時裝秀王子衣服圖片

1. 明史清宮劇里的古裝戲都衣著華麗唯美，真實的古代百姓衣著到底如何呢

從二十年前的《還珠格格》到十年前的《宮鎖心玉》、《宮鎖珠簾》，六年前的《步步驚心》、《甄嬛傳》以及去年大火的《如懿傳》、《延禧攻略》，可以說每一年都有爆款，並且無論哪一個電視劇的服裝都很精緻，無論主角還是配角都有對應的服飾，對應的住所和工作，似乎清朝的宮廷生活就是這樣的。

這種發型用鈿子為飾，鈿子以鐵絲為骨，也有用藤絲的，外面裱以黑紗，上面飾有翠翟。這樣做已經很漂亮了，但是愛美之心永無止境的清朝女子想在頭上戴更多的珠釵翠環，於是旗頭越來越高，後來出現了“牌樓式”的固定裝飾。簡單來說，去年大火的《延禧攻略》是清朝前期的發型，老版《還珠格格》是清朝後期的發型。漢族女子在清朝中期也開始模範滿族女子的發型發飾，可見民族融合的強大力量。

2. 伊麗莎白二世年輕時穿過哪些服裝，分別由誰設計

1953年，女王伊麗莎白二世的加冕禮服。在這張照片里，你可以看到她加冕禮服上以金銀線綉上的珍珠、水晶以及象徵英國的玫瑰，加冕禮服由英國皇家刺綉學院(Royal School of Needlework)設計，由諾曼·哈特內爾製作而成。哈特內爾在裙子上特意綉上四葉草，布滿了幸運的象徵。

3. Dior大秀活動，愛豆演員齊聚一堂，你覺得誰的造型最令人驚艷

迪奧在上海舉辦了一場大型的時裝秀活動，在這場時裝秀當中聚集了許多的明星，裡面有章子怡、孟美岐、劉雨昕還有景甜等等，在這裡面我最喜歡的就是景甜的造型讓我眼前一亮。

景甜這次的造型讓自己看起來非常的優雅大方，加上她超高的顏值讓大家真心的被她驚艷到了，許多網友紛紛評論道，景甜這次出演的司藤不僅讓她火了起來，而且對她以後的資源也是非常的有幫助。在這組照片裡面今天不管是正面照還是側面照，景甜都是非常的好看，希望她以後能再次帶給我們更多更好的作品。

4. 走過那麼多秀，為什麼這12場最經典

1973年，巴黎時裝周正式開始，這些曾經藏匿於沙龍里的時裝創意，也終於進入大眾的視線。此喚1980年代到1990年代，秀場越發豪華，超級模特誕生。一場時裝秀已經不僅僅是新款時裝的展示，更是品牌理念、設計靈感全方位的表達。

社交媒體時代到來後，時裝秀成為最熱門的話題，當年怕被太多人看到，在新時代是怕沒有人看到。2020年，這一切戛然而止。全世界迎來一場始料未及的挑戰，生活停擺，社交被切斷，時裝秀也被迫喊停。

站在時代的分岔路口，得到與失去不過一念之間，回望過去，多麼精彩美好。當一切回歸正常之後，更多數碼技術的加入，我們還能等來如過去一般的盛大嗎？

1991秋冬高級成衣系列

Versace

20世紀最後一個十年，范思哲用一場時裝秀開啟了全新的篇章。這場秀之後常常被叫做 「自由！90年代」（Freedom!』90），因為四大模特——琳達·伊萬格麗斯塔，辛迪·克勞馥，娜奧米·坎貝爾和克莉絲蒂·杜靈頓在秀中間，一起手挽著手，唱著喬治·邁克爾（George Michael）那首名為《自由！90年代》的歌。

詹尼·范思哲（Gianni Versace）設計強調女性的線條，總有一種蛇蠍美人的氣質。這場秀開場一系列黑色的緊身連衣裙和連身褲，金色頭發的模特們演繹出都市女塌扒穗性的活力與性感。之後緊接著一系列彩色套裝，對80年代的浮誇致敬，又引領著90年代的熱鬧，最後以做工精良的裝飾性短外套和緊身胸衣結束。

1994 春夏高級成衣系列

Chanel

能夠想像作為優雅法國女人的代表可可·香奈兒女士穿著朋克風格的馬丁靴嗎？或者能夠想像可可·香奈兒穿著超短裙的樣子嗎？又或者可可·香奈兒穿著直排輪溜冰呢？

這場秀可能沒有近幾年火發射場那樣令人驚艷的設計裝置，T台方面也只是最傳統的樣子，但從時裝層面，這個系列應該可以被認為是，法國老牌時裝屋第一次與街頭文化結合。

模特甚至穿著一雙香奈兒的直排輪，出現在T台上了。這樣象徵著青年文化的街頭運動，居然跑到了時裝秀場上，成為當時轟動一時的話題。作為創意總監的卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）打破了優雅的黑白配色，打破了傳統定義下的女性優雅，將豐富又耀眼的顏色帶進高級時裝中，也將嘻哈文化中的裝飾放進系列。

這些創新的設計在日後都成為了品牌的新經典，再一次說明了態度和風格可能才是時裝最重要的東西。

1995秋冬高級成衣系列

Thierry Mugler

這是品牌20周年的一場秀，異常熱鬧，創造了無數經典的時裝時刻，被視為整個90年代性感時裝的最高點。在這場秀中，品牌回顧了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最經典的設計。

對於時裝的態度，穆勒本人在一次采訪中說：「親愛的，這一切都是為了得到一場完美的性愛而已。」可見「性感」在穆勒設計中的地位，他將女人最撩人的一面呈現出來。這場秀太多作品，其中包括如戰衣一般的金色盔甲，還有那條轉身露出股溝的優雅晚裝。極致的創意，不管不顧的性感，成為那個時代最完美的注腳。曾經飽受爭議，如今回頭看看，這樣的大膽自由，十分令人羨慕。

謝幕最後，所有的模特穿著或優雅、或像外星人一樣的衣服，在T台上跟著音樂跳舞，拉著設計師一起，扭動身體，掌聲雷動。這種人擠人的熱鬧，今後是不是很難再有了？

1998春夏高級訂制系列

Christian Dior

在巴黎歌劇院里百年大理石樓梯上，約翰·加利亞諾（John Galliano）將所有模特打扮成20世紀初參加舞會或沙龍的樣子，以義大利怪異美人瑪切薩·卡薩提（Marchesa Casati）為繆斯，以世紀之初的俄羅斯芭蕾舞團為靈感，上演一場穿越時空的歌劇秀。所有評論界都對這場秀贊不絕口，甚至有人說這場秀已經超越了時裝本身，超越了想像，而是一場夢。

設計師在采訪中，只是害羞地說，想要通過剪裁和面料，讓人們回到某個華麗團卜時代。每一位模特從這個18世紀就已經存在的大樓梯走下來的時候，眼中都有了屬於自己的情節和情緒，那些華麗龐大的衣服似乎因此都有了內容、有了故事、有了生命。

謝幕時候，所有模特錯落有致分布在樓下上，天空落下繽紛花瓣，時裝秀結束，一個絢麗的時代來了。因為裙擺巨大而坐在樓梯末尾的情景，是不是讓人不自覺地想起了女演員詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）2013年在奧斯卡頒獎禮現場的「經典一摔」？這也算是一場跨越的時空的戲劇巧合吧。

2000秋冬高級成衣系列

Chalayan

一位奇怪的設計師，穿梭在傳統和未來之間，似乎從來不在意潮流，也不是單純設計只用來穿著的衣服。兩個世紀轉換的之間，海珊·卡拉揚（Hussein Chalayan）創造了太多不可思議的時裝秀，主題往往很深刻。其中，就包括這場發布在千年之初的系列。

出生在土耳其的卡拉揚，從小生活顛沛流離，不斷的搬家在他幼小的心靈上留下了不可磨滅的印象，而這場秀就在講述關於搬家、關於離開的故事。卡拉揚的經典瞬間很多，這個傢具-時裝系列，可能是這些經典中最著名的瞬間。

秀場的設定不是傳統的T台，而是一個舞台，模特們穿著簡單的衣服從後台走出來。來到傢具旁邊，開始拆沙發套穿上，甚至把茶幾拉至腰間變成裙子。這一切都不像是真的，似乎一個超現實主義的電影，或者是動畫片。這場秀讓衣服本身變成一個行為藝術，而那條茶幾裙子，更是告訴所有人，衣服的另外一個可能性。

2003 春夏高級訂制系列

Christian Dior

在這個系列之前，設計師約翰·加利亞諾剛剛完成了自己為期三周的中國和日本旅行，回來之後他也立刻把自己旅行中的感覺帶進了整個系列。看這場秀的視頻，常常會被從T台深處沖出來的武林高手嚇一跳，那種「打妖精」的恢弘氣勢讓人印象非常深刻。

除了模特以外，約翰·加利亞諾在中間穿插了武術表演。這會讓人覺得在看一部武俠動作片，那些穿著講究的模特就是傳說中的女俠。傳統中式服裝以平面化的結構為主，但加利亞諾的設計卻偏偏非常立體。他將中國元素，變化著放在一件又一件巨大的高級定製上，東西方文化在這個系列中融合。

2013春夏高級成衣系列

Louis Vuitton

讓人眼花繚亂的方格紋，最初的靈感來自法國當代最重要的藝術家之一丹尼爾·布倫（DanielBuren），他位於巴黎皇家宮殿內的名為「兩個平台」的裝置藝術，成為了當時創意總監馬可·雅克布（Marc Jacobs）的創作起點。

「兩個平台」中不一樣高度的圓柱集合，也代表了這場秀三個不一樣的創意維度，分別是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。簡單來說，就是三種不同長度的裙裝。看似非常簡單的概念，但在設計師手中變化出32對完全不同的時裝款式。秀場的設計也跟布倫合作完成，其中有4部手扶電梯，模特們從巨大的電梯上下來，然後是一條用半透明亞克力做成的黃白格子T台。

模特出來的方式也全是兩人一組，這樣的形式也非常符合當季的主題，其中有迷你裙與迷嬉裙的組合，也有迷你裙和迷笛裙的組合。兩位模特像是一面鏡子的兩面，在非黑即白的二元世界中，分別成為不一樣的人。從時裝款式到概念，再從秀場設計到展示方式，這都是一場被記住並且被思考的秀。

2014春夏高級成衣系列

Rick Owens

與其說這是時裝秀，不如說是一場非洲戰舞的表演。40位體形各異、膚色各異的舞者，穿著瑞克·歐文斯（Rick Owens）最新款的時裝，跳著遙遠部落里最傳統的舞蹈。

根據不同顏色的衣服，舞者們被劃分成四個不同的方陣，輪番從後台踏步走出。多元化的模特在今天的秀場上已經成為必需，但在當時還是相對少見的。這場秀上的舞者，從體形到走路的姿態都不是標準的模特，包括她們臉上的表情，都是祖魯族舞蹈要求的「勇氣臉」。

歐文斯一直都說，他想要設計一種衣服，能夠集合優雅與粗糙於一身。通過這個系列，他又一次證明了世界上真的有這樣的矛盾體。原始的部落舞蹈美學，和巴黎高級時裝之間，在這場秀上不分彼此，甚至彼此影響。歐文斯也再一次證明了，不是所有優雅的衣服都會束縛身體的運動，看看這些舞者擴張的動作就能明白。

2015春夏高級成衣系列

Jean Paul Gaultier

如果提到時裝秀的戲劇性，這樣讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的時裝發布本身就是一出戲，從舞台設計到模特的出場方式，都是一部正經戲劇應該有的樣子。這場秀選擇在歐洲最大的電影院大雷克斯劇院（Le Grand Rex）舉行，在這之前，設計師就已經宣布，要暫停品牌高級成衣部分，而專心在高級定製和香水的業務上。

從60年代開始，只有品牌因為商業壓力暫停高級定製，高緹耶則成為暫停高級成衣系列第一人。所以這場戲劇一般的秀，對於品牌來說也代表著一個時代的結束。

開場就是一段50年代風格的歌舞，有演員有歌手，好不熱鬧。中間一大段還是傳統的T台走秀模式，結尾就又好玩起來，直接變成了選美大會。所以這場秀也被稱為2015年讓·保羅·高緹耶小姐選美大賽，在這場大賽中，參選小姐都穿著高緹耶的經典設計。

大賽最後，只剩下安娜·克里夫蘭和可可·羅恰，經過戲劇性的頒獎儀式，大家再次歡樂地唱歌跳舞。雖然是一種結束，但高緹耶還是像每場秀結束時候一樣，微笑著謝幕。

2018度假系列

Louis Vuitton

每年都有時裝大師離開我們，今年這個人是日本設計師山本寬齋。在他有生之年最後一次出現在主流 時尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位於日本深山中的美秀美術館中發布新系列，模特穿梭在如夢幻境的建築之間，設計上也有跟山本寬齋的神交。

山本寬齋是世界時裝 歷史 上第一位在歐洲走秀的東方設計師，他用一生時間，將張狂的設計、豐富多變的日本傳統元素帶到西方世界。他用自己的瘋狂震撼了歐洲，成為華麗搖滾之父大衛·鮑伊（David Bowie）最親密的夥伴。他在70年代的大膽設計，曾經啟發過一眾後輩，其中就包括路易威登現任創意總監尼古拉·蓋斯奇埃爾（Nicolas Ghesquière）。

這個度假系列，品牌找來山本寬齋，一起合作演繹了設計師最為擅長的歌舞伎主題。這個系列也成為了這位東方時裝先鋒的絕唱，時間在前進，而像是山本寬齋大膽表達的人卻越來越少，我們失去的不僅僅是一位時裝設計師而已。

2019春夏高級成衣系列

Gucci

2015年初，亞歷山卓·米開理（Alessandro Michele）被任命為古馳創意總監，從第一季開始就顛覆了所有人對品牌的想像，之後一季比一季好。他將復古、怪異、藝術、情緒一起結合在時裝中，每一場秀都吸引著全世界的眼光。

2019年春夏，他將古馳帶到位於巴黎9區的夜店Le Palace。原址建於17世紀，70年代傳奇夜店Studio 54在紐約掀起了的士高舞廳與夜生活狂潮，促使有「夜晚的王子」之稱的法布里斯·埃馬爾（Fabrice Emaer），於1978年收購劇院並將其改造，成為當時巴黎最負盛名的夜總會，明星、名流、設計師每晚在此流連，結識新朋友或是尋覓創作靈感。

在這座巴黎傳奇夜店中，米開理用義大利實驗劇場先鋒萊奧·代·貝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品開場。中間又請來英國女歌手，也是時裝偶像的簡·鉑金（Jane Birkin）用法語演唱一首溫柔抒情歌。最後，模特們在舞台上匯聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，結束一場關於美好記憶的時裝秀。

2020秋冬高級成衣系列

Balenciaga

因為 科技 的發展，聲光電技術的運用，能夠讓時裝秀整個視覺更加炫酷，比如這場發布於2020年初的巴黎世家時裝秀。大型的室內空間，天花板上是可以變化顏色的光電屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光線和城市影像。地板側一層薄薄的水窪，映照著半空中的屏幕。天地投影，像是一個無盡空間。模特走出來，腳踩在這層水窪之上，打破的是天地之界限。

新款時裝因為誇張的肩線設計，被評論界稱之為「魔鬼的肩膀」。秀場上的某些模特將眼睛弄成了全部的紅色或是黑色，使眼神里散發著非人類的光芒，就像是吸血鬼一樣，近看更是讓人心裡發毛，這特殊的小細節，也讓現場氛圍更加詭譎。

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撰文／盧笛 編輯／葉超William Yeh

設計／Shengyu 新媒體設計/Dean