A. 初學水彩畫（二）—水彩風景
自從2018年9月1日第一次上水彩課開始，至今已經接近六個月了。每周一節課，中間除去病休和出國的日子，總共上了17次課啦！
課程以畫花卉為主，然後就是風景。其實美女小老師還問過想不想畫動物？我看了幾幅動物水彩畫之後，總也沒有感覺，於是就放棄了，想來也許以後會有畫我們家貓咪豆包的願望吧！我想這也是成年人學習的特點，以個人興趣為出發點，而不像學生時代那樣，學校課程設置是固定的，跟有興趣與否毫無關系。
這是第一幅水彩風景畫，搞得手忙腳亂。第一次知道了畫水彩風景速度要快，因為要趁著水濕大面積暈染，速度慢了紙就幹了，就會留下水痕。而且，風景畫關注的是畫面的意境，如果一開始就過分糾結於細節，就會顧此失彼。水彩的覆蓋性能差，不能多次描繪，所以必須力求在一兩遍之內完成，還不適宜大面積的塗改。
這是第二幅，圖中的落日都沒能留出圓圓的輪廓呢！
這是第一次畫船。除了天空、雲彩、大海，「船」也是風景畫中經常出現的景物之一。
這是課後自己按照老師發的圖片又畫了一幅船。想畫出船的立體感貌似也很不容易呀！
這一幅是「宮牆」，屬於應景之作，因為快過年了，用紅色的背景表達喜慶的節日氣氛。只是我們初學者調色總是不夠大膽，色彩運用上總也達不到艷麗的效果。
這是春節放假過後的第一堂課，為了表現冬季皚皚白雪覆蓋在樹枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水補救了一下。
還是畫船，這一張是課後重新畫的。因為上課時是老師在我的畫上親自演示和修改的，嚴格說來不算是自己的畫作，所以課後一定要再重畫一張。
這一幅是臨摹的印度水彩畫家Amit kapoor的作品，運用的色彩比較豐富，看來調色還是需要長期練習哦！
水彩風景畫那種水色交融、透明清新、流暢自如的藝術風格令人迷醉，給人以獨特的美感和藝術享受，不知自己的畫什麼時候也能有此意境呢？