬於可遇而不可求。
6、衛生間、廚房
細節中見品位，如果您是一位完美主義者，一定不會放任家中存在這種「死角」的(尤其是客用衛生間)。由於濕氣、油煙等特殊環境條件，對裝飾畫的材質提出了更高的要求，普通油畫版畫是不行了。有一種印在瓷磚上的畫非常適合這種環境，我在亞運村曾看到過，印得都是向日葵咖啡館之類的名作，看上去不錯的樣子，只是不知道質量如何，價格也似乎高了一點。
7、樓梯和走廊
長長的走廊或樓梯，兩側懸掛著一幅幅精美的油畫，配合上方射燈柔和的燈光，配合古典的旋律，營造出一條燦爛奪目的藝術長廊。。。。。。在國外影片中，我們常常可以看到這樣的景象。樓梯和走廊作為空間轉換的結合部，發揮起來還是蠻自由的，掛幾幅心儀的大師們作品的上品臨摹品(風格手法盡量統一一點，其他不限，最好是相同水準但非同一人仿的)是性價比最佳的選擇，作為這個空間里唯一的主宰，永恆的藝術就是最美妙的旋律。選定作品後只需要修理一下小細節即可，比如尺幅統一且不要過大，畫框款式要相稱，作品懸掛高度要適中，射燈款式最好能講究一下等等。
⑵ 美麗的油畫圍繞什麼景物描寫
油畫中展現了一座宏偉的建築群，瓦片是藍色的，牆壁是青色，柱子則是紅色，大門為黃色。在這建築群的前面，有一座大花園，盛開著各種鮮艷的花朵，散發著陣陣芳香。花園里還有一座魚池，金魚在水中自由自在地游來游去，尾巴優雅地擺動著。
建築群的右側，是一片果園，樹上掛滿了紅艷艷的果實，散發著誘人的香氣。左側則是菜園，園里綠油油的蔬菜和翠綠的瓜果，生機勃勃。而在這建築群的背後，流淌著一條清澈的小河，河水緩緩地流著，金色的陽光灑在河面上，閃爍著耀眼的光芒。
整個場景充滿了生機與活力，彷彿能讓人感受到四季的更迭，體驗到大自然的美妙與和諧。這幅油畫不僅僅描繪了建築物的美麗，更是將大自然的美景與人類的生活完美融合，展現了人與自然和諧共處的美好畫面。
在油畫中，我們可以看到人類與自然和諧共存的美好景象，感受到大自然的魅力和人類智慧的結晶。這幅作品不僅展現了藝術家的高超技藝，更傳遞出一種對生活、對自然的熱愛與敬畏。它提醒我們，無論生活如何忙碌，都應該停下腳步，去欣賞身邊的美好，感受大自然的恩賜，讓心靈得到凈化與升華。
⑶ 義大利風格建築插畫-這幅畫是誰的
【設計】義大利藝術家ANDREAMININI的插畫藝術！AndreaMinini出生於1979年,義大利插畫師和平面設計師。2004年在米蘭理工大學設計專業畢業。曾在許多博客,雜志,書籍和藝術展覽上亮相。
線條的疊加與粗細的排列勾勒出物體的標志性特徵,這些插圖看似簡單,但是每一筆都有它獨特的魅力。
阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德
*米洛大橋C諾曼·福斯特*
鳥巢C赫爾佐格和德梅隆
悉尼歌劇院-約恩·伍重
俄羅斯Dominion辦公樓C扎哈·哈迪德
盧浮宮金字塔C貝聿銘
新加坡金沙大酒店C薩夫迪
畢爾巴鄂古根漢姆博物館C弗蘭克·蓋里
迪拜塔
瑪麗·吉巴澳文化中心C倫佐·皮亞諾
流水別墅C弗蘭克·勞埃德·賴特
紐約古根海姆博物館C弗蘭克·勞埃德·賴特
除了建築之外,AndreaMinini還做了動物的插畫,每個動物的形態都完美的展現了其特徵。
AndreaMinini插畫的魅力你看到了嗎?
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這幅畫是誰的？丟勒的。
一、生平簡介
阿爾布雷特·丟勒(AlbrechtDurer,1471-1528),德國畫家、版畫家及木版畫設計家。少年時曾追隨父親習藝,他對繪畫表現出特殊的才能,13歲時就能逼真的畫自己的肖像,19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力,可與達·芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特(MichaaeelWolgemut)處工作三年。沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格(AntonKoberger)製作木刻插畫。在當時,這家最大的廠子,對丟勒產生了很大影響,他在兒童時代初次接觸到銅技巧,這個經久不滅的印象,對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。師滿後,年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河游歷德國主要工業城市,到過法蘭克福,訪問過科隆和巴賽爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家,在這一年裡,他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩·弗湟伊結了婚,此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年,德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕,丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統,父親讓兒子在自己作坊里當學徒,想把他培養成一個首飾工人。丟勒在作坊里初次獲得了繪畫訓練,並且很快精通此道,這就成為他從事藝術活動的基礎,丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術,進一步開始臨摹藝術家們的人物畫,還臨摹了馬丁·桑恩古厄的雕刻等,這為他想做一個藝術家創造了條件。丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像,並在畫上寫道:「1484年我還是一個孩子的時候,我照著鏡子畫了自己。」他第二年的鋼筆畫「寶座上的聖母瑪麗亞和天使」為第二幅最早期作品之一,該畫被保存至今。
在學習繪畫的過程中,丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣,因此,他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望,送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾·瓦爾蓋默特畫室,契約規定學徒三年。丟勒臨摹了老師的作品,還逐漸學會了多種繪畫技巧,並以大自然,人體以及植物為對象開始進行研究,而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用,所以,當他學徒期滿是,就能夠按照藝術法則,進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後,在離家不遠的地方正式成立了畫室,開始畫肖像畫。
後來,丟勒完成了第一部了不起的傑作---「啟示錄」的木刻組畫。這本啟示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作了一組十五幅不朽之作,表現了人類在十五世紀末葉,由於世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒。當時德國正處於資產階級和手工業者之間的斗爭,農民和封建主之間的斗爭,飢餓和剝削之間的斗爭,人民的激昂情緒終於發展成為無數次的宗教的,政治的和革命的群眾運動。丟勒想把啟示錄中的幻想付於現實的形象,給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫,不隱諱的對統治勢力進行了批評,他把自己的意見交給每一個人的良知。
自從「啟示錄」刊行後,丟勒被名列於當代大藝術家的光榮行列。腓特烈又邀請他繪制第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫了一幅身穿華貴服裝的自畫像。(現存馬德里的普拉多陳列館1514年3月19日,丟勒在他母親去世的前兩個月,給母親畫了一幅肖像,在這幅木炭畫里他創作了他一生中最活潑動人的作品,這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後,他在畫上題了幾句話:「這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親,1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世,享年63歲。」說明他終身對母親的尊敬和熱愛。
1490年至1507年,他先後游歷巴塞爾、斯特拉斯堡及威尼斯等地,並拜會了他仰慕已久的喬萬尼·貝里尼(GiovanniBellini)。他不但極力加強自己藝術知識層面,而且著手研究數學、幾何學、拉丁語、古典文學等,他和學者的接觸較之與藝術家的交往更為頻繁、密切。1512年成為馬克西米里安大帝(EmperorMaximilan)的御前畫家。後到安特衛普、布魯塞爾、馬連、科倫、密得堡、布魯日和根特等地旅行,備受禮遇。1521年7月返回故里,健康情形轉壞,但他仍然筆耕不輟,直至去世。
丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂,飢荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命,社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振,外於嚴重的低迷狀態。與此同時,以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀,進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期,人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是,作為一個德國藝術家,丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。
這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是,他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明,不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看,也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注,德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。
作為一個文藝復興時期的人,丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密,以揭示和表現美。但與此同時,他又堅持其半中世紀的信念,認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501-1504)展現人的完美和新生時,丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501),將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過,他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫,其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。
同達芬奇一樣,丟勒也具有科學的頭腦,因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著,在透視法和人體解剖學方面,他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建築學,發明了一種建築學體系。丟勒還是位美術理論家,著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛,走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動,同情農民戰爭,曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖,並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。
其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美,但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家,而且是數學家、機械師、建築學家,他曾創立了築城學理論。
他平生不停的旅行,足跡之廣,眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩,可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在,卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。
他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度,卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為「自畫像之父」,他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家,從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽,卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言,盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者,但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風,同時又令人驚訝地率先展現出些巴洛克特徵。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中,以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一,這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
1523年末,丟勒開始寫自傳,不僅作了自己一生的回顧,而且敘述了他的雙親和他十七個兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。當時在世的只剩下他的一個弟弟。
1525年,丟勒的重要著作「量度藝術教程」出版。因此,他躍居文藝復興時期第一流藝術理論家之列。1526年,是丟勒創作傑出肖像的一年,如《伊司馬斯·范·鹿特丹》,成為他最偉大的一幅人物傑作。
1527年,丟了第二部科學著作《築城原理》出版。1928年,《人體解剖學原理》脫稿,這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜,他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒,從荷蘭歸來後,體力衰弱,屢為病魔侵擾,這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。
拜占庭藝術包括哪些內容？拜占庭藝術拜占庭藝術(ByzantineArt),約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。早期基督教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期,從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右,被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世(527-65年)統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個黃金時代。在8世紀和9世紀的一段時間,一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜,許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結,對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。拜占庭藝術的第二個黃金時代,從9世紀持續到12世紀,將寫實主義引進帝國宮廷藝術,將神秘主義引進宗教藝術。拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期;它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。風格特點從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學,為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合,有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾,反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面,在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上,都有較大的成果。由於教會的束縛。拜占庭藝術後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國,尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後,拜占庭藝術的歷史已經終結,但其形式仍為東正教會所利用。成熟的拜占庭風格從早期基督教藝術後期古典形式的風格化和標准化傾向演變而來;以線條和平塗的色彩的動態為基礎,不以形體為基礎。人物形象的個性特徵受到抑制,取而代之的是標准化的臉型,體型是平面化的,衣褶被處理為旋動的線條圖案。整個畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺;人物的三維空間表現已為精神力量所取代,這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現出來。其人物形象取嚴格的正面姿勢和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神,以及典型的金色背景。這類背景在孤立人物的畫面上,使形象宛若懸浮於牆壁與觀眾之間的空間某處。拜占庭帝國很少製作雕刻。最多見的小型象牙浮雕用於書籍封面、聖物箱之類。在君士坦丁堡的上層社會中,其他各種小型藝術品、刺綉品、金器以及彩釉製品也很盛行。手抄本裝飾畫則雖未達到巨型繪畫和鑲嵌畫那樣深刻動人的效果,但對在歐洲傳播拜占庭風格和聖像畫亦曾起過重要作用。編輯本段表現方面建築拜占庭建築繼承了羅馬的建築技巧。在早期階段有兩種形式的教堂——長方形的巴西利卡教堂和平面呈希臘十字形的圓穹頂教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅來將圓頂置於方形區域之上的地區之一。建於第一個黃金時代的聖索菲亞教堂,是拜占庭建築的傑出典範。到第二個黃金時代,幾乎所有的教堂都是呈希臘十字形平面的。最早的拜占庭建築以義大利長方形教堂的平面設計為藍本,採用巨大的圓屋頂和拱頂。但在結構或視覺效果上,圓屋頂同其下的縱列牆壁之間存在著不協調。因此,在10世紀,大部分地區的建築均已改用輻射狀的設計,包括4座相同的有拱頂的臂狀結構,其交叉處覆蓋有圓屋頂,而臂狀結構即以此為中心向外延伸。這類有中心的、輻射式的設計非常符合東方教會教階組織的宇宙觀。這種宇宙觀可明顯地見於教堂的聖像裝飾設計、壁畫或鑲嵌畫中。它們覆蓋了教堂的圓屋頂、牆壁和拱頂,使建築與繪畫的表達語言充分地融為一體。這種聖像設計也反映著一種禮拜儀式:基督與聖母生平的故事性場面,不像在西方教堂中那樣按其情節發展順序鋪列在壁上,以配合說教和感召的需要,而是根據節日的意義進行挑選,並按照其神學意義安置。這些鑲嵌畫和壁畫的製作風格反映出它們只是表達神和上帝的靜態象徵的形象。拜占庭藝術馬賽克插畫拜占庭工匠將馬賽克藝術發展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景創造出閃亮的光色效果。馬賽克裝飾教堂的牆壁和天花板,美化上帝和君王。第一個黃金時代最好的馬賽克作品有義大利拉文那的聖維塔雷教堂。在第二個黃金時代,在教堂裝飾中形成了古板的圖解(基督教主題安排)。中央圓頂是全能的神(作為萬物之主的耶穌),穹隅是傳福音者,穹頂後部是聖母。當拜占庭晚期壁畫取代價值昂貴的馬賽克時,這種精雕細琢的圖畫仍然得以保留。插畫手稿常模仿馬賽克,因為很多插畫都以金色或藍色為背景。被稱為聖像的小型板畫,經常將聖母子置於具有高度裝飾性的正式場景。雕塑與裝飾品拜占庭帝國很少製作紀念性雕塑。早期曾經雕刻了一些肖像,但主要集中於象牙板雕刻,用於祭壇活動和包裝珠寶盒及其它物品。銀器、珠寶和絲麻織品反映了拜占庭宮廷的盛大和輝煌。拜占庭工匠將景泰藍上釉技巧發揮到了極致。