古埃及衣服圖片

❶ 古埃及人的裝扮有哪些不同

恩,這個問題很復雜,不過我的空間相冊里有埃及人的服飾這一項
古埃及的男裝
古埃及的男子服裝主要有繩衣「里嘎丘阿（ligature）」,腰衣「羅印 克羅斯（loin cloth）」，筒形連衣裙「丘尼克（tunic）」,寬大的貫頭衣「卡拉西里斯(karasilis)」,，長袍「羅布（robe）」,披肩「肖爾（shawl）」等等
羅印 克羅斯是古埃及初期的衣服，中文一般翻譯為纏腰布，裙子或者腰衣。在史前時代的遺物中就可以看到。
古埃及初期的羅印克羅斯是長度在膝蓋以上的超短裙。在那爾邁的調色板的正面，那爾邁身後的「提鞋人」身上就穿著這種短裙。這是一般人的穿戴，後來奴隸們也穿這樣的衣服。第四王朝的貴族們的羅印克羅斯變長了，有的還和皮件一起使用，以和奴隸區別。法老的羅印克羅斯是緊身形的，上面有很細的條紋或百褶，右邊施以黃金裝飾，還常在後面垂飾著獅子尾。
第五王朝時代，用漿糊漿過後壓有百褶的羅印克羅斯已經很普遍，貴族們穿著類似以前法老的緊身腰衣，而且還在腰部系著漂亮的腰帶，但是仍與國王的衣服有嚴格的區別。法老的羅印克羅斯壓有很細密的百褶，是用有細條紋的亞麻布做的，這些細條紋常是藍色綠色黃色的縱向條紋。前面垂著一條窄布，這條窄布兩側的弧形沒有定形，有時是細長的梯形，有時也繞成線卷形。第六王朝時，這塊垂布的長度和寬度增加，在前面呈現有碎褶的圍裙狀。到中王國進入興盛期，羅印克羅斯變長，完全成了一種裙子，常常幾層重疊穿用。比如在厚的短羅印克羅斯外面再纏上一塊較為硬挺的透明長羅印克羅斯，外面的羅印克羅斯上有時還有滾邊裝飾，甚至出現了裹在腋下的長裙和披肩類的衣服
進入新王國時代，服裝的單純性消失，色彩豐富，出現個中裝飾，奢侈，復雜的程度增加，變的極為華美。過去的羅印克羅斯被卡拉西里斯遮住了，成了一種內衣。罩在外面的羅印克羅斯表現出各種各樣的變化，出現了圓形或環形的有細細的百褶的衣服。國王系著優美的腰帶，帶子的兩端長長地垂在前面。即將進入第19王朝時還出現了垂褶量很大的襠前垂布，而且在卡拉西里斯外面也系著類似的垂布，古希臘人把這種垂布稱為「新頓（sindon）」古埃及人稱為「索什（soush）」，有時是像羅印克羅斯一樣的東西，有時則像印度的莎麗一樣披在肩上，這種有一定張力的挺括而又很柔軟的亞麻布體積越來越大，形狀越來越復雜。這種襠前垂布一直持續到第20王朝時期才逐漸萎縮。到王朝末期，這種外裙式樣的東西消失了。
僅次於羅印克羅斯的重要衣服品種是丘尼克和卡拉西里斯。丘尼克一般是指緊身合體的連體衣，而卡拉西里斯是指一塊相當於衣長兩倍的布對折，在正中挖一個鑽頭的洞，兩側留出袖子部分後縫合而成的一種寬大的貫頭衣。穿用時還要在折中寬敞的長袍外面繫上一種寬寬的帶狀布「索什」。因此其最終形態顯得十分復雜。這種卡拉西里斯在新王國之前是見不到的。
初期王朝時代的國王和少數高官穿一種從胸遮到臀部的 短丘尼克。這種丘尼克有的是系在左肩，有的是用皮帶吊在左肩。第三王朝的法老在儀式時穿餓盛裝是白色的羅布，把全身都罩著，這在中王國時期也是一樣，這種寬敞流暢的羅布一般作為宗教服飾用神像和國王儀式。新王朝以後，也有僧人和樂女穿的。第12王朝的有些官吏非常喜歡條紋，長使用有黃色紅色藍色條紋的羅布。另外，第12王朝的國王穿的丘尼克很像今天女性的長襯裙和夏天流行的吊帶裙，這在古埃及女裝中也很普遍。
到新王國以後，男子的丘尼克依然很普通，其初期的丘尼克有短袖，衣身較窄，很合體，還常常系有白色的細腰帶，這種丘尼克常見一些高官和侍從穿用，有時在袖口還有滾邊裝飾，在領口用細帶系結。
第18王朝中期以後，出現了卡拉西里斯，從此歷史進入新王國的豪華時代。初期的卡拉西里斯是用同色的細帶或簡單的繩系在腰部。形成X形的體形。到18王朝末期出現各種各樣的裝飾化現象，其代表性的樣式是在寬敞的袖口裝飾百褶，再用壓有百褶的「索什」在腰臀部系扎，把剩餘部分垂掛在身前。這種重疊的圍裙形成前垂裝飾，有時還被向上提起，形成圓鼓鼓的形狀。
在18王朝，還有一塊布在身上纏裹的卷衣，其著裝後的形態幾乎與卡拉西里斯沒什麼區別，也可被看作是卡拉西里斯。

古埃及的女裝與男裝在品種和造型上基本相同，只是女裝在丘尼克和肖爾這兩個品種方面遠比男裝富於變化。在色彩，紋樣和裝飾方面，女裝也比男裝呀豐富
繩衣「里嘎丘阿」主要發現於女奴或舞(和諧神)女，但是18王朝的墓壁畫中發現貴族的女兒也曾有過這種裝束，至於這種裝束用於什麼場合暫時還不清楚
史前時代以及後世那些貧窮的女奴隸一般只穿比男子長的羅印*克羅斯，上身赤(拉神)裸，其造型很像裙子，長度到小腿肚子或腳踝，這種穿戴在後世的上流社會是看不到的。尤其是到新王國時代這種裙子常常是和披肩類的上衣一起穿用，一般把這種穿法看做是卡拉西里斯的一個 變種。雖然也有赤(阿蒙神)裸上半身，獨穿裙子的現象，但這是極特殊的場合。
女性在王朝以前就開始穿丘尼克，其造型與男子的丘尼克一樣，大體分兩種，一種是有吊帶的連衣裙，很像是今天的襯裙或吊帶裙，第二種則是半袖連衣裙，這種樣式只能在一些貴婦人和王妃身上才能看到。有趣的是到新王朝時代，雖然已經進入卡拉西里斯的全盛時代，但像掌管生育和繁殖的愛塞斯女神在許多場合仍然以穿丘尼克的形式來表現。可見丘尼克可能比卡拉西里斯更莊重，多用於各種儀式，有一種禮服性質。女性的丘尼克和男性相比，有以下特點：一、一般比男性的長。二、腰身較高，而且腰身部位非常緊身合體 ，以極為清晰的輪廓把女性特有的體形曲線表現的淋漓盡致。但是如此緊身合體的造型，會不會影響她們步行呢？對於這一點，有人認為當時的布料可能具有一定的伸縮性，有人認為那可能與當時的藝術表現方式有關，在實際生活中也許要寬松一點。不管怎麼說，有一點可以肯定，這樣的服裝外形在向人們訴說著古埃及女性的社會地位
丘尼克絕不僅僅是用單純的白色亞麻布做的，不用說，與那鮮艷奪目的大型項圈巧妙組合使當時的女性更加光艷照人。而且，在色彩方面，女性丘尼克使用了許多染色面料和有花紋的面料，如古王國時代有的階層女性穿紅色或番紅花色的丘尼克。一進入中王國時代，出現了有手繪紋樣和染色紋樣的丘尼克，還有在橫條紋上罩上網狀織物的非常具有現代感的東西。新王國時代，在許多白色透明的卡拉西里斯裡面，長穿著織紋精美的丘尼克，這種樣式常常出現在許多女神身上或者棺木表面的裝飾中，這樣的 織紋到後來就出現了在腰臀部周圍取寫褶飾，將這些褶飾交叉做成像愛塞斯女神翅膀一樣的鱗狀裝飾。另外，有時還在丘尼克外圍裹上用多色串珠做成的網狀物的外裙或圍腰，有時還有流蘇裝飾。吊帶的寬窄和安裝方法也多種多樣。到中王國為止，女性常常把豐滿的乳(荷露斯神)房裸露在外，中王國以後一般都遮蓋起來，丘尼克上緣常常裝飾滾邊，吊帶上也常有許多裝飾
女性的卡拉西里斯與男性不同，新王國以後的卡拉西里斯或在前胸系結，或用袋子系扎，有多種多樣的穿法。重迭穿衣的方式也很常見，透明的縐布使女性的姿態更具有魅力，女樂師常常穿著寬大的卡拉西里斯。身前不用帶子系扎或系結。19王朝的壁畫上就繪有許多女樂師們穿著薄紗一樣的寬敞的卡拉西里斯載歌載舞的場面
在古埃及女裝體系中，除了寬敞的長袍裝的卡拉西里斯以外，還把披肩和裙子的組合看做是分為上下兩段的卡拉西里斯，把斗篷類也歸與卡拉西里斯的變種
女裝中的披肩「肖爾」變化也遠比男裝豐富，通過各種著裝技巧形成形形色(俄塞里斯神)色的卷一，這叫做「多萊帕里」，其種類也相當多

❷ 古埃及服飾 要圖片

古埃及服飾

埃及位於非洲東北角、其東西方為沙漠、南為高地、尼羅河自南向北貫穿埃及。由於地理位置封閉、尼羅河谷的農業生產足以自給自足、再加上埃及人獨特的宗教觀、古埃及形成一個超穩定不太變化的社會系統。古埃及服飾在穩定的社會系統下、款式不多且變化極微緩慢。

服裝款式

1.腰布(loin);是男性主要的衣著、女性偶爾採用。腰布以長短、褶飾作變化並區隔階級。

2.罩衫（Tunic）;18王朝後才出現的服裝款式，男女通用。

3.統狀束衣（TightSheath）;是女性主要的衣著，一般男性不採用、但為法老王及神祉的正式衣著。

4.披肩（Longwrappedrobe）;包裹式長衣。

主要布料

¨麻(Linen)是主要布料、偶爾搭配皮革及葦草(reed)

¨帝國時期才懂得使用羊毛織成毛料

¨紡織工業興盛、已可紡出精緻的紗線與麻料。

¨已知如何染色、會染紅、黃、藍等顏色。白色則用於祖先及飾品。

¨漿布技術成熟、常用1/8"or3/16"的褶飾。

¨帝國時期出現綉花布、錦緞畫(Tapestry)。

¨金質珠鍊為貴族裝飾品

常用裝飾造型

¨植物造型-蓮花與紙莎草(Papyrus)是神聖的像徵

¨動物造型-動物造型常用為護符,如：有翅甲蟲表創造、復活可保身、驅除惡魔

¨幾何造型-Zigzag(鋸齒紋)、Rope(卷紋)、Scale(魚鱗紋)Rosette(圓花紋)

飾品

1.假發：埃及人不分男女都將頭發剪至最短的長度再戴上假發。而假發的長短與形狀是用以區分階級的。

2.頭巾:自第四王朝後、那美斯式(Names)頭巾成為法老王的重要裝飾物。女性不戴頭巾、但自新王國之後，貴族婦女採用發飾

3.冠飾:冠帽亦是古埃及社會階級區隔之象徵、一般埃及人是不能帶冠帽的。法老王與神祉帶著不同的冠帽、也象徵著不同的意義

4.項鍊:是古埃及人普遍採用的裝飾品。

5.假須:埃及人不留胡須的但對胡須有一份崇敬，因此於正式場所須帶胡須。一般人的胡須較短、只有兩吋；發老王的胡須則很長、底部是方形的；神的假鬍子則在尾部翹起。

6.化妝:眼影是埃及人臉上最明顯的裝飾。不論男女皆以礦物粉末畫出制式的大眼睛、據說以墨畫眼能有減少陽光的照射，因而具有保護作用。

❸ 在埃及或古埃及,什麼樣的女孩是最美麗的(樣子)最好那張圖片來看看......

不好意思，現在的埃及女孩都是穆斯林，她們非常保守的，不會輕易上傳照片到互聯網上，我的埃及朋友照片是有，但是我不能發

❹ 原始人的衣食住行

根據文物考古和文獻史料，描述5000多年前古埃及人的衣食住行。
一、古埃及人的衣著打扮
古埃及人主要用亞麻纖維織布、做成衣服（當時還沒有棉花、絲綢或羊毛）；有時也披塊獸皮（如圖右）當外衣顯示高貴的地位。他們早就知道染色的技巧。尼羅河谷常年酷熱，根本不下雪，所以一般埃及人的服裝單薄，透氣就行。

古埃及人的基本服飾叫做「努格白」，就是一塊亞麻布纏在身上，又遮羞又涼快。普通男子只穿一件白色短裙，腰部以上裸露；女子則穿一白色連身裙，或長或短，不過也只及於胸部以下，加上一條或兩條寬的肩帶。在正式場合，會加上一件外套。這樣的服飾，自國王以至百姓，通常相去不遠。
古埃及不同時期的衣著大同小異。以新王國時期的服裝式樣最多、也最為華貴。
也有些貴族非常講究衣著打扮。

古埃及女性穿著亞麻布的努格白，壁畫上的人物被美化了，顯出曲線的身段。而真實的女裝並不怎麼性感。但是古埃及人非常重視珠寶首飾，各種的耳環、項鏈、手鐲、發簪等，足以表現出穿戴者的身份和地位。
古埃及女士們以善於化妝而出名！她們畫眼線，塗眼皮膏，擦胭脂，上口紅，加上編辮子，著假發，掛耳環，戴各種飾物，當然，也必須對鏡梳妝。而且，比較有地位的男士也會化妝，上眼線，帶假發並不是稀奇的事。當時工匠已很專業，能製作精美的石器和象牙（或河馬牙）工藝品，並且已經使用金屬黃銅製造裝飾品。
古埃及人十分重視自己的外表修飾。對鏡梳妝打扮，再塗些化妝品，灑點香水，這些現代婦女每天必做的「功課」，在四五千年前的古埃及就存在了。現已發現的古埃及人使用的化裝用品，主要為裝香油和香膏的器皿，裝眼線膏的小瓶，化裝匙和銅鏡等。

香油和香膏是將花的香味混合在動植物的油脂中製成，可謂現代香水的前身。古埃及人不僅將這些「香水」塗在臉上，也塗在身上，並把香膏製成香料堆在頭上，香膏逐漸融化流到假發和身上，他們以這種方法使香味保持長久，增加自己的魅力。眼線膏是方鉛礦或孔雀石磨成糊狀後與油脂混合而成。人們將它塗在眼圈和睫毛處，使眼睛顯既大又明亮。裝化妝品的器皿及其用具有玻璃、象牙或雪花膏石精製而成，外觀奇巧，本身就是美的象徵，如現存巴黎羅浮宮博物館的第十八王朝的化裝匙，用優質木頭和象牙精心雕刻而成，外形為一個呈游泳狀的姑娘，手捧一個桃仁形的盒子，姑娘戴著假發，沉沉的耳墜和項鏈。

披金掛銀也是古埃及人打扮自己的一個重要方式。無論是生前還是死後，人們都喜歡佩戴首飾，甚至在繪畫中給動物也戴上首飾。
製作首飾的材料有金、銀、寶石、玉石、銅、貝殼等，不同的顏色蘊含著不同的象徵意義。如黃金為太陽的顏色，具有帶來生命的特性；白銀是月亮的象徵，主要製作神明的骨骼；綠松石或孔雀石是尼羅河的顏色，它「賦予」萬物以生命；東部沙漠中出產的碧玉和紅玉髓，分別象徵著植物和鮮血，都含有生命的色彩。用這些材料加工成的首飾包括：護身符、頭帶、耳墜、耳環、戒指、項圈、項鏈等。在各種首飾中，最精美的是那些用製作景泰藍方法加工成的首飾，將黃金與雕刻成各種形狀的寶石搭配在一起，形成一件件色彩斑斕的貴重首飾。

古埃及的黃金主要來自南方的努比亞和庫施王國，金匠們已懂得如何製作金箔，再用金箔加工成各種形狀的首飾，只是當時的金箔比現在的要厚上幾百倍。與黃金相比，那時的白銀較希缺，主要從西亞進口，所以比黃金珍貴，一般是與黃金混合，製成合金飾品，同時也能達到使首飾更加耐磨的效果。

古埃及人除了愛打扮外，還特別愛干凈，尤其是在宗教儀式中，不潔被認為是對神的大不敬，將會受到神的「懲罰」。當進行祭拜活動時，即使是法老，也要沐浴更衣。出於這種愛干凈的需要，古埃及人常常把容易藏污納垢的頭發和鬍子都剃掉，，男男女女都成了光頭和無胡須的人。取而代之的是各種假發和假鬍子。久而久之，光頭與戴假發成了古埃及人的一種習慣，如果誰留了毛發，就會被別人羞辱和嘲笑。這就是古埃及壁畫或紙草畫中，人人都戴著漂亮的假發的原因。
埃及兒童經常裸體，因為天氣溫暖，又沒有社會地位。實際上，赤身裸體已經是埃及圖像中「兒童」的固定形象。至於女僕、農人等在畫像中也常不穿衣裳，這和他們的身份和經濟狀況有關，就如同兒童一樣。
二、古埃及人的食物

古埃及的主要農作物是小麥和大麥，輔以各種肉類、水產以及水果。他們種麥子，牧牛、釣魚、捉野雁為生。
古埃及人的主食是一種烤麵包，就是將小麥磨成粉後放進烤爐裡面烤制。古埃及的小麥都是用石磨磨成的，由此就出現一個很嚴重的問題，小麥粉中會摻雜大量的沙石（埃及古代多沙漠，而且埃及的石質十分脆弱），烤出來的麵包當然口感也就不會太好。每咬一口，都會吃出沙子，麵包在你嘴裡「咯吱、咯吱」地響。「哎喲！硌牙了！」的聲音，從平民到法老，每個人一張口就是滿嘴的壞牙！長期咀嚼這樣的麵包會磨損牙齒，直到牙床都暴露出來。古埃及人就伴隨著牙疼吃完一生。
他們也吃禽類、魚類和牛肉。

古埃及人很早就知道如何釀造啤酒和葡萄酒。他們都喜歡喝「啤酒」，混濁，散發出發酵的氣味，很像是中葯湯。不過古埃及的葡萄酒值得品嘗一下，法老圖坦卡門就是個葡萄酒愛好者，他喜歡喝「干紅」，但沒有那麼甜。法老死後也弄了幾罐子葡萄酒隨葬。

三、古埃及人的居住
看過埃及神廟（圖片或實地游覽）的人們，想像中可能認為古埃及的法老和貴族是居住在如此高大華麗的巨型宮殿里！如果這樣認為，那就是想當然了。古埃及人認為神廟和陵墓是要永世存在的，而宮殿或房舍嘛，住一代人足矣。就是說，連法老的宮殿都享受不到石頭建造的待遇。

那麼他們是用什麼造房子呢？——答案是泥巴！尼羅河谷有著豐富的泥巴，另外很多沙土也是可以活成泥的。在泥巴裡面夾些穀物的殘渣、干稻草，拍成一個方塊，放在埃及那熾熱的大太陽底下一曬，一塊塊「泥磚」就造好了。房子上搭草頂，有的兩層，但一般都簡單，有座爐灶可用就算可以了。這種房屋構造，直到現在仍是埃及農村的主要建築方式。
貴族的住所，依身份而有不同程度的豪華，即使法老的宮殿，雖然寬敞一些，但主要仍是木柱和泥磚構成的。牆壁常先用白石灰抹白，再畫上一些壁畫和裝飾花樣。

按照後代的標准看來，法老的宮殿並不高大。一個一米八的個子，如果想覲見法老，那麼很抱歉，進門時必須低頭、小心碰到腦袋。此外，法老的朝堂很小，比現代寫字樓一個中等會客室大不了多少。
其實這種建築最大的不便就是洗澡，想想，泥磚做的房子，怕沾許多水啊。
所以埃及人一般都在露天洗澡。法老豪華些，浴室里貼上一層薄石片防水。

總之，似乎只有死者才配住石質的房子——石室墓，埃及人稱為「永恆居所」，因石材不朽。埃及人相信死後有另一個永生世界。
古埃及房內的傢具，大部分是木製品。床是長方形木框，用皮革編成床面，有如中國的藤床。

椅子通常有兩種。一種簡單實用；一種如中國太師椅式，有靠背和扶守，比較講究的還在椅背和扶手上雕花，又把四隻腳雕成獅子的腳，象徵椅子主人的高貴的身份。
四、古埃及的交通工具
古埃及人是個乘船的民族（而不是騎馬駕車的民族）。
從史前時代的瓶畫中就可以看到人們乘著大船在尼羅河中航行的景象。尼羅河是天然的交通大道，不論上行或下行，船是最方便的交通工具。埃及人也很早就發現用帆的道理；有經驗的水手，可以借著輕微的北風讓帆船逆流而上。
古埃及建造的船，分兩大類，一類是小型的日常交通用船，通常是用紙沙草編織而成的，由於製造和獲取原料都很方便，是人們最常用的交通工具。至於要運輸貨物和重物，如石材等，都必須用比較大的木船。

在基沙大金字塔旁曾出土給國王隨葬的大木船，船身長達二十公尺，全部用木材和麻繩結構而成。船上還有遮陽的船艙，十幾支大槳，看起來相當舒適。
除了船之外，古埃及人在新王國之前沒有車，也沒有馬。主要的駝獸是驢子，人們似乎也還不會騎驢。
用馬拉的戰車在新王國時代才出現，可能是入侵的喜克索人帶來的。
但用來運輸的車似乎一直不發達，原因可能是對於埃及的狹長地形而言，水運仍然是最方便而經濟的交通工具。

❺ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
1 領 >4}2~;
高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
V字領 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。