農村簡單毛筆畫圖片

❶ 毛筆畫荷花最簡單的畫法

毛筆畫荷花最簡單的畫法如下：

1、首先畫出荷花的花朵，花瓣是橢圓狀的，兩頭尖中間鼓，一層一層的疊加組成蓮花的花朵部分。

荷花的形態特徵：

荷花是多年生水生草本；根狀莖橫生，肥厚，節間膨大，內有多數縱行通氣孔道，節部縊縮，上生黑色鱗葉，下生須狀不定根。葉圓形，盾狀，直徑25-90厘米，表面深綠色，被蠟質白粉覆蓋，背麵灰綠色，全緣稍呈波狀，上面光滑，具白粉。

下面葉脈從中央射出，有1-2次叉狀分枝；葉柄粗壯，圓柱形，長1-2米，中空，外面散生小刺。花梗和葉柄等長或稍長，也散生小刺；葉柄圓柱形，密生倒刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，花直徑10-20厘米，美麗，芳香；有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型。

❷ 怎麼用毛筆畫竹子

問題一：想要用毛筆畫出來的竹葉，要不同的畫法，要圖片，請各位幫幫忙 我也是在網上搜的，希望能幫助你

問題二：怎麼畫竹子 毛筆畫：畫竹葉和畫竹竿的毛筆要有所區分，竹葉用粗毛筆，竹竿用細毛筆。用墨，竹葉要用濃墨，要濕筆：竹竿用濃墨，要干筆。寫意畫時竹竿也可以濕筆淡墨，但竹節處要濃墨勾勒。畫竹葉要運筆迅速，提筆也要迅速，可參考寫意竹子畫，細心揣摩。 竹與竹之間的交叉穿插要點是，交叉點要置於主幹的上端，三分之二以下的部分不可以穿插。這樣就會看不出竹子的挺拔秀麗。
素描：如野1.重於表達其事物的「意」，這種表達需要把握其事物的神韻，即不需太重於細節的表現，比如說竹子的刻畫，要把其主幹和枝幹畫得鏗鏘有力，把竹子的氣節表現出來即可，而不用去細細的刻畫竹葉的細節，了表即可2.重於刻畫事物的「形」，這類側重於畫事物的表層，比如竹子，需要細細地刻畫出竹竿細膩的表層，竹節及竹葉.
竹子大概輪廓： （可以試試臨摹
有的國畫之類的可以看看視頻學一學

問題三：畫竹子用什麼毛筆最好？？ 個人習慣不同，追求的風格韻致不同，有人用純川毫，有人用兼毫，有人非狼毫不畫，都畫得不錯。主要看個人的控筆能力及性情。古語：一生蘭，半世竹。多試試幾種筆，選自己喜歡的就行。

問題四：怎樣用毛筆畫畫? 一、執筆
執筆式
中國畫的執筆法。是用四指著筆，小指不著筆而附於無名指的後面，與油畫的執向筆和素描的執鉛筆不同。油畫筆和
枕腕、懸腕、懸肘
鉛筆都是用三指著筆的。
為什麼用四指而不用三指著筆呢？一個原因是中國畫所用的毛筆是錐狀體，四指著筆時，筆管下垂，國畫多用中鋒，而向下垂直的筆鋒，恰好容易出現中鋒。而三指著筆，叮出現偏鋒，象油畫及鉛筆畫，還需要使用偏鋒，可見執筆決定於畫種是什麼。
另方面，國畫與拓法有密切之關系。國畫強調用線及寫法，因此畫法及書法用筆有相通之處，所以一般國畫常常稱作寫而少稱作畫。
握管執筆的高低，要責所畫的是工筆還是寫意。工筆畫執筆則要偏低，寫意畫執筆則要高，而且要懸肘運筆。篇幅不大的小寫意畫，多採用懸腕運筆即叮。一般筆管五、六寸長時．工筆畫不能低於離筆管最下一寸的地方，寫意可在二寸至三寸的地方，因為寫意畫的運動速度比較大一些。
枕腕
在作工緻的人物畫、或畫人物的面部五富細微處，必須枕著碗來畫，即把腕靠手桌面 上，這樣指頭也得以穩定，以描繪其精細處。
懸腕與懸肘
懸脫是把手腕的部位離開桌面而是起來，其旋轉的幅度比枕腕大，運動的軸心轉到了肘部。敬碼一般畫較大篇幅時，是立在案前畫的，這樣就是懸肘作畫．運動的軸心在肩，旋轉度又大於懸腕。
就一張畫講，常常有一些地方寫意，需要站著懸財畫，而有一些點景處，如房屋、舟車、人物就要坐畫，有的還需要枕腕來畫。而畫寫意的花卉、蘭竹等作品時，常常是懸肘站畫，一氣呵成，可得揮灑自如，隨手應心之妙。清石濤《畫語錄》：畫受墨，果受筆，筆受腕，腕受心。'初學者，筆不應心，懸腕和懸肘，要經過一定時間的訓練，逐步做到紙、筆、心、手相一致。
二、立意
意存筆先
意存筆九，畫盡意在一語，出於唐代張彥遠《歷代名畫記》．是他贊揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括著主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。這句話還說明構思一經成熟，下筆後才能「意在筆先」，「不滯於手，不凝戶心一」，畫盡意在，象應神全。
胸有成竹
宋代蘇東恭看到文與可所畫的竹子，十分贊揚，他分析其竹畫得好的原因是故畫竹先得成竹於胸中。這句話和意存筆先一樣，成為我國的兩句名言，既可以指導繪畫，也可以指導人們的其它行動。中國畫所憑借的材料是毛筆和宣渣稿喊紙，假定沒有成竹在胸，用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不調暢，水墨溢出，如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領會作畫者的主旨所在。
三、用墨
水墨畫
清代張庚幗朝畫征錄》說畫．繪事也，古來無不著色，且多青綠金粉，自王洽潑墨後，北苑繼之，方向水墨。可見國畫中有一種單用水墨而不用色彩作畫的形式，是從唐代中期開始的，這大概與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適於發揮水墨效果的紙張發展有關。在宣紙上調劑燥濕濃淡比在絹上方便，用微妙的墨色變化，無論濕筆點染或干筆被擦，部叮表達畫家的襟懷清致。象宋代的山水畫家米諾；人物畫家梁楷等，已經把水墨的效能，發揮到相當的高度。宋元以
唐 王維 雪溪（傳）
來，水墨畫幾乎占據門餿位置，不斷開辟著水墨藝術的新領域，電彩畫反而處於次要的位置。
水墨畫時能起於既批山水詩人又批畫家的王維，託名為王維所作的《山水決》中說：・'夫畫道之中，水墨最為上，肇......>>

問題五：畫竹子用什麼毛筆最好？？ 竹竿,水少,筆稍微大一些沒關系,
竹枝,狼嚎,細筆,水適中,不要出現干墨
葉,中筆,大白雲,水少些處一筆完成一片

問題六：國畫初學者應畫竹子么的應用哪幾只毛筆？ 大蘭竹，小狼豪，大白雲，可以。
毫，不是「豪」。哈哈。
如今市面上的「毛筆名稱太多啦」。以假亂真，濫竽充數，魚目混珠多的是。淘寶網上的上千元的毛筆也不咋地。20--30塊的就足足可以。
還可以買【七紫三羊】之類的（就是黃鼠狼的尾巴的毛，叫紫毛）多一些，山羊和綿羊的毛少一些的。大白雲，中白雲，小白雲屬於五紫五羊的，狼毛羊毛各佔一半。
【大衣紋，中衣紋，小衣紋】，或者【衣紋筆】，里頭含的狼毛佔九成。很挺括。畫竹竿以及竹葉都好表現，尤其是自己功力不夠的情況下多用它。這屬於「長鋒狼毫。
至於說是先學畫啥？那就看你要學啥了。有專攻山水的，也有人物的，也有花矗的，草蟲的，動物的（虎狼，野馬），齊白石老先生以「畫蝦」著稱。黃胄畫驢。等等。
當然，基本功還是要有的。那就是如何握筆，運筆；如何用水，用色；如何用光；如何布局。

問題七：竹子怎麼畫 1、畫竿的方法。 竹竿挺拔堅韌,不宜用柔軟的筆,硬毫或兼毫便於表現。根據竿的粗細選擇筆的大小,大筆畫粗干,小筆畫細枝和枝梢。國畫竹子一般筆順從根向梢,由下至上,若枝竿倒懸下垂,則由上至下,握筆略側稍逆,一節一節地畫上去,發竿時筆酣墨飽,近枝葉處逐漸輕虛下來,為生枝布葉留下餘地,每筆起止有明顯的頓挫,象股骨、肱骨那樣,兩頭略粗,中間較細,又如同書法中的「一」字那樣,起止處稍事強調。
2、畫節的方法:國畫竹子的竹節常見有兩種格式,一種是「八」字式,有些象「冠」字的頭那樣用筆連貫起來,古譜稱「蜻蜓眼」或「鳥看腹」,依形取名。這種方法表示視點低於竹節,竹竿似有向內傾倒的感覺。
3、畫枝的方法:竹竿細長,線條更強調剛健秀拔,速度較快,表現出用筆的力度。 竹枝為互生狀態,一般竹節並生兩枝,另一節在方向相反處生枝,左右交錯,舊譜有「安枝分左右,不許一邊就」的說法。細竿小枝多不畫節,可以簡略,線條起止要有頓挫,連接處即為關節,若拘於小節便會瑣屑。
另外，可以找些視頻看一下。

問題八：國畫竹子 幾種筆 應該是寫意竹子吧
畫竹葉和畫竹竿的毛筆要有所區分，竹葉用粗毛筆，竹竿用細毛筆。用墨，竹葉要用濃墨，要濕筆：竹竿用濃墨，要干筆。寫意畫時竹竿也可以濕筆淡墨，但竹節處要濃墨勾勒。畫竹葉要運筆迅速，提筆也要迅速
畫竹子時應注意黑、灰、白的處理和水墨濃淡變化；構圖應有章法，疏密得當，根據自然生長規律進行創作；枝穿應挺拔有力，根據生長規律節節分明；寫意畫竹葉子的組合用筆應分為「個」、「介」、「少」、「分」等幾種組合構圖

問題九：畫毛筆畫是竹子好畫還是小雞好畫 這個要看你自己，有的人畫竹子好看，有的人畫小雞好看。
你覺得你哪個畫得好些，就畫哪個吧！每人的看法不同，選擇權還是在自己手上

❸ 國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片

1、首先准備工具，是畫好竹子的第一步：毛筆選擇狼毫或專用的大蘭竹筆；書畫墨或書畫墨汁；宣紙採用生宣；還要鋪上一條專用的畫畫的氈毯，便於保持墨色而不會吸收和沾染。