關於塗山雅雅的衣服怎麼畫如下:
方法/步驟
先畫出塗山雅雅的頭發,塗山雅雅是長發,注意頭發的走向,劉海在畫的時候注意一個方向,頭發上還有呆毛。接下來再畫上塗山雅雅的五官,大大的眼睛,小小的鼻子和嘴巴,耳朵為獸耳,要畫的大一些。
然後再畫出上半身,塗山雅雅穿的是抹胸和裙子,右邊再披的衣服,腰帶注意畫的飄逸一些。上半身畫好以後,再畫出下半身,是坐著的姿勢,左邊披著的皮毛也要畫出來
姐控,最為佩服姐姐紅紅,一直模仿紅紅使用力量型招數,且使用塗山千里傳聲術與人溝通,從不張嘴說話。
對於蘇蘇,有著很復雜而矛盾的感情:
一方面會將對紅紅的憧憬與思念帶入蘇蘇,一方面又對這個「沒用的廢物」心生怨恨,因而表現出冷言冷語、漠不關心的態度,卻在關鍵時刻會來救她。在容容的開導下也逐漸學會了尊重蘇蘇自己的想法
⑵ 極簡=無聊如何把極簡風格穿得讓人眼前一亮
其實我一直以來非常喜歡極簡風,就像無印良品這個牌子,將極簡風表現到了極致。而怎麼把看似普通的衣服穿得精彩呢?這里推薦幾組經典的極簡風的搭配,其實學會了之後就是套公式的感覺啊!
極簡風一定要注意色彩的選擇,不推崇那種花里胡哨的搭配,一身的搭配顏色不要超過三種,擯棄碎花等一些可愛風格的路線,走的就是灑脫的簡約風格!像這樣的簡單T恤搭配白色闊腿褲的造型,真是贏了氣質啊!而如果小個子MM覺得闊腿褲駕馭不了,換成高腰短褲,這樣就不會壓個子啦!
其實無論是不是極簡風,牛仔褲這個單品簡直讓我太愛了!牛仔褲自帶的那種酷酷的感覺,就能輕易打造一種不羈的魅力!而男友風的襯衫,打造下衣失蹤的穿法,帥氣又不失性感哦!
簡約款式的襯衫可以兩穿哦!可以貼身穿又可以當外套,內搭一件簡單的吊帶,同樣是牛仔褲,這樣的一身特別遮肉,而且非常容易借鑒呢!右邊的也是是個各種類型的MM,腿長就秀大長腿,小個子MM就可以打造小巧的風格。
米色或者是白色都是極簡風中最常用的顏色,這樣的淺色系就是自帶文藝感。搭配半裙或者是牛仔闊腿褲,學生氣十足,有減齡萬分哦!
如今的衣服款式真是讓人眼花繚亂,但是極簡風是永遠都不會淘汰的!
簡約等於無聊,這是一個誤區,怎麼會呢?簡約不簡單有沒有聽過這句話,簡約的衣服質量和版型有著更高的要求,簡約純色最多,款式剪裁合身,凸顯設計細節變化。把簡約的衣服穿出 時尚 氣息,展現你獨特的穿衣品位。我一直覺得化繁為簡是一種能力,復雜的設計帶來視覺的繁雜感,夏天,簡約風格的衣服帶來視覺清爽舒適! 黑色上衣搭配各種好看的半身裙,簡單大方。裙子設計看似簡約,立體剪裁的版型,上身修身顯瘦。傘裙干練的線條顯得身材高挑。簡約風中黑白灰最為常見,為了避免單調感選擇艷麗色彩的裙子,比如,軍綠色,玫粉色,帶給人耳目一新的視覺感。 簡約的穿搭,會給你一種看盡繁華落幕後的超脫淡然感,讓你心定神怡,低調內斂。沒有了繁瑣復雜的設計,也沒有了花枝招展的圖案,就讓簡潔的條紋和格紋,賦予你 時尚 的氣息。
黑白的經典搭配,在細節中凸顯出精緻感,展現出女性的優雅韻味。單肩背帶裙,細細的背帶不對稱的設計,背帶裙搭配一字肩上衣玲瓏小巧又不失別致新穎感。長裙背後縱橫交錯的細帶子展現出優雅的女人味。
純色連衣裙設計以廓形為主,收腰的款式連衣裙打造出身材修長的視覺效果,顯瘦又顯高。 簡單的傳搭,款式上沒有多餘的設計,但是會有一些細節的設計,凸顯出獨特的個性。比如,闊腿褲的小開衩,袖口邊兒的抽褶,柔和的配色都無不散發出精緻感。 簡單的穿搭給人帶來視覺的舒服體驗,不誇張,不張揚,美得恰如其分。 淺灰色的穿搭干凈柔和,夏天穿還能賦予人們視覺的清涼感。灰色的上衣搭配淺灰色的裙褲,打造出全身套裝的視覺效果,飄逸輕柔的面料,舒爽透氣。衣服崇尚極簡風,搭配一些小首飾,比如,手,手鐲,包包,發飾,耳環都會給平淡的衣服增加亮點。
極簡風格的連衣裙,更適合有些微胖的小女生,全身深色系有收縮的作用,遮肉顯瘦。無袖打造H廓形,顯身材修長。
避免簡單款式衣服顯得單調無趣,可以用同色系的搭配,淺色搭配深色,里外有層次感,色彩上的變化,更凸顯出穿衣的高級感。 好版型,好面料的衣服決定一切,上身修身顯瘦不邋遢。簡潔的線條連衣裙,幫你穿出干練知性的女人味。
夏天不喜歡穿的很復雜,簡簡單單的一身,穿上之後給人的視覺感非常清爽,自己也感覺非常舒服。極簡風格也不是隨便買件衣服穿就好了,不能穿出家居服和太隨意的感覺。來看看有哪些好看的極簡風衣服呢?
明麗的黃色T恤裙,色彩明亮,讓人看一眼就有好心情。寬寬鬆鬆的版型,套在身上什麼贅肉都消失了。袖子的地方,黃白拼接,即使小小的細節設計,就能打破T恤裙變成睡裙的尷尬。
一襲飄逸的藍色長裙,好夢幻唯美的感覺,特別是輕盈的雪紡料子,轉個圈或者一陣風吹來,都可以裙擺飄飄,讓人喜歡,層疊的蛋糕裙更顯女生甜美的一面。
還有清純的白色吊帶裙,特別適合小仙女哦,白色本身就是敲顯氣質的顏色,仙氣繚繞,夢幻浪漫,都是形容小白裙很美好的詞。小小花邊點綴,豐富了吊帶裙的細節感。
簡單的襯衫搭配牛仔褲,這個裝扮女生基本上都可以駕馭住。上身的襯衫不要過大,門襟設計風格獨特有看點,搭配的牛仔褲是老爹褲風格,酷酷的復古風。
另外還能走可愛的少女風,黑色T恤搭配白色背帶褲,顏色依然是看著超舒服的純色系,這一身穿搭可謂所有細節都考慮到了,黑白的衣服,配上黑色小包包,上面有白色字母印花,再穿上黑白條紋的襪子,踩上開口笑帆布鞋,只用黑白兩色都如此有造型感。
小翻領襯衫搭配簡單的背帶牛仔裙,這身裝扮看起來也敲舒服,減齡少女感,特別適合周末節假日或者去旅行的時候穿。
對於愛走乖巧淑女路線的女生,娃娃領襯衫配高腰百褶裙是非常合適的一身。滿滿光澤感的材質,讓這一身可愛中透露出高級感。
清爽的白色T恤,搭配寬松的闊腿褲型,這身裝扮太適合內心不愛拘束的女生,超級寬松,關鍵是夏天這么穿好涼快呀,一點都不會有悶的感覺。
炎炎夏日,極簡的穿搭會給我們帶來舒適和寧靜。
毛藍色襯衣,略微透視的面料,內搭吊帶搭配米色中款西褲,安靜知性。棕色系更加的接近自然原生態,棕色針織上衣搭配淺棕色長褲,文靜優雅中凸顯高品質。
米白色針織吊帶,更適合上身較瘦的小仙女,會顯得你更加的骨感,搭配白色長腿闊腿褲,純凈又清涼,米色背心相對來說含蓄很多,茶綠色休閑長褲顏色雅緻,如午後品茶般悠閑愜意舒適。手臂粗的小仙女選擇吊帶或背心時,搭上外搭是明智之舉。
白藍搭配純凈大氣,典雅清涼,白色綉花小衫和淺藍色長裙,清新脫俗,寧靜中透出精緻。喜歡色彩明亮的小仙女,中國紅古典大氣,選擇設計簡潔的背心連衣裙,也是非常的舒適且突出個性。白色涼鞋與紅色搭配經典耐看,靚麗清爽明艷不俗。
米色系是最能體現極簡風的特質,自然質朴不加雕琢,和任何顏色都有非常強的融合性,棕橘色短袖,米白色長裙溫暖又優雅。米色背帶長裙搭配紅色T恤,活力 時尚 。
黑色也是在夏季運用的非常多的色彩,冷峻而極具個性。黑色修身T恤,淺藍色牛仔短褲,幫帶涼鞋帥氣又有個性。一身黑色則是非常酷的裝扮,超短的小上衣,若隱若現露出小腰秀秀小性感,舒適的高腰修身九分筒褲,將身材比例發揮到極致。腰間有小肉肉的小姐姐,可以適當將上衣加長與褲腰對接會更貼切。
選擇色彩明快不扎眼的基本款T恤來任意搭配白色下裝,簡約舒適中顯得格外的清爽干凈有朝氣。毛藍色短袖白短褲更能凸顯簡潔大氣,橘色T恤搭配白色長款闊腿褲,顏色亮麗,動感的帆布鞋活力滿滿。就是豐滿點的小姐姐這樣穿搭也能輕松駕馭。
夏季白色與藍色是最干凈,是最令人賞心悅目的色彩搭配,無比清涼純凈,白色針織衫,搭配一條藍白格包臀裙,隨意顯現文靜氣質,而休閑白襯衣和藍色牛仔褲,足蹬一雙白球鞋,則是更加的休閑舒適,自由動感。
淺淺的黃綠色,富有春天的氣息,襯膚色顯年輕。黃綠色襯衫式短袖和白短褲,顏色搭配優雅不俗,白短褲高腰設計能凸顯大長腿。高腰牛仔短褲白色內搭,外面隨意搭配了一件卡其色防曬衫。顏色簡潔明亮,休閑隨意中突顯活力朝氣。選擇同色系鞋包,舒適簡約的設計來搭配更突出極簡特質和諧統一。
低飽和度的藍色更包容更能體現極簡風的特質,橫條紋背心搭配a字長款灰藍裙。白色人字拖白色小包,一身裝扮舒適田園。淺藍灰色連衣裙,則更加的優雅寧靜婉約,米色芭蕾鞋米色貝雷帽上下呼應突出小女孩的俏皮靈巧。
每日更新,最懂你的 時尚 小姐姐,全平台同名【凱琳王katherine】
首先,極簡≠無聊。
其次,極簡風格的特點
1、簡約大方。 極簡顧名思義就是,去掉繁瑣的設計,用最基礎的元素、色彩剪裁出簡單、大方的服裝。
2、經典耐看。 因為去掉了多餘的元素,所以極簡風格的衣服也就比較經典、耐看,不容易過時。
在這里也要說明一下,極簡也不等於廉價。 相反,極簡風格是屬於高級風格,它的價值在於最核心的設計。
正因為它的特點所以我們喜歡它,但是也正因為它的特點是簡單,所以要想穿好,穿的讓人眼前一亮要做到以下幾點:
第一、巧用配飾 這里兩套黑色的搭配就是典型的極簡風格,衣服沒有任何多餘的設計,簡單大氣。但是過於枯燥。而模特巧妙的利用了腰帶,點亮了整個形象。既顯露出了腰身,起到了畫龍點睛的作用。
第二、色彩搭配好 白襯衫是我們每個女孩衣櫥里必備的單品,各種別出心裁的設計款都是大愛。這兩張模特用了霧霾藍的皮裙和天藍色的牛仔褲來搭配,經典耐看。
第三、挑選細節處設計感強的
這兩套都是簡單的黑裙。黑色裙子是 時尚 界的寵兒,永遠不過時,但是怎麼樣能穿的和別人不一樣呢?第一件袖口處採用了荷葉邊設計,加入了可愛的元素。第二件領口處是一字肩的小圓領設計,腰身處剪裁的太完美了,氣質立馬提升。
第四、穿好白色 白色是大眾色,也是經典色。尤其是夏天,一件白色長裙,或者長褲,讓人眼前一亮,走路都帶風。穿好白色,是極簡風格的最基礎的要求。好好利用白色這個單品。
我們都在說斷離舍,其實極簡風格也是。現代生活本來就忙碌煩躁,穿出自己的極簡風格,也是我們內心的聲音,我們要簡單有趣的生活。
哈嘍,大家好,我是楚哥。
對於極簡=無聊?這個對等關系的說法楚哥是不太認同的,因為在 時尚 穿搭界中,極簡穿搭風格是高級的象徵代表,是很多設計師們的靈感創作來源。可是有些妹子會說,為什麼我穿搭出來的衣服也很「極簡」,可是看起來一點也不高級呢?那是因為你穿搭的比較簡單,而簡單和極簡是兩個概念的。針對這個問題而言,楚哥就分享一下極簡風格如何穿搭才能讓人眼前一亮!
在我們日常穿搭中,其實搭配法則很重要,很多時候在日常生活中都會運用到簡單的搭配法則,比如「上窄下寬」和「上寬下窄」這些基本穿搭法則,如果不注重忽視這些規律的話,穿搭出來的效果往往都不會盡人意的。比如以下穿搭對比,左圖的穿搭乍一看也很簡單,緊身普通的白色秋衣搭配緊身牛仔褲,整體穿搭給人一種俗氣又老土的感覺,沒有一點 時尚 氣息!右圖的穿搭雖然也很簡單,寬松襯衫搭配緊身牛仔褲,整體穿搭卻給人一種高級感和舒適清爽感,有木有? 這就是極簡穿搭的真正魅力所在!
在極簡風格穿搭中還有一個非常值得注意的事項就是學會「揚長避短」,如果這一點做不好的話,就算身材再苗條,再好看,那也是無濟於事,穿搭出來的效果也是平平無奇,沒有一點獨特之處怎麼能吸引人眼球呢?比如左圖的穿搭,小姐姐身材很不錯了吧,可是這休閑裝搭配的,只給人一種很瘦的感覺,除此之外沒有特別亮眼的地方。而右圖的這一套休閑穿搭就不一樣了,雖然穿著極簡,但給人一種明媚有力量的感覺,而且氣場強大,氣質撩人,走颯又美有木有!
最後一個極簡穿搭中重要的干貨知識點就是:一定要注重色彩上的搭配!服裝色彩方面的搭配看似簡單卻不容易,因為這一點非常考驗你的細節觀察能力和對色彩的敏感度。比如左圖的西裝搭配,色彩搭配方面很簡單,也不繁瑣,但是穿搭效果卻給人一種沉悶沒有活力的感覺,找不到讓人非常亮眼的地方。再來看右圖的西裝穿搭,同樣的白色西裝外套,只是內搭和牛仔褲的色彩變的亮一些,整體穿搭卻帶來了非常鮮明靚麗的感覺,而且 時尚 氣息,優雅氣質也隨時呈現出來!
所以,極簡並不等於無聊,而把極簡風格穿搭的讓大眾眼前一亮也並不難,只要按照楚哥以上所述的方法去搭配,你就是最靚眼的那一位!
⑶ 我沒有學過,看過任何關於畫畫的書,0基礎,單單喜歡無聊的時候畫畫,請問畫成這樣(畫得不好,請輕噴)
不錯了
⑷ 優雅插畫-手帳筆記——插畫篇(如何畫敲可愛的分割線)
2019年幾大平面設計風格1.3D設計及文字排版
3D效果的平面作品現已很常見,逼真的設計形態讓觀眾無法移開視線。3D文字排版尤其讓人能感覺到這種趨勢的流行。字體不受限制是3D文字排版的一大優勢,你可以用任何字體演繹:粗體、襯線字體等等,同時3D設計也更多地被運用在LOGO設計中,致力於增加LOGO的質感和表達方式的多樣性。
2.高灰度/暖色照片
每種潮流都會出現反潮流:飽和大膽的撞色也促使了復古柔和色彩的回歸。這些色彩直接把我們帶回了柔和膠片機的70年代和啞光錄像帶的80年代。當每個色彩中提高了適量的灰度,這些照片便擁有了霓虹色無法匹敵的溫暖與傷感氛圍。
這個趨勢放在國內變得相當容易理解,即是在近期大熱的「莫蘭迪色」和「中國傳統色」,從影視劇海報中延伸到其他設計中。但與莫蘭迪色溫暖哀傷的氣質不同的是,部分中國傳統色是通過提升灰度,來展現端莊、優雅的傳統古典美,因此在國風逐漸崛起盛行的今天,十分受歡迎。
3.精美插畫
在數年粗線條插畫的流行後,近期我們看到了更為精緻優雅插畫的興起。深受植物和自然元素的影響,這種風格非常女性化,同時也喚起了觀眾心中的純真無邪的共鳴。這類風格在包裝設計有著重要地位。精細插畫通常與粗糙質地的包裝紙形成特別的對比。在擁有了燙金和凹凸印刷等高級質地的加持後,這些插畫總能在極繁和極簡之間找到完美的平衡。
設計趨勢每年都會更新,但基本來說都是有跡可循的。但無論如何,趨勢只是提供了一個大方向,畢竟如今設計界內同質化的內容越來越多,所以究竟如何在「跟風」的同時產出差異化的設計,才是設計師們最需要思考的問題。
手帳筆記——插畫篇(如何畫敲可愛的分割線)一頁手帳通常會包括好幾個模塊的內容,我們可以通過使用空格、簡單的線條或者插畫,來進行分割,方便統一管理。貼圖、插畫可能會復雜些,這一篇文章,咱們就從最簡單的分割線開始說起。
最簡單的分割線,適合長度不是特別長。畫法簡單:畫兩條不是很浪的波浪線,頂點處標個點或者小桃心(可以自由發揮),中間加個小裝飾。
直線加懸掛法。畫法:以一條直線為主體,將其想像成一條平面,底部懸掛各種素材。常見素材:燈、國旗、植物。
這類的特點是,特別浪,各種卷邊愛心圖標讓你如同漫步在中世紀的歐洲的貴族花園里,看著莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉親親我我。
畫法十分簡單,將第一部分的那些直線全換成波浪就OK啦。
歐式田園風格,怎麼能少得了輕盈優雅的羽毛筆呢,畫上!
等到修煉到一定程度,就可以挑戰以上風格了,我給取了個名字:公主牆!是不是特別浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一陣流行的一部劇,忘記具體啥名了,大體是類似於公主日記的這種。我賭100毛,劇中女主用的肯定都是這類風格的日記本。
這一類型的難度較第一種較大,但再難也就是個小學生美術課水平,擼起袖子蘸上墨水,咱也可以的。
上面幾張圖看水印應該是來自一位微博的插畫家的作品,建議大家感興趣的多去看看,畫的非常棒。
不規則構圖,寄情於山水,藉助於插圖本身的形狀來切分手帳。高手!
時裝插畫:那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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⑸ 指繪‖如何用手機給自己畫出一幅自畫像(繪畫打卡第9天)
這是在高鐵上完成的作品。
最近幾天回家,沒有帶平時練習簡筆畫的工具,簡筆畫打卡要暫停幾天了。
坐在高鐵上,近兩個小時的車程,有些無聊。打開手機,沒有看視頻,沒有聊天,是想著怎麼給自己畫一幅自畫像。
這里要用到一個APP:畫吧。打開頁面是這樣的。
選擇高級畫板,會有多種顏色、筆可供挑選。
點擊下方的筆的圖標,選擇好畫板就可以新建一個頁面,在這個頁面里就可以進行繪畫。繪畫之前要想好畫什麼。這里,我畫了一個自畫像。
這是之前同學給拍的照片,挺喜歡這個側身的,也一直拿它當頭像。
這張圖片是比較好畫的,只有一個側身,沒有臉部表情,畫起來會容易許多。
從帽子開始畫起。帽子簡單的來說就是圓柱與圓組成的。帽子的線條很細,並不是用什麼特殊工具畫的,而是用食指畫的。
給帽子塗顏色的時候,要輕輕的塗,把握好顏色的輕重以及大小。
接下來要畫衣服,重點是要畫出衣服的形狀與輪廓。這裡衣服的顏色是濃烈的鮮紅色,剛剛塗上的時候,有點被嚇著,太鮮艷了,不過當整體慢慢完善的時候,感覺大紅色還是蠻好看的。
給帽子加個小黃花,調和一下帽子與衣服的顏色。最後頭像自畫像就完成了。
嘿!你忘記點贊啦~~