線性構圖繪畫圖片簡單_攝影構圖有哪幾種構圖方法

Ⅰ 攝影構圖有哪幾種構圖方法

常用的攝影構圖方法有三分構圖法、線性構圖法、V字形構圖、對角線構圖和三角形構圖法，具體介紹如下：

1、三分構圖法：三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。

2、線性構圖法：「線」是客觀存在的視覺現象，又是構圖的基本視覺要素，它在構圖中可以分割畫面，製造面積，產生節奏，表達多種象徵性種功能。

3、V字形構圖：是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。

4、對角線構圖：把主題安排在對角線上，有立體感、延伸感和運動感。其透視也會使拍攝對象變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處，對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。

5、三角形構圖法：以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成面幾何構成來安排景物，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。

Ⅱ 奇對稱的h(n)線性相位結構圖怎麼畫

構造初始序列和延拓至N個點、繪制幅度譜曲線和線性相位結構圖等方面。
1、構造初始序列和延拓至N個點：確定濾波器長度N，根據系統設計要求確定。通過將偶數位置上的樣本值取負來獲得初步的h'(n)，其中0<=n2、繪制幅度譜曲線和線性相位結構圖：計算信號頻率響應並縮放幅度。使用傅里葉變換等方法計算出該濾波器在不同頻率下的響應，確保合適比例使其能夠清晰地顯示特徵及趨勢。繪制頻率響應曲線後，根據特定要求選擇合適的展示方式。例如，在以π為中心進行對稱時。

Ⅲ 簡約線條插畫-如何從零開始繪制線性插畫風景來看高手的設計思路總結

手帳筆記——插畫篇（如何畫敲可愛的分割線）

一頁手帳通常會包括好幾個模塊的內容,我們可以通過使用空格、簡單的線條或者插畫,來進行分割,方便統一管理。貼圖、插畫可能會復雜些,這一篇文章,咱們就從最簡單的分割線開始說起。

最簡單的分割線,適合長度不是特別長。畫法簡單:畫兩條不是很浪的波浪線,頂點處標個點或者小桃心(可以自由發揮),中間加個小裝飾。

直線加懸掛法。畫法:以一條直線為主體,將其想像成一條平面,底部懸掛各種素材。常見素材:燈、國旗、植物。

這類的特點是,特別浪,各種卷邊愛心圖標讓你如同漫步在中世紀的歐洲的貴族花園里,看著莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉親親我我。

畫法十分簡單,將第一部分的那些直線全換成波浪就OK啦。

歐式田園風格,怎麼能少得了輕盈優雅的羽毛筆呢,畫上!

等到修煉到一定程度,就可以挑戰以上風格了,我給取了個名字:公主牆!是不是特別浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一陣流行的一部劇,忘記具體啥名了,大體是類似於公主日記的這種。我賭100毛,劇中女主用的肯定都是這類風格的日記本。

這一類型的難度較第一種較大,但再難也就是個小學生美術課水平,擼起袖子蘸上墨水,咱也可以的。

上面幾張圖看水印應該是來自一位微博的插畫家的作品,建議大家感興趣的多去看看,畫的非常棒。

不規則構圖,寄情於山水,藉助於插圖本身的形狀來切分手帳。高手!

如何從零開始繪制線性插畫風景？來看高手的設計思路總結！

一直研究線條,就會發現,線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外,還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有一定難度,如果線條比較粗的情況下,尤其無法更好去展示細節(比如要表現雲朵或者空中漂浮的柳絮等)。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。

過兩天,我突然憑空有了靈感,想到了「簡化」這一條路。嘗試用簡化的方法,雖然看起來粗糙,但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景,而是要傳遞景色。因此,景色用線和色塊的組合,就這樣一步步展開。

靈感來源

於是我有了這一組作品大千之鏡,這一組作品就是基於粗線+景色的方式來創作,其中重點的表現是「色」(漸變組合)。

提示:

本操作注重設計思維的過程,不涉及到軟體的具體詳細操作,如果對軟體操作生疏的小夥伴,可以移步到這里看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。

△得到形狀的四種方法:拼、減、裁、畫

參考照片不等於臨摹照片

外景的繪制,需要非常概括化。由於這里我們的規劃是把景物畫在一個小圓矩形的框內,其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。

簡化是一個非常重要的思路,你可以用照片開始研究。當然,我在創作的時候,不止借鑒了一張照片,而是把多張照片進行結合參考。

參考照片里的布局、構圖、透視然後提煉最基本的形狀。

如果有興趣你可以看下面這支視頻:

△靈感怎麼來?參考照片的幾點技巧

構建基礎線條

如果在細節並不累贅的情況下,簡化的圖案可以採用網格來幫助表達。當然這取決於你的習慣。

STEP01

打開AI,新建一個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出一個圓角矩形,然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條採用30px,而內部的線條可以稍微減小,變為25px,再細可以變為20px。

線條的粗細設置原則就是讓其遵循一定的韻律感,比如都是5的倍數。

圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。

STEP02

繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面,這在我的授課經驗當中也反復和學生強調:我們並不是在學會如何畫這個對象,比如這里我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。

這里我引用一段豐子愷在《認識繪畫》這本書里的原話:

「圖畫就同數學和體育一樣。人生不一定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛,使眼睛正確而又敏感,真而又美。」

用在這里,就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形,又能讓它看起來美觀自然。

STEP03

繼續往下,就是把我們的形狀再一次優化。優化形狀有兩個層面需要注意:

形狀銜接是否閉合

整體的形狀是否均勻

這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。

STEP04

增加細節一般來說是最後一步的框架工作。這時我們又要切換一個角度:剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓,這時,需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用一個蘋果作例子,你就能理解了。線的兩個作用:勾勒和描繪,在這里就能體現出來。

因此這里增加的細節(窗戶、門、波浪、海鳥等)都是發揮線的描繪作用。

到這一步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。

在很多LOGO設計當中,到這一步其實就可以告一段落了,因為大部分扁平風格的LOGO都只需要一個輪廓,色彩可以是一個隨機的單色。

色彩框架

建立色彩框架,其實就是找到一種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成一個色彩陣列。在下面這個視頻中,你可以了解更多關於色彩陣列。

△色彩陣列:給初學者的色彩框架圖

STEP01

依據上面的理論,我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這里開始。主色確定為藍色(這從我們的照片里獲得了靈感),次色為粉色和薄荷綠。

STEP02

當然,色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩,仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試,找到最好的組合。

運用形狀生成器工具來進行上色,把主色進行分布。

STEP03

繼續運用上次色薄荷綠,這時大家要注意色彩的微妙變化,在單一色彩出現的時候,看起來一切都很完美,一旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。

這也和我們平時生活是一樣的,一個人的時候什麼都好,兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系,就帶來了更多的生機和起伏。

我們看到雖然我們運用次色,但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化,這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。

STEP04

第三種色彩是紅色,我們可以繼續運用在圖形中。

STEP05

主要的色彩控制在三種,剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調,比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。

注意在這里的白色的運用。

光影漸變

由於有光,我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理,如果要想獲得更為豐富的光感,漸變也是一個非常重要的上色要素。

STEP1

在運用漸變前,我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡,然後再根據光線的情況進行微調。

而且對於漸變,我們需要加以克制,只需要選取其中一種色彩,然後在這個色彩比較窄的范圍內進行微調。比如在這里我們將紅色用上漸變,使紅色產生一些微妙的變化。

STEP2

然後給建築補上陰影,陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這里可能很多人會問什麼是「美且真」原則,下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的一段描述:

圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的,實用是真的,故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說:譬如描一瓶花,要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩,不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。這時「美」方面的功夫。

了解了這個原則,就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。

陰影的製作需要注意的是三點:

找到光源

陰影顏色的配置

不必完全寫實

這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示:

△線條插畫中增加陰影的三步技法

完成後的效果如下:

點狀高光

創作最後一步,這里我們增加了一個小細節,也是突然想到的點睛之筆,給畫面增加點狀高光。

STEP1

在平面構成中,一個點可以是一個圓點,也可以是一個小方塊。在這個畫面當中,我們就利用白色的小方塊來製造畫面的高光部分。

增加了點狀高光的畫面,就會讓畫面更加活潑。

最終效果:

後記:背後的思路

寫這篇文章我整理出了三段視頻,通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前一直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子,本來想文章+視頻是最好的方式,各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中,穿插更多我認為值得展開的部分。

視頻作為文章的補充,而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字,視頻也更加直接,但是我始終覺得潛心學習的東西,用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。

最適合剛入門和初學者的線稿繪畫教程，這樣的作品簡單易懂

很適合入門學習

在學習之前我們先來了解一下針管筆

只買一支,推薦02(0.3mm)

只買三支,推薦005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)

只買五支,推薦005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)、1(1.0mm),BR(軟頭)

也許在很多成人眼裡,畫出各種線條貌似並不是件難事,大家基本都能拿起筆著手畫,這是比較基本的看法。

其實,對於任何一種形式的繪畫,內在都有其技巧和要領。同時,也需要通過長期一定量的練習,才能掌握其精髓,達到更高層次的境界。

其實對於針管筆線描,最重要的是掌握線條的運用與表達。線條是否流暢、優美、有韻律,直接影響著畫面的最終效果。

在開始著手繪畫前,不妨先練習畫線條,隨著練習的增多,會對未來線描繪畫有著很大幫助。

在花卉的線描中,

以下三種是較為常見的線條表達方式

◆線條A

從起筆到收筆,整個畫線的過程中,用筆力度均勻,一氣呵成。

◆線條B

起筆時用力輕,隨著繪畫過程逐漸用力,到收尾時輕輕收筆,形成「兩頭尖,中間粗」的線條。

◆線條C

起筆時稍用力,隨著繪畫過程,用筆力度變輕,到收尾時自然抬筆,形成「一頭粗、一頭尖」的線條。

對於花卉線描來說,

為了表現花瓣輕盈而嬌嫩的質感,

最常用的是線條B和線條C,

而線條A往往使用在粗糙的枝幹、

質地厚重的葉片、花托、花梗等部位,

當然也有些花瓣比較厚重,

也可以使用線條A。

在線描繪畫中,要特別認真地觀察花、

葉和枝幹三個部分,

大家平時可以在紙上隨意練習畫線,無論是直線條還是曲線等,都需要大量練習,只有這樣才能使畫出的線條自然流暢,粗細均勻,才能在線描繪畫中胸有成竹,得心應手。

花卉的起稿教程,如何打型

插畫師:Ins:alicelovesdrawing

下面這張圖里展示了花朵的三個角度

正面、45度側面、正側面

這三個角度是組成花束的基本朝向

當然仔細劃分還是有很多細微的角度

在這里僅舉例三種典型的例子

在這個圓的范圍內

作者微博:@手帳醬

一樣的畫法不一樣的表達

如果你喜歡繪畫希望你能夠畫到這樣

其實繪畫是一種文化優勢一種藝術

你喜歡繪畫嗎。如果喜歡繪畫加油!

圖文來自網路,版權歸原作者所有

Ⅳ 繪制風景插畫-學習插畫該怎麼入門

如何從零開始繪制線性插畫風景？來看高手的設計思路總結！一直研究線條，就會發現，線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外，還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有一定難度，如果線條比較粗的情況下，尤其無法更好去展示細節（比如要表現雲朵或者空中漂浮的柳絮等）。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。過兩天，我突然憑空有了靈感，想到了「簡化」這一條路。嘗試用簡化的方法，雖然看起來粗糙，但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景，而是要傳遞景色。因此，景色用線和色塊的組合，就這樣一步步展開。靈感來源於是我有了這一組作品大千之鏡，這一組作品就是基於粗線+景色的方式來創作，其中重點的表現是「色」（漸變組合）。提示：本操作注重設計思維的過程，不涉及到軟體的具體詳細操作，如果對軟體操作生疏的小夥伴，可以移步到這里看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。△得到形狀的四種方法：拼、減、裁、畫參考照片不等於臨摹照片外景的繪制，需要非常概括化。由於這里我們的規劃是把景物畫在一個小圓矩形的框內，其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。簡化是一個非常重要的思路，你可以用照片開始研究。當然，我在創作的時候，不止借鑒了一張照片，而是把多張照片進行結合參考。參考照片里的布局、構圖、透視然後提煉最基本的形狀。如果有興趣你可以看下面這支視頻：△靈感怎麼來？參考照片的幾點技巧構建基礎線條如果在細節並不累贅的情況下，簡化的圖案可以採用網格來幫助表達。當然這取決於你的習慣。STEP01打開AI，新建一個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出一個圓角矩形，然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條採用30px，而內部的線條可以稍微減小，變為25px，再細可以變為20px。線條的粗細設置原則就是讓其遵循一定的韻律感，比如都是5的倍數。圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。STEP02繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面，這在我的授課經驗當中也反復和學生強調：我們並不是在學會如何畫這個對象，比如這里我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。這里我引用一段豐子愷在《認識繪畫》這本書里的原話：「圖畫就同數學和體育一樣。人生不一定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛，使眼睛正確而又敏感，真而又美。」用在這里，就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形，又能讓它看起來美觀自然。STEP03繼續往下，就是把我們的形狀再一次優化。優化形狀有兩個層面需要注意：形狀銜接是否閉合整體的形狀是否均勻這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。STEP04增加細節一般來說是最後一步的框架工作。這時我們又要切換一個角度：剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓，這時，需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用一個蘋果作例子，你就能理解了。線的兩個作用：勾勒和描繪，在這里就能體現出來。因此這里增加的細節（窗戶、門、波浪、海鳥等）都是發揮線的描繪作用。到這一步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。在很多LOGO設計當中，到這一步其實就可以告一段落了，因為大部分扁平風格的LOGO都只需要一個輪廓，色彩可以是一個隨機的單色。色彩框架建立色彩框架，其實就是找到一種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成一個色彩陣列。在下面這個視頻中，你可以了解更多關於色彩陣列。△色彩陣列：給初學者的色彩框架圖STEP01依據上面的理論，我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這里開始。主色確定為藍色（這從我們的照片里獲得了靈感），次色為粉色和薄荷綠。STEP02當然，色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩，仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試，找到最好的組合。運用形狀生成器工具來進行上色，把主色進行分布。STEP03繼續運用上次色薄荷綠，這時大家要注意色彩的微妙變化，在單一色彩出現的時候，看起來一切都很完美，一旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。這也和我們平時生活是一樣的，一個人的時候什麼都好，兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系，就帶來了更多的生機和起伏。我們看到雖然我們運用次色，但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化，這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。STEP04第三種色彩是紅色，我們可以繼續運用在圖形中。STEP05主要的色彩控制在三種，剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調，比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。注意在這里的白色的運用。光影漸變由於有光，我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理，如果要想獲得更為豐富的光感，漸變也是一個非常重要的上色要素。STEP1在運用漸變前，我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡，然後再根據光線的情況進行微調。而且對於漸變，我們需要加以克制，只需要選取其中一種色彩，然後在這個色彩比較窄的范圍內進行微調。比如在這里我們將紅色用上漸變，使紅色產生一些微妙的變化。STEP2然後給建築補上陰影，陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這里可能很多人會問什麼是「美且真」原則，下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的一段描述：圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的，實用是真的，故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說：譬如描一瓶花，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩，不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。這時「美」方面的功夫。了解了這個原則，就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。陰影的製作需要注意的是三點：找到光源陰影顏色的配置不必完全寫實這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示：△線條插畫中增加陰影的三步技法完成後的效果如下：點狀高光創作最後一步，這里我們增加了一個小細節，也是突然想到的點睛之筆，給畫面增加點狀高光。STEP1在平面構成中，一個點可以是一個圓點，也可以是一個小方塊。在這個畫面當中，我們就利用白色的小方塊來製造畫面的高光部分。增加了點狀高光的畫面，就會讓畫面更加活潑。最終效果：後記：背後的思路寫這篇文章我整理出了三段視頻，通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前一直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子，本來想文章+視頻是最好的方式，各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中，穿插更多我認為值得展開的部分。視頻作為文章的補充，而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字，視頻也更加直接，但是我始終覺得潛心學習的東西，用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。CorelDRAW繪制夏天海邊風景在炎熱的夏天，如果去海邊沙灘玩一下不知道有多舒服!本CDR教程是用CorelDRAWG3平面軟體繪制海邊沙灘的插畫，在這這張沙灘插畫中主要用了貝塞爾工具、等工具，希望大家喜歡!最終效果圖圖01、打開CorelDRAWX3軟體，執行菜單：「文件」/「新建」(快捷鍵Ctrl+N)，新建一個文件，設置紙張類型大小為：A4，紙張方向為：橫向，如圖1所示。圖12、雙擊工具箱中的矩形工具，建立一個與畫布完全相等大小的矩形，點擊顏料桶工具選擇對話框漸變式交互填充工具(快捷鍵F11)，彈出漸變填充對話框，設置類型為：線性;角度：0度;邊界：0%;顏色調和：雙色，設置由土漸變到淡的線性效果，如圖2所示。圖23、選擇工具箱中的貝塞爾工具，在場景中繪制出無規則的形狀，結合形狀工具，調整節點。然後雙擊狀態欄中的填充色彩圖標，設置填充顏色為土，顏色CMYK值分別：4、22、36、0，如圖3所示。圖34、選擇工具箱中的貝塞爾工具，在場景中繪制出無規則的形狀，結合形狀工具，調整節點。然後雙擊狀態欄中的填充色彩圖標，設置填充顏色為土，顏色CMYK值分別：29、2、9、0，如圖4所示。圖45、其他的做法和步驟4一樣，調整後的效果圖如圖5所示。圖56、選擇工具箱中的貝塞爾工具，在場景中繪制出無規則的形狀，結合形狀工具，調整節點。然後雙擊狀態欄中的填充色彩圖標，設置填充顏色為土，顏色RGB值分別：183、235、255，如圖6所示。圖67、貝殼的做法也同步驟6一樣，調整後的效果圖，如圖7所示。圖78、選擇繪制好貝殼形狀，執行菜單：「編輯」/「復制」(快捷鍵Ctrl+C)，將心的形狀復制到剪貼板，然後按快捷鍵Ctrl+V將貝殼形狀粘貼出來，結合挑選工具，將貝殼的形狀調節大小，並移動位置，調整後的效果圖，如圖8所示。圖8學習插畫該怎麼入門？

一幅優秀的CG插畫在構圖、色彩搭配和表現手法上都有其獨特的藝術風格。怎樣畫好一幅CG插畫？一方面需要有扎實的基礎功底，如優秀的造型和色彩表達能力。另一方面需要構圖新穎，富有創意。下面，主要從這兩個方面進行探析。CG插畫師相對於傳統的插畫形式而提出來的。

CG插畫中的CG即ComputerGraphics,核心意思為數碼圖形，是以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的產業，他是藝術和技術的結合體。畫好一幅CG插畫不但需要精通插畫軟體，而且還需要擁有扎實的表現能力和獨特的創意思維。

CG插畫作為一種藝術形式，是現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實性的生活感和美德感染力，在現代設計中佔有特定的地位。微信添加搜索公眾號：名動漫董飛老師，免費領取40000分鍾學習教程！一幅優秀的CG插畫具有非常個性，想像豐富，角度多變，色彩鮮艷，人物清晰，立體感強，畫面逼真等特徵。

在CG插畫的學習過程中，首先要讓學者了解插畫的發展歷史與現狀，這樣才能把握插畫的本質和發展趨勢，同時要了解和分析不同的插畫風格，代表人物的作品和技法特徵,把CG插畫中所具備的豐富色彩，精緻的造型，虛幻世界根據市場的需要進行設計。在具體的操作中，CG插畫主要是繪者通過計算機繪圖軟體，用手寫板來創作作品，通過手寫筆的感壓效應可以輕松的畫出流暢逼真的線條，給CG設計師帶來手繪一樣的體驗。CG插畫在設計製作中主要有操作方便，插畫軟體可以模擬傳統的繪畫表現手法表現手法，同時還能設計出傳統表現手法無法體現的效果。

在學習的初級階段，建議學者首先要熟悉線條，線條是插畫的靈魂。其次是觀察方法，以及基本的描繪技巧，如多臨摹成熟的卡通作品，這有利於把握好CG插畫的學習方法。當能很好的臨摹名人作品之後，學者在這個階段可以進行各種層次的創作。比如可以給臨摹的人物換換衣服，變變手勢之類。微信添加搜索公眾號：名動漫董飛老師，免費領取40000分鍾學習教程！總之，要大膽地做出改變，同時還可以藉助網路等交流平台去實踐自己的作品。在學習CG插畫的過程中要重點把握好以下這幾個方面。

1、速寫能力的提升

速寫與CG插畫的創作息息相關。在CG插畫創作中，學者可以通過速寫把自己對作品的感受很好的提煉出來，速寫是所有繪畫形式的基礎，是插畫藝術的生命。在速寫培訓中，側重於多用感性的視覺捕捉學習者對形象的概括能力，加強對的感性理解，在短時間內完成對象的形神的描繪。一幅好的速寫一般具備簡約、細膩、明快和生動的特徵。速寫應該堅持長期訓練，重點研究人物的形象、把人物的神韻很好的表現出來。

2.造型能力的把握

學者的造型能力是學插畫的重中之重，在學插畫時，學者只有在了解結構的基礎上，多加練習創作，把平時的靈感都積累起來，這樣才能設計出好的插畫作品。同時要能很好的刻畫出不同年齡、性別人物的特性，刻畫出不同的建築、風景的透視表現和材質的質感的體現。

在學插畫時，以擅長的線條的方式進行頭部及五官的表現。並說明頭與五官在傳統美術與動漫上的表現方法和不同之處，以及男性與女性，頭與五官的比例關系。以及表現方法。同時要練習繪制人物性格在面部表情上的體現，如喜怒哀樂。微信添加搜索公眾號：名動漫董飛老師，免費領取40000分鍾學習教程！在身體上，練習時要注意卡通動漫人物與實際人物的差別，以及誇張的表現效果概述。關鍵部位的比例與表現方法：頸、軀干、四肢與手腳。了解男性，女性整體各種身體形態的特徵，以及人物處於各個不同體態時，元件的變化與表現和人物全身形態：胖、瘦、高、矮的表現練習。

3.色彩基礎的鞏固

馬克思曾說過：「色彩的感覺是美感的最大眾化的形式」。在CG插畫中，色彩影響著一幅作品的氣氛，它是清新、舒適的還是恐懼、危險的，這跟色彩的採用息息相關。如：整幅畫面由一種色彩構成，只有明度、純度上的區別。這樣的畫面單純、柔和、給人一種寧靜、舒服統一之感。相反，作品的色彩由同類色或鄰近色組成，且各種色彩在構圖中所佔的面積、位置、大小以及色相的純度、明度等差別都構成了色彩的對比，強烈對比的色彩關系使畫面效果醒目、具有震撼力，這樣的作品給人的感覺是興奮、火熱、熱情或者是煩躁、不安。微信添加搜索公眾號：名動漫董飛老師，免費領取40000分鍾學習教程！還有如亮麗的色彩體系一般用於歡快、愉悅的景。灰暗陰郁的插畫色彩，灰暗凝重的色調通常用來表現神秘、恐怖、哀傷的氣氛效果。這種色調的插畫往往應用在神話、魔幻等方面的故事中，畫面以冷調灰調為主。

4、構圖的創意表現

創意的實質就是對傳統和人們慣性思維的顛覆，創意就是充滿創新性。有創意的構圖給人新穎，獨特的感覺，能深深的抓住觀眾的視線。在一幅優秀的插畫中。人物的肢體語言和情景的和諧交融是構圖的重點。同時在具體的構圖中要注意這這么幾點：一、不要一味的以「水平正視」入手,經常嘗試如「俯視」仰視」的角度。二、人物動作和表情要豐滿讓其躍然紙上。三、背景要襯託人物,不要讓人物來裝飾背景除非學者畫風景畫,如果是畫插畫主要還是在於表現人),最後是要做到主次分明，層次豐富，只有這樣才能把設計出一幅優秀的作品。

5、軟體技能的精通

技術上的把握需要學者多嘗試用不同的工具表現作品，不同的工具的運用，會給作品帶來不同的效果，找出適合此作品風格的最佳效果。在CG插畫的學習中，運用得最多的是畫筆和圖層。畫筆是畫CG插畫的主要工具，一般繪圖軟體都自帶了多種筆觸的畫筆。可以根據需要和自己的喜好挑選畫筆，並嘗試用不同的筆觸來表現多種風格；微信添加搜索公眾號：名動漫董飛老師，免費領取40000分鍾學習教程！其次是充分利用圖層的功能。根據需要建立不同的圖層，在相應的圖層中作畫，既可以加快繪制速度，把握作品的整體層次，還有利於作品的修改。

6、堅持中國特色的插畫風格

在西方文化的沖擊下，根據我國藝術特色，如何把握好我國的插畫風格也變得尤為重要。隨著插畫市場的發展，中國的插畫水平也會達到一個更高的水平，CG插畫在表現好時代特徵的同時也要突出民族傳統和民族精神。如將中國的國畫、剪紙、皮影、年畫等風格的藝術特徵運用到CG插畫中，將中國傳統藝術這一獨特的藝術效果和表現手法數字化，這樣既豐富了插畫的形式和內容，也發展出有地方特色的插畫形式。

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線性構圖繪畫圖片簡單

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