1. 美術水彩怎樣調色
你有繪畫基礎嗎？
1 水彩調色和水粉的區別是，水粉用很多白顏料，水彩一般是不用白色的，都是加水進去調和。
2 水彩和中國畫有點類似，都是調和水。
3 水彩上色是先上淺色再一遍一遍加深，和水粉，先畫明暗交界線是不一樣的。水彩都是先上底色，就是事物的淺色部分，再上一遍本色，深一點，再畫出暗部。
4 水彩最要注意的一點是，上了一遍顏色後，顏色因為是調了水的，你為了畫面自然，一個事物最好是一筆直接畫完，不然顏色疊加會很不好看。
5 還有一點很重要，就是上了一遍色之後，要等這遍色幹掉，再上色，這是和國畫的區別。不然就有暈染開，就沒有水彩要達到的效果了。
還有別的問題，可以提出來。希望可以幫到你。
2. 插畫海浪-如何畫好水彩插圖
這6種常見的插畫海報風格你知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱乾麵好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些你知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解一下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人一眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁載入得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又一個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出一種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單一干凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語里是指「繁華又空虛的人世間」,浮世繪是將人世間的浮沉聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的一位設計師創造的風格,採用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的一種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之一
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
你更喜歡哪一種呢?
如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫一樣,都要注意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定一幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性,如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色,另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色,這都要「成竹在胸」,一步步地進行,這對於刻畫對象的不同特徵,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料乾擦,作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是:在底色未乾時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生干澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用,干濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統一,使作品更趨完善。《浦江之春》就是干畫與濕畫結合運用的示例。
這里分別介紹幾種採用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
干畫法,採用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料里水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以干畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上採用一些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。
採用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在一起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特徵,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常採用的方法;建築方面的效果圖、舞台美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都採用這種素描與色彩相結合的方法。在製作順序上,一般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裡,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的採用「飛白」的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未乾時,用小刀或筆桿「刮」出所需的空白,如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的一種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這里便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而採用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,一般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各一支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無一定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內製作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還藉助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未乾的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。
插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
一、課程「現場」回顧
二、創意繪畫課程「精要」講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例一(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感一閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例一(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
案例一(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想像力·構圖與創作思維》
這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;
插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在～手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我「蝸牛」小姐姐__