『壹』 【紙漿畫】什麼是紙漿畫, 紙漿畫製作方法
更多繪畫作品圖片：● 家居兒童畫作品欣賞● 兒童畫畫圖片大全● 裝飾畫素材設計與作品展示● 水粉畫圖片賞析 紙漿畫，從名字看起來，似乎是利用紙漿來進行作畫的一種繪畫方式，可是紙漿怎麼來作畫呢？畫面如何固定呢？帶著如此多的疑問，我們來具體了解一下什麼是紙漿畫以及紙漿畫的製作方法吧。什麼是紙漿畫？紙漿畫的定義是以紙漿為主要原料創作的工藝美術作品，看來我們望文生義的方法有效哦。紙漿畫由於是半固體，上色鮮艷，且有浮雕效果，不僅可以在畫紙上，還能在木頭、玻璃、石頭、瓷磚的表面進行作畫，乾燥後即可成品。紙漿畫的優點為何紙漿畫在兒童群體中大受追捧呢？這和紙漿畫的優點密不可分。首先，因為紙漿畫的繪畫材料是紙漿，不僅質地柔軟，而且安全無毒，即使孩子們誤食了，也不會有中毒的危險。而且，紙漿畫原材料隨處可見，製作簡單，又不需要很大的成本，很適合孩子們選擇。紙漿畫製作方法1、選材：對於學生來說，最多的廢物可能就是用完的作業本、教科書和數不盡的草稿紙了，這些紙質用品就是製作紙漿畫的最好材料。另外，還需要准備的有水粉色和紙漿畫的底板，最好選用不吸水、輕便易攜帶的板材。紙漿畫製作方法2、製作紙漿：做紙漿時，把衛生紙撕成塊，放入一個較大的容器里，加水浸泡、攪拌成泥狀（水不能多，剛好讓紙吸足就可），再加入適量乳膠攪拌均勻即可。用的時候根據用量多少舀出加入所需顏色。紙漿畫製作方法3、創作：繪制紙漿畫的畫筆可以用勺子、鑷子、手指等，只要能夠抓住紙漿放在底板上都可以充當畫筆。這樣，只需要將腦中想要繪制的圖案輪廓還原到底板上就可以了，細致的地方可以藉助工具完成，完成後不要將紙漿壓平，否則會失去立體效果。紙漿畫製作方法4、風干：圖案做完後，再平放在陰涼處自然風干，一幅漂亮且獨具風格的紙漿畫就製作完成了。如果你再動動心思，給它再裝飾上一個畫框，那麼這幅作品就更完美了，真的是屬於自己的、獨一無二的創意哦！ 更多繪畫作品圖片：● 建築鋼筆畫圖片,簡單鋼筆畫風景寫生● 國畫牡丹圖片欣賞● 漆畫作品圖片● 數字油畫作品欣賞
『貳』 水粉簡單插畫-如何畫好水彩插圖
如何從零開始學習畫插畫？大概了解什麼是插畫,使用插畫的工具有哪些就可以直接拿圖片來練習了,踏出第一步,接下來的操作就容易很多。
這是我剛學插畫時畫的圖,這種屬於扁平風,在眾多插畫風格里算簡單易上手。接下來我就用這張圖為例告訴大家一張完整的插畫時如何產生的。
這張插畫其實是由若干個小物件組成的。
由於篇幅關系,在這里我就以最簡單的手機為例展示全部繪畫過程。
第一步,打開數碼繪圖軟體AI,新建一個畫布。沒有軟體基礎的同學先去網上找免費的課程熟悉一下軟體,例如網易雲課堂,優設網,都有完整的入門教程。
新建畫布後彈出來一個窗口,你會看到幾種比較常用的畫布尺寸,你可以選擇其中一種,也可以在右側列表新建尺寸。如果是新建尺寸,最好先改畫布名字,然後調節畫布寬度和高度,再調豎向或橫向,顏色模式一般為RGB模式,不要隨便去改。
創建畫布後,把桌面上的圖片拖進創建好的畫布窗口。
拖進去後的第一步先調畫筆,在菜單欄下方有畫筆工具,點擊帶有「基本」二字的的下拉框,下拉框右邊有個列表框,點擊,出現新建畫筆,點擊。
出現新建書法畫筆,點擊確定
出現書法畫筆選項,我們現在只需要改大小,把畫筆大小改為3pt
接下來換描邊顏色,因為手機是由色塊填充和描邊組成的,而描邊都是統一的,所以先改描邊。
摁快捷鍵M,拉出手機外形。
摁快捷鍵Ctrl+C和Ctrl+F,原位粘貼一個矩形,做手機屏幕
繼續原位粘貼,做出手機屏幕頂層
在工具欄找到矩形工具,點擊圓角矩形工具。
用滑鼠拉出圓角矩形,把顏色填充為藍色,也可以直接用吸色工具I,吸旁邊參照物的顏色
同理,點擊矩形工具欄,把工具換成多邊形工具
在空白處點擊,彈出窗口,把邊數調成3
點擊確定後,立馬彈出一個三角形
調節三角形大小,把三角形放在圓角矩形右下方,做成對話框樣式
用選擇工具V,同時選中圓角矩形和三角形,在菜單欄的窗口找到路徑查找器
路徑查找器後的圖形,完整的對話框
然後ctrl+C,ctrl+V,復制3個對話框,把其中一個對話框旋轉方向,拉長對話框長度
按照之前的方法,再復制一個手機外形,並把它填充為灰色,做為手機的陰影,讓手機有立體感
摁快捷鍵L,然後摁住alt+shift,不要松左手,右手摁住滑鼠左鍵,拉出一個正圓,也就是手機的home鍵
一個手機的大型就出來了,如果你想要更細致一點,可以再往上面加陰影和手機的其它細節。
其它小物件也差不多,使用快捷鍵,描邊,填充就可以畫出很多簡單有意思的扁平小物件。
所以,插畫沒有想像中那麼難。
尋找水粉唯美插畫，例如以下親~你發的圖貌似是水彩和板繪呦~先發幾張,看看你喜歡哪種類型
還有挺多有名的畫師,如果想要知道這類插畫的步驟可以簡單給你介紹呦~可不單純是電腦搞定的呢~
如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫一樣,都要注意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定一幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性,如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色,另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色,這都要「成竹在胸」,一步步地進行,這對於刻畫對象的不同特徵,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料乾擦,作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是:在底色未乾時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生干澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用,干濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統一,使作品更趨完善。《浦江之春》就是干畫與濕畫結合運用的示例。
這里分別介紹幾種採用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
干畫法,採用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料里水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以干畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上採用一些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。
採用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在一起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特徵,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常採用的方法;建築方面的效果圖、舞台美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都採用這種素描與色彩相結合的方法。在製作順序上,一般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裡,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的採用「飛白」的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未乾時,用小刀或筆桿「刮」出所需的空白,如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的一種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這里便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而採用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,一般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各一支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無一定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內製作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還藉助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未乾的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。