『壹』 初學者如何用鋼筆畫花卉
找原圖，用復寫紙勾勒，最後鋼筆描。。
練多有手感後再嘗試脫稿畫好了。。
『貳』 硬筆畫與鋼筆畫在哪些方面有所不同
硬筆畫是一種獨特的藝術形式，它以即時創作的方式展現，憑借藝術家的個人感知完成。這種繪畫類型融合了素描技巧和工筆畫的某些元素，使其具有廣泛的創作范圍，如人物、景物和動物的描繪，特別是龍鳳形象，對於硬筆畫家來說是一個挑戰。高水平的硬筆龍鳳畫能夠生動逼真，展現出精湛的藝術技藝。
與鋼筆畫有所區別的是，硬筆畫在紙張選擇上，通常使用22到8開的牛皮紙，初學者則多以白紙等普通紙張開始練習。盡管硬筆畫法與鋼筆畫相似，但在表現上卻更為復雜，對線條的掌控和細節處理要求更高，因此難度超越了鋼筆畫。通過硬筆畫的學習，藝術家們能夠提升對透視和明暗關系的把握，同時鍛煉出耐心和細致的觀察力，這對於藝術成長和個人修養的提升大有裨益。
『叄』 鋼筆寫生插畫-初學者如何畫鋼筆畫
鋼筆風景寫生步驟寫生步驟
外出寫生前,要帶全所需物品,若路途較遠要帶食品、飲用水、遮陽帽、太陽鏡、小折疊凳等。寫生的具體步驟是:
1、選景(取景):要選景物中最美的部分,方法是用取景框(可用硬紙板製作,中間刻空部分長寬比例為2:3)在眼前對著景物移動,比較選擇,直至你認為框內的景物最為理想為止,然後記住框內景物的范圍界限、主要構成、空間層次、景物特點、宜採用的技法,即可動筆寫生。若沒有取景框亦可用手比劃成「取景框」,即雙手的拇指和食指伸直形成直角,左手心朝里,右手心朝外,右拇指尖頂住左食指尖的上側,食指尖的下側壓在左拇指尖上,大臂帶動小臂上下左右移動對景移動選擇。
選景時注意構圖要有層次,即近景、中景、遠景,近景應是樹木、橋欄桿、山頭一隅等,中景是有樹木掩映的建築或高低錯落的山丘、河岸、田舍等,遠景是遠山層巒。還要注意景物色彩的自然達配有深有淺,避免畫出的畫面發灰。
2、動筆:首先用點和短線確定各景物的位置,要特別注意各景物的形狀、相互間的關系、距離等,以保證後續的寫生能准確、順利地進行;其次是從左往右依次畫出表現對象或按先近景,次中景,後遠景的順序畫。畫近、中景要詳細,畫遠景要略,用筆要輕,體現近實遠虛的空間感。
初步畫完後要全面檢查加以完善,對深度不夠的地方要加深,可用手指蘸清水塗抹,能增加黑色的密度。
3、確定畫名並題字:確定畫名既要注意達意,即准確地表達畫的特點和主題,又要簡潔含蓄,富有文采,如《翠谷飛瀑》、《夕陽余暉映山村》、《殘荷余韻》等,可借用古詩詞名句命畫名。也可題記或題詩,題字的位置要選好,既不影響主要景物,不喧賓奪主,又清晰可見,使字和畫相得益彰,錦上添花。
一、鋼筆風景寫生畫的特點
1、用材、用具簡單,攜帶、使用方便;
2、對景物取捨自由,更能理想地表現最美的風景;
3、無艷麗色彩,朴實素雅,別具情趣;
4、篇幅較小,易於裝幀鑲框懸掛,適於美化家居及咖啡屋、茶館等小型服務場所。
5、所用墨水蒸發快,不能擦塗,有利於提高寫生速度。
二、學習鋼筆風景寫生的好處
學習鋼筆風景寫生,對於學習者而言有諸多好處,其主要體現在:
1、培養興趣,豐富精神文化生活,更加熱愛自然,熱愛祖國,熱愛家鄉,熱愛生活,增強環境保護意識;
2、有助於培養學習者觀察景物的能力,分析能力和審美水平,對處理局部與全局的關系具有啟發作用;
3、有助於手腦配合能力的訓練和增強,有助於手臂肌肉的張弛和關節的靈活訓練,延緩大腦的衰老;
4、有助於提高繪畫水平,獲得愉悅,促進體內化學物質的平衡,增強免疫力;
5、因鋼筆寫生需要下筆快速果斷、干凈利落,這就潛在地影響學習者形成果斷利落、雷厲風行的處事風格;
6、經常寫生,置身野外,呼吸新鮮空氣,沐浴陽光,可鍛煉身體,補充鈣質,培養耐力,增進身心健康。
三、所需的用品用具
1、鋼筆或蘸水鋼筆:用於寫生的鋼筆又叫美工筆,筆尖是掰成70度彎的,這樣可畫出粗細變化不同的線條。學習者可自己將老式鋼筆掰成「美工筆」。
2、紙:宜用稍厚且淺色的復印紙、繪圖紙或圖畫紙,厚可防止被筆尖戳破;白能更顯現墨水顏色。
3、墨水:宜用黑色碳素水,有利於增加畫面黑白的反差;另備些加了水而變淡的碳素水吸在另一支筆里,畫遠景用,會使畫面濃淡相宜,更有層次。
4、畫夾:用於裝紙和當畫板。
5、小夾子:用於將畫紙夾在畫夾上,免得畫時紙的移動。
6、清水:一小瓶即可,用於加重景物暗部的黑色密度,擴大反差。
四、執筆
執筆對於鋼筆風景寫生十分重要,執筆的原則是指、腕、肘、肩關節都要靈活,便於各種線條的快速運用。執筆的方法是三指捏式,掌心要空,位置可上可下,刻畫細部宜往下執筆,畫長的線條宜捏筆桿上部,便於手腕的揮動。
五、鋼筆風景寫生的各種技法
鋼筆風景寫生的技法豐富,主要體現為點、線、面三種表現形式,這些技法的綜合運用,就可畫出美麗逼真、令人喜愛的風景畫。而點、線、面又可細分為若干種具體形式,其分別是:
1、點,有米點、麻點、散點、長短豎斜點等。
(1)、米點:適宜表現遠山;給人以幽遠、蒼茫感。
(2)、麻點:適宜表現沙漠、沙灘,給人以浩瀚、乾燥之感;亦適合表現天空,畫天空時下部宜用淡米點,上部宜用深米點。
(3)、散點:適宜表現遠處草地,給人以草的長勢疏密不均、
高低不齊的視覺。
(4)、長短豎斜點:宜於表現遠處的稻田、草地、遠山的山坳,運用時要注意疏密的變化。
2、線,有粗線、細線、直線、曲線、長線、短線、豎線、斜線、亂線、網線等。
(1)、粗線:將筆尖彎部平鋪紙上畫出,適宜於表現建築物、石頭、樹干、樹冠的背光部分。
(2)、細線:將筆尖垂直於紙上畫出,宜於表現雲、水及景物的迎光部分。
(3)、直線:橫、豎、斜的直線適宜於建築物、輸電塔、電線桿、旗桿、廣場方磚縫、平靜水面上的樹木等景物的倒影。
(4)、曲線:適宜於表現樹冠、樹干紋理、山石、河岸、山坡、長雲、流水等。畫樹干要用粗細不同的曲線。
(5)、長線:適宜於表現鐵路、公路、鑽天楊樹乾等。
(6)、短線:適宜於表現樹葉、樹枝、石頭紋理、磚縫、山坡、景物在水中的倒影、水波紋等。
(7)、亂線:適合表現中景部分的雜樹叢及地表的亂石、亂草等。
(8)、線網:粗細不等、形態各異、方向不同、長短不一的線網適宜表現建築物的牆壁、樹蔭、地面、山巒、天空、石板、台階、車輛等。
初學者如何畫鋼筆畫初學者如何畫鋼筆畫如下:
如果以前沒有一點繪畫基礎,先從基礎訓練。
開始要練習大量的鋼筆單線繪畫練習和寫生。有選擇、分階段進行安排,循序漸進的設定課程進度。經過這一階段的學習,加強了鋼筆畫初步知識和技巧技能,會出現不滿足狀況,這時順勢安排學習鋼筆畫立體明暗的表達練習,加強線條的排列重疊、明暗的處理、物體的三維立體精確塑造等。
由於學習技法從淺到深,起步難度不高,使心理上有一種接近感,打消學習鋼筆畫最初那種高不可攀的心理感覺,大大提高了學習的主觀能動性,從而激發了學習鋼筆畫的熱情,技能技巧進步明顯。
鋼筆畫重要的造型語言是線條和筆觸。線條的輕,重,緩,急,筆觸的提,按,頓,挫都是要認真研究的。運用點,線,面的結合,簡潔明了地表現對象,適當加以抽象,變形,誇張,使畫面更具有裝飾性和藝術性。
鋼筆淡彩的繪制要注意物體的輪廓和空間界面轉折的明暗關系,用線要流暢,生動,講究疏密變化。著色時留白尤為重要,不要畫得太滿;色彩應洗練,明快,不易反復上色,來回塗抹;講究筆觸的應用,如擺,點,拖,掃等,已增強畫面的表現效果;深色的地方要盡量一氣呵成
繪制鋼筆應注意的是,鋼筆畫受工具,材料的限制,繪制的畫幅不宜過大,否則難以表現,選擇的紙張以光滑,厚實,不滲水的為好,一般繪圖紙,白卡紙即可。鋼筆畫線條具有生命力,下筆盡量一氣呵成,不做過多修改,以保持線條的連貫性,使筆觸更富有神采。
怎麼畫寫生畫？畫好寫生畫有下列幾點:
一、心態問題
寫生本來就是一件快樂的事情,並不是一個任務。
二、環境因素
在外面寫生時候干擾因素非常多,有風有雨還有日曬,有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人,對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。
三、取景構圖
一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景,建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。
四、取捨關系
自然界的東西紛繁復雜,你不需要一一畫出來,只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可,如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。
『肆』 楊雨堂的鋼筆畫
整理一些楊雨堂老師的鋼筆畫技法解析,和大家一起學習. 內容: 整理一些楊雨堂老師的鋼筆畫技法解析,和大家一起學習.
一: 精細鋼筆畫與寫實鋼筆畫的區別
精細：精確細致；
寫實：真實的描繪事物。
我之所以將我的作品稱為寫實鋼筆畫，就是因為「寫實」二字能比較准確的定義我的作品風格，並能為我的作品榮登大雅之堂，鋪就輝煌之路。其實寫實的概念不是將作品處理精細，而是通過特定的人物、事物和景物的描寫來反映現實生活的本質。
精細，可以用於任何領域。普通人（這里指沒有藝術修養的人），在一定的條件下，也可以將自己的「作品」處理精細了，如高級木工、瓦工等等。就鋼筆畫而言，無論有沒有繪畫基礎，只要用大量的時間來「磨」，也能將「作品」處理精細了。所以，如果僅從精細來確定鋼筆畫的藝術水準，就會誤導初學者和後人。
二:寫實鋼筆畫與黑白照片和素描作品有何區別？
嚴格的講，繪畫的寫實作品與照片的區別，就是各自的創作活動與滿足創作者自身精神需求不同。藝術家之所以選擇各種藝術形式進行創作，就是因為每個藝術形式有符合他們的創作心理「釋放點」，每個「釋放點」的選擇，是每個藝術家精神釋放的需求，它能讓在這個「釋放點」情緒釋放的藝術家在釋放的過程中興奮、愉悅。繪畫創作活動的過程，是將視覺影像通過這個畫家的精神活動（審美修養的辨析）轉換成主觀的物象，然後再通過所謂的藝術形式形成我們見到的「作品」。攝影的創作過程顯然在形成「作品」的轉換過程中，攝影家主觀心理活動是靠照相設備來完成的，設備的大量「參與」，勢必削弱攝影家精神活動（審美修養的辨析）的主觀個性，從而降低「主觀精髓」的含金量。
對於繪畫作品與攝影作品的辨析，不能僅從的表面來斷言。因為很多事物的表面往往都存在著「混沌性 」，片面的斷言非常容易造成我們對客觀原理分析的不準確，從而制約我們的思想。
為什麼不能將寫實鋼筆畫稱為素描，其原因就是鋼筆畫在創作過程中作品由始到終存在創作構思。也就是說，創作的思想是鋼筆畫（包括鉛筆畫）與素描的主要區別。如果將素描稱為鋼筆畫或鉛筆畫，勢必混淆繪畫作品創作的思想價值，這一後果是嚴重的，長期以往，會讓從事這種繪畫形式的人，思想懶惰、作品輕浮無力，最終難以登上大雅之堂。
三:灌木雜草的表現
一般情況下， 灌木雜草的表現，我都從最前面的物體下筆，然後分層進行「塑 造 」 。首先，我用斷續的線勾勒出所表現物體的背光一側的輪廓，然後，再用斷續的線勾勒背後灌木枝幹輪廓。同時，我特別注意預留出相互交錯的 「 受光體 」 ，以便進行接下來的詳細 「 處理 」 。
用筆上要時刻保證 筆尖的潔凈度，每次蘸水前都要用水洗筆，然後擦拭乾凈。這些細節的問題，在網站上傳的作品下面有解析。
四:對客觀事物研究與修養的訓練
對客觀事物研究與修養的訓練，寫生是最好的方法，也是解決作品出現「匠氣」的重要手段。但是從嚴謹的角度講，瞬息萬變的客觀事物，使每一個向它學習的人應付起來是很困難的。因為我們觀察客觀事物，從相對的角度來看是靜止不動的。然而從科學角度上講，「它們」每時每刻都發生著變化。對自然寫生，只能畫其「印象」不能表現「深刻」。照相機的發展，為繪畫者研究「自然」，提供了非常便利的工具。它能將自然界每一瞬間「鎖定」，供我們研究。我認為，藉助照片來「輔助」繪畫，是可取的。因為，寫生本來就是在對大自然「臨摹」，與照相所不同的是，觀察事物的方法不同。如果我們掌握了「高超」的能力，就能藉助照相術和其他現代科學手段，來完成偉大的作品。
寫實鋼筆畫最好藉助照片來輔助創作，但一定要在堅實的基礎之上進行。
五:細節與整體
關於畫面細節與整體關系的把握，我認為主要靠兩個方面來控制，一個是比較，一個是感覺。比較是技能性的，易於掌握，感覺有先天成分和後天的經驗。在處理復雜的畫面時，大關系的控制（形體、色度較為明顯的程度情況下）多採用比較。但是畫面中微妙的變化，以及難以言表的層次變化都要靠感覺來進行。在真正的創作中，上述兩個方面是不能分開來進行的。鋼筆畫的創作不同於其他的畫種，沒有修改的餘地，但這並不能說就沒有辦法對其進行控制，我認為最好的控制辦法，就是多畫，只有多畫，才能掌握其奧妙，才能克服其困難。因為感覺，是要靠我們自己去發掘的。
細節是鋼筆畫的魂魄，也是鋼筆畫的主要特色。如何把握好鋼筆畫的細節，每個人有各自的方法。我的方法很簡單，就是對所表現的事物有濃厚的興致，所以復雜就變得簡單了。根據你出現的問題來分析，首先對所表現的事物在理解上還存在著一定的問題，致使在表現過程中淡然。其次，選題過於繁雜。雖然還有其他方面的因素，但是，這兩個原因應該是最直接的。調整的方法，選擇有濃厚興致的題材進行表現。另外，根據自己的條件（創作時間、創作環境）選擇一些適合的素材進行訓練，畫幅不宜過大，每幅畫的用時要保持在良好興致的范圍內。如果沒有興致，不要勉強自己，這時的訓練收效甚微，不建議進行。
六:雜亂的表現
對於表現「無形」的體（頭發、胡須、雜草、叢葉等），一定要從整體上來把握。無論多麼復雜的物體，在有經驗畫師的眼中，它們只不過是簡單幾何體的組合。在簡單幾何體的掌控下，將「繁亂」分成若乾的「組」，在表現每一組的同時，時刻要知道我們所表現的，永遠是整體中的單體，這樣，無論多麼繁亂，也能易於把握。這方面的訓練，不要急於求成，先訓練你的觀察能力和理解能力，即鍛煉用眼睛將繁亂的物體進行概括，主觀進行分析，從而用專業的視野解析世界。