鉛筆畫出大概的草圖,喇叭花的形比較大,所以就畫了四朵,中間穿插著幾片葉子和藤蔓,兩只小白趴在藤蔓上,還有兩只躲在葉子後面;002、05號針管筆(一定要用防水針管筆哦,不然後期畫水彩會暈開)描摹輪廓,把之前的草稿擦掉,左邊畫的是線描,所以我們先適當的把輪廓線條加粗一些,讓花葉看著有立體感。
Ⅱ 水彩畫:陽光下的小樹林(含分解步驟)
一直很喜歡陽光下小樹林的通透感,向懸玲老師學習了相關技巧,繪製成了一副小樹林,與大家分享。
畫紙:寶虹8開中粗紋。
畫筆:阿爾瓦羅紅胖子4號、禦寒制筆纖翎、華虹797 8號、豬鬃扇形筆中號。
起形。起形時要注意樹木的透視關系,注意下粗上細,近粗遠細,近大遠小,樹木的間距要有疏密。起形不用太具體,樹木不要畫得很直。
刷水。將畫紙完全打濕。
畫背景。用黃色刷畫紙上下邊緣等周圍處。用群青、紫紅、綠和一點點黑調成藍灰色畫藍灰色光線,注意光線的底部顏色較重。光線周邊用水過度自然,用紙巾將白色光線擦明顯。畫面底部用綠色銜接,注意光線處較淡。
背景畫完後調黑色+綠色趁濕濺灑在畫面上,避開光線處,畫面下部要多灑一些。 背景干透後塗蠟。塗蠟相當於留白膠的作用,留出葉片的層次感,蠟比留白膠要自然。蠟塗在樹葉多的地方以及底部有落葉的地方,平塗。注意不要塗到樹幹上。
用豬鬃筆蘸草綠色畫樹葉,從樹木邊緣開始畫。遠處樹葉顏色偏冷偏淺。注意虛實關系,樹木的邊緣處實,中間虛,邊緣筆觸明顯,中間多加水使之模糊。畫樹葉時注意色相變化,用不同的綠色表現樹葉的層疊關系。 左側的樹木顏色偏冷,加點藍顏色。 底部落葉和草地用群青+赭石隨意塗,光線處要淡一些。
在顏料里再加一點紅色或者紫色在最底下及樹葉上趁濕噴濺。(可用鬃毛筆或牙刷)畫樹干。
群青+褐色畫樹干,注意底部斷斷續續留下葉子遮擋的部分。光線從左邊來,所以右邊樹干深一些。光線從上邊來,所以上邊樹乾暖一些,偏綠色,下面樹乾冷一些,偏藍色,同一樹幹上也要注意色彩深淺變化,不要把樹干一個色調黑黑地塗下來。 暗部的樹干顏色偏深偏冷,亮部的樹干顏色偏暖,注意區分。 用暖灰色畫遠處的樹干,一筆畫下來,在光線的地方趁未乾時用紙巾蘸一下。
畫樹葉。注意虛實,一幅畫中三實七虛,不要都畫實了。 畫底下的草和落葉。邊緣處要柔和好,不要有明顯的交接,可用小噴瓶噴水進行融合。
進行最後的調整,裝框完成。
Ⅲ 水彩畫 星空 簡單 畫法
星空畫,簡單畫法如下:
准備材料:油畫棒、水粉紙、衛生紙。
1、首先用深藍色、天藍色、枚紅色、黃色,依次從上到下畫出線條,深藍色和天藍色可以交替上色。
Ⅳ 最簡單的水彩畫怎麼畫教程
水彩天空簡單畫法如下:
第一種,暈染效果的一般天空。先刷上一層水,再上顏料。持續加重顏色。
第二種 ,有雲的卷卷畫法,先勾勒一下形狀,淡入。然後加深顏色,如圖所示:
第三種,比較晴朗的天空,先刷上一些加入少許顏色的水,再如圖所示:
以上是比較基礎的畫法。
天空的顏色本身就千變萬化,不同天氣不同時刻變化微妙豐富,不是一個湖藍或者群青就解決的了的,要觀察,分析,運用長期積累下來的經驗,才能准確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的,基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水,畫出來難免像國產動畫片,不管用那種藍,都得適當加些暖色(赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類)和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法,先把紙用清水筆帶濕,稍後染色,才能畫出勻凈自然的過渡效果。
Ⅳ 水彩畫作品簡單
水彩畫入門的基礎畫教程如下:
需要工具:畫筆、畫紙、水彩顏料
1、首先用鉛筆在紙上用直線和曲線畫出枝條。
水彩畫是用透明顏料作畫的一種繪畫方法寬凳,簡稱水彩,由於色彩透明,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果,但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟,水乾燥的快,所以水彩畫不適宜製作大幅作品,適合源迅製作風景等清新明快的小幅畫作。
Ⅵ 初學者畫水彩的步驟
初學者畫水彩的步驟:(以水果為例)
水彩畫,簡稱水彩,是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法,起源於歐洲文藝復興時期。其有兩個基本特徵:一是畫面大多具有通透的視覺感覺;二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果,而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣,但因水乾燥的快,所以水彩畫更適合製作清新明快的小幅畫作。