劉培基設計的衣服圖片

A. 梅艷芳1999年春晚演唱的《床前明月光》的演出服，是劉培基設計的還是別人

就是劉培基設計的，沒錯。

B. 怎麼把一個服裝設計圖做成一件成衣

當然是要打版了！你既然這樣問，肯定不知道打版是什麼意思的！看來你只是想自己做出那件衣服，給自己穿？？找個和自己胖瘦相當的同學，面料直接圍在同學身上大體坐上標記，理清思路，直接立體下刀剪裁，用大頭針等固定，留出縫合空間~~~··在分塊標上號碼，記住哪塊是哪裡，從同學身上拆下，自己動手，手腳笨的話就去找個縫紉師傅出錢幫忙~~~~~也許你做出來的穿著效果不是想像中那樣理想~~不要放棄！你下次做的會比這個好N倍！興趣是最好的老師！祝你成功！廠家製作成衣的步驟是設計效果圖，打版，考訂，製作。版型的好壞直接關系衣服的穿著效果和款型。

C. 劉培基的介紹

劉培基（Eddie Lau 1951年2月23日－），香港著名時裝/形象設計師。最富盛名的殿堂級時裝設計師及形象設計師，香港亞洲青年設計師學會主席、世界著名時裝設計師，曾出任香港貿易發展及中國貿易促進會委員，被評為香港十大傑出青年，獲得過香港藝術家年獎、時裝設計獎及形象設計獎。他的名字，與眾多香港明星的名字相連：梅艷芳、羅文、張國榮、陳百強、汪明荃、許冠傑、郭富城、何韻詩——他們在演唱會上所穿的華服，很多是劉培基的傑作。

D. 劉培基的劉語錄

我一生人做得最好,就是沒有辜負上天給我的天分,沒有辜負朋友給我的愛及別人對我作品的期望，我覺得夠了。
我劉培基，只承認這一生當中，只做過一個形象設計，就是百變梅豔芳。如果是好的，不需要太多。
我把最美好的人和事都紀錄下來，沒有蹉跎於不快的事情上。不自怨自艾，懷抱正面樂觀的態度，就像香港精神一樣。
香港精神是勤奮、忍耐，還要有些固執，忠於自己的信念。
我成功，因為我窮。
我幾乎認為這是我一生中，最美麗的設計。一件最華麗、簡單、高貴的婚紗，穿在一個世間上最孤單的女子身上。她在死神面前歌舞，令人震撼和傷心。
因為我一生之中沒有親人、家人，我是一個孤兒，我一個人長大，一份遺囑裏，我竟然贏取了不是事業上的百變梅豔芳，我是贏取了一份愛，我無緣無故多了一個小妹妹，所以我為了一份沒有血緣關系的親情，當發生了那麼多事情、無謂的紛擾，我覺得是不應該，但是我覺得她需要被尊重，因為跟錢沒有關系，但跟愛有關系。
時裝設計是講經驗，不是講靈感。
其實人生，大家都看得很重，人生……但其實最重要的，還是你自己。因為其實人生，就是你自己一個人的人生。你如何對待人生，是你如何對待你自己。
我把寂寞，看作我的朋友。我真的會跟寂寞打招呼，有時候我坐著坐著，就會跟自己說：「啊，你來了啊？很好！你來陪我，真的很好！」「老朋友了，」我說，「一切盡在不言中。我知道你在這兒就行了……」是有一點點傻，但是……做人，糊塗一點點，有時在情感方面……會好過點。
月亮都可以有一昔如環……而我，一生人裡面，都沒有圓過一次……
月亮陪伴了我許多不開心的時刻，或者開心的時刻。所以月亮對我非常重要。因此在我寫這本自傳，我做這件事的時候，我真的不敢忘記——月亮的溫柔。
六十年代的人內心充滿愛，人與人互相信任，說話算數，不簽合同
我們除了用腦，用手去設計一件作品之外，好多人問到為什麼當年能夠設計出那麼多那麼震撼的作品出來給梅豔芳？我覺得這純粹是——愛。
平台這麼大，這麼多，足不出戶就能收到這麼多的資訊，真是太好的一件事了。至於為何出不了巨星，我認為可能是他們缺少『風格』的問題
我從來沒有要穿名牌的概念，只穿我自己喜歡的，不會去留意什麼牌子
我覺得不注重名牌只是我個人的口味，對於廣大消費者來說，名牌服飾還是品質和時尚的保證，我希望看到普通消費者能更懂得名牌，更好地消費名牌，當然也希望我設計的服裝更有名。
如果有來生，我只交身體健康的朋友
我由一九六二年入行，五十年一路走來，是一條頗艱辛的路，尤其我們做藝術創作，要很熱愛、全情投入才能做得好；沿途所遇到的友情、愛，是很難能可貴的事。
最不捨得的人和事都舍我而去，還有什麼不捨得呢？如果借著這個投放很多愛、很多資源的展覽，以後可保存下來，讓更多人看到，記著我們曾經美好的八十年代，不是更好嗎？我已經學會放下，懂得「舍」這個字了。
珍惜與每一個人相處，就算幾疲倦，幾辛苦，都要明白這一切都是緣分，人與人之間是有緣分。我變得好低調，好少露面，好少參加聚會，總覺得開心快樂是很短暫的事，也根本開心快樂不起來，非必要的聚會才會出現。我用大部分時間，細味自己一生遇到的事情，令我更為惜福惜緣，我變得再沒有那麼執著，更為認真得待每一個人及每一件事，明白到一切都只能隨緣。
一直以來，面對傳媒朋友及自己的朋友，我從來不會將自己小時候的故事拿出來傾訴，我認為沒有必要，我不需要同情，一切點滴在心頭。今次在自傳中講出真實的人生，只不過是剛去到這個時候，人不在江湖上。但我依然不需要同情，我只是想告訴大家，人要自愛，人家才能愛你；人要自重，人家才能尊重你
人生的不完美成就了它的完美，世事就是這樣，因為不完美人家才覺得完美。人家看到我一生的經歷及看到我的作品，才知道我條路行得很艱難，經濟有高有低，人生有起有跌，我都可以做好每一件事，在不完美之中見到完美。
因為我一向什麼都沒有，人生只有一樣東西不會離棄我，讓我看起來像一個人，不會讓人呼之則來，揮之即去，就是我曾經做過的事。我好努力做我的工作，每一樣東西我都儲藏起來，證明我認真對待我的人生，證明我是一個人，應該保留的東西，我一直都有保留。我又愛上寂寞，一個人的時候也會拿出來看看。
白色，肯定是白色，我一出生本來就是白色的，好像是一張白紙，是歲月一筆一筆的把色彩刻畫在我身上，但是我知道我本質依然是我。很多朋友都說我穿白色好看過很多明星，事實上白色的確是確和我同出一轍,所以我一向都喜歡穿白色的衣服。
我每天都認真對待，成敗得失都問心無愧。
須知道一個人要成功並非單靠隨波逐流，而是靠真才實料。我從來都是實力行頭，花巧行後。我從來都不會被潮流牽著走，我永遠都在它的前面。你可以跟寂寞說話，他不會出賣你;你可以給世界遺忘，但是寂寞仍然會在家中等你。
我一生先要求對得起我自己,單是對得起你,那我還有什麼風格可言?我寧願死都不肯為五斗米折腰,.你說是幸還是不幸?
我有兩個遺憾,第一,雖然當在歐洲與日本有知名度,但始終沒有做到一個國際牌子的局面,第二,我一直沒有在香港享受過愛情.
我得罪了許多客人, 仍能做到今時的地位, 真的是上天的 Blessing
沒有哪個設計師能有我和梅艷芳合作這種光榮紀錄。歌星要人侍候,我不侍候人,梅艷芳嗎,你那麼出眾,我這麼出色,是合作。我不會對歌星笑臉相迎叫賞口飯吃,專業崗位應受到尊重,我認為你應該先對我笑,先討我歡心。
對時裝設計這門職業跟對爰情一樣,爰恨都有一半,總有點不舍,在我自己職業之內,我最驕傲的不是我的設計,而是我沒做過一樣令我失色的事,你總不會認為我侮辱了這行業。
有始必有終,人生就是這樣。支持我努力工作的一定是生活。我也有快樂的時光,在英國那三年雖然除了窮,但那三年內我所學到的東西把我養活到如今。
我對倫敦有很特別的感情,獨個兒走以前走過的路,有舊時住過的房子,很孤獨,但又覺得很溫暖。對殖民地看香港,對倫敦,我會說一聲:「多謝。」但對未來的香港我便不知道了。
友情可貴,但我不在香港都仍有友情的。其實我很希望帶著不舍的心情而去,但這種情懷漸漸減退了。
要是我懷念,我是懷念六﹑七十﹑八十年代的香港。我不覺得九十年代的香港比以前可愛。我唯一能給自己的藉口是一代不如一代。在我的腦海中,難忘的事都在六﹑七﹑八十年代,九十年代我沒有感覺,人所做的事,此地所發生的事都令人無趣。
過氣?我會說:「是呀,一代不與一代。誠然每代有每代的人,和不同的心態,我不焦急做這代人,有甚麼好焦急的?這代人都做不到所要做的東西,有誰轟動啊?做些我己經能做到的事出來看看吧。
天才,一定要讓他天馬行空。我有沒有過這樣的時期?沒有?有?算了,我沒有不捨得啊。
歌星要人待侯, 我不待侯人的, 梅豔芳嗎? 你那麼出眾, 我這麼出色, 是合作
做設計師的最重要明白甚麼叫做 elegance.
在我自已職業之內, 我最驕傲的不是我的設計, 而是我沒做過一樣令這行失色的事, 你總不會認為我侮辱了這行業
有始必有終, 人生就是這樣. 支持我努力工作的一定是生活. 我也有快樂的時光, 在英國那三年雖然窮, 但那三年所學到的東西把我養活到如今.
香港是一個戰場, 是個江湖, 只有在戰斗狀態的人才可以留下來. 香港人是不理會你的, 當人人在戰時你搭不上, 你便成為人群中一個很多餘的人
我根本不可能再來一次, 這條路太難行了
你尊重我, 我尊重你, 就是公平. 你要求我, 我要求你, 卻變成負累, 糾纏.
我一生裏經歷了很多事, 但一切都不重要. 每人都捱過, 經歷過, 再說從前怎樣怎樣, 博甚麼? 唔需要. 香港的六十年代太多辛酸史. 如今我甚麼也看得 「無相干」, 亦很少提過去的事, 過去傷心的, 得失的, 都過去啦!
人生其實不需要太好, 可以就得了
設計不是講靈感的, 小朋友才講靈感, 我不需要, 設計是講經驗的
我的衫是 Simple(簡單)的, elegant(優雅)的, 買了我的衫, 幾年後拿出來, 仍不會覺得 Out-dated(過時), 仍然會覺得個 Cutting好靚!
女人要漂亮, 時裝設計是一門虛榮的事業, 她們拿錢來, 當然就是買那個虛榮.
無論是稱許的掌聲, 抑或討厭的責備, 都是剎那的事, 很短暫, 四十八小時即煙消雲散了.
如果, 您叫我評論自已的時裝設計和形象設計那方面好些, 我真的不知道怎樣評, 我只能說, 我保持一貫水準, 盡管不會帶來驚豔, 也不會失禮於人前.
到了這個境界,平平淡淡便已是最好,對我來說,別人批評是好,是壞,已經變得不重要,不會再去介懷.
下一生做甚麼都可以,做一樣沒有感覺的東西便是了,最好不要做人。人有七情六慾,大扺是來自上天的一種懲罰吧!
很可惜,在我精力充沛,滿有拚勁和體力最佳的時刻,我卻資金不足。今天,我縱使在資金上有一定能力,但卻又欠缺那股拚勁,很累了,想退休哩!如果可以的話,我有個心願,把自己所學傳給下一輩。
最重要一點,婚紗是女人的夢,女人的理想,縱使旁人覺得她衣不稱身,但只要她本人喜歡這已經足夠了.
做朋友一定要坦白,我實在唔能夠敷衍朋友,這樣實在太唔開心。所以,朋友都愛找Eddie說心事,說開心的,說不開心的.可是,友儕從沒發現,原來Eddie也有心事.
從踏進四十歲的一天,赫然發現額前的一條白頭發,我開始知道,人生有很多必經路.所以,閑時看看書,聽古典音樂,買伴古董,跟朋友喝下午茶,享受一下生活情趣.無所謂啦,一切人情世事,也不過一場造化。
「而且人生奮斗，總要有個對手。我曾經有過一個合作無間的夥伴，她就是柴文意，我們曾經走在一起，擦出過無數的火花。只是由於柴文意的表現實在太過出色，她是最能夠燃點起我創作沖動的模特兒。失去柴文意，是我一生中創作生涯的最大打擊。而她也成為我終身對模特兒的最高標准。」
香港是一個卧虎藏龍的地方,能夠在這裹爭到一點名氣,自然會帶來成功感.
要做一個好的時裝設計師,需要累積多年經驗,在吸收經驗的過程中,可以在多方面作不同的瞭解,無論是美是丑,也有機會領會及觀察,有了這些感覺,會自然流露於作品才易趨成熟;同時,瞭解顧客的口味亦很重要,設計需要到不同場合觀察,才會知道為何會花這麼多錢
我從沒有想過得到勛銜，也沒有抱過希望。 而人生的擔挑已經很重 ，還要為此等虛榮而不斷在爬是不必要的。
我不喜歡婚姻,因為我不習慣面對人.從小到大,我只向自己交代,從不習慣向人交代.要是有個人在我身邊,日對夜對,問我為什麼不食飯?為什麼穿凈色衫?為什麼那麼晚回?我一定會很不習慣 。

E. 劉培基的推薦文

華人演藝圈的自傳市場少得可憐，即使難得出版也以娛樂性居多。比如陳奐仁自傳中隻字不提陳冠希，鄭秀文選擇性撰寫事跡，抑或是王晶自傳中的點到即止 (關於與邱淑貞的關系只以兩頁就作結)。也許他們還相對年輕，寫作始終是個企圖，形象健康就是了。那麼，年過六十、早已隱退的劉培基實在真誠得多。
藝人生活復雜，很多事情難以向人交待，正因劉培基不屬正規藝人，以其側寫角度憶述過去自然好辦事。劉培基作為一個傳記著者，條件的確太好。出身經典，仇家夠多，自傲、氣節，剛烈的筆觸帶著自辯色彩，一生經歷過生死，否定過權與威，才足以構成具歷史意義及市場價值的自傳。
流行樂、時裝、八十年代、英倫、美少年、同志、名利、家恨，《舉頭望明月》里的風霜妖孽竟與Boy George的首本自傳《Take It Like A Man》不謀而合，二人同是時代的紀錄者與創造者。一代時裝設計師兼梅艷芳造型師隱退多年，透過自傳及講座全面向大眾回歸，人人都說要學他的香港精神，學，要怎麼學? 視野要不斷提升，細節要好好記錄 – 就像他的衣服一樣，否則這就只是一本名人回憶錄或名流八卦志，「不屈不撓精神」亦只淪為硬口號。
身份
直至本書出版之前，劉培基三個字只出現在 「與梅媽爭奪梅姐物業」、「梅媽媽力數劉培基不是」之類的煽風點火型報導。一切藝術成長，樂壇美好的日子，就只在好些有心人的博客上零星出現。即使有自建網站Eddielau.com，正正經經的新聞訊息都被熱門搜尋的八卦新聞淹沒了。 黑白封面照上，感覺很不簡單。飽滿的輪廓似是福相，可那度深刻的法令紋，一張綳緊的嘴，都難掩他一生的執著之情。出身名流、住過大屋、當過童星，就是早年給母親遺棄，一下子成了孤兒。兩極的體驗似是打開了人生的一點似的，反叛的個性偏就從事合作行業，在脾氣與現實之間，他努力抓著平衡點，既理性，又抑壓。此後對情，也都一樣。
孤身走我路，自此要認清自己，看透世情，也要懂閱人。小時候的捱窮餓極，鍛練成求生鬥志與才智機靈; 對巴黎倫敦東京上海都有見解，從不盲目崇洋媚外，中國風與國際范他都瞭如指掌; 閱人，他就看別人的一雙眼。無數欣賞的目光造就了他在時裝的自信，梅艷芳的一個眼神令他從一次又一次的合作中不能自拔。沒想到，劉培基在華星/ 香港娛樂圈一直幾近充當監制/ 總策劃的角色，形象指導一直只是掛名而已。在書中細看劉培基對如何打造藝人的建議，唱片出版形式，開拓潮流的思路，跟今天的韓流魔法徹底相同。就是他這一人，一手打造了八十年代的美好光景，甚至可以說，當中的文化養份一直流到去中國、日本、韓國，影響力遍及亞洲。 有著這麼的經驗，可是無論在時裝設計及形象指導方面他一直沒有經營權威。也許，他就是從來不屑權威。縱然收過英女皇寄來的英國護照，做過中國官方委派的時尚開荒牛，都不及周旋於風塵女子與娛圈中人那麼有情有義。無父無母無教育的孤兒，真理才是他在社會立足之道。
過氣
2000年前後，人們身份改變，態度依然不變。馬照跑，舞照跳，在上個世紀留下來的經濟泡沫，享受最後的歌舞昇平。 當時梅艷芳有感香港樂壇不濟，不時公開批評。我忘了具體內容，她曾經大概說過:「香港的MV製作太差勁，看，人家台灣、東南亞等地都在進步，這樂壇將來會怎樣呢?」大姐大的危機感與專業，就在她去世後煙消雲散，香港樂壇美好歲月也隨之一去不返。 我們果然退步得幾乎被遺忘，連我們也開始記不起，香港本來曾經有多好。今天的九十後開始不識梅艷芳了，八十後也不是人人喜歡，也有老一輩隨著歲月忘記了曾經的盛世。要令全民失憶，還是有過程的。筆者必須補充，書內提及的羅記、梅姐、林燕妮，如此一代才藝高人，其實一度成為大眾笑柄。電視一播羅記、梅姐，人們就即刻轉台，甚至劉培基本人，幾乎是過氣的Has-been。(過氣也是九十年代至二千年間的常用字，反映時代的浮躁與不尊重。直至網路年代的新舊MASHUP興起才開始少用) 打從九十年代開始，大眾給他們「難合作」、「老來嬌」之形容不絕於耳，主流媒體所表現的口舌與分裂，也從那個時候開始。這就是香港從八十年代走向九十年代，盛極而衰，不再用心欣賞別人，是香港精神瓦解之始。又或者，在九十年代，信心危機的前夕，連故事主人公在內，人人都變了。自傳中有一句很到位:「因為在社會找不到定位，人才會寂寞。」
回憶
如果集體回憶是為了定位，本書便帶著一大堆歷史的遺物，和殘存的氣節，試圖給這城市解解寂寥。 對於上一代而言，英國，就是我們的命運。從披頭四訪港開始，香港正式與英國共同走過Swinging 60s，一洗戰後頹氣，搖身一變成為亞洲潮流先驅。書中提及他與羅文相識的那段時候，正好側寫了當年的花樣年華。曾經稱霸的演唱會場地利舞台，是T字台以外，給各當紅歌手演繹其服裝設計的高級娛樂場所。也許曾參加過歌唱比賽的他，對掌握歌手與舞台服裝之關系早就有良好的訓練。至於筆者說到本書是華文版的《Take It Like A Man》，絕非一時主觀之說，早年他遠赴英國時裝學府Central St. Martins進修，通往了歐陸文藝的設計風格，又於英倫夜店展開了美少男之戀。七十年代末成功開拓英倫時裝市場，「東方紅」成為當地三大高級百貨零售店Harrods, Liberty、Harvey Nichols的重點服裝銷售系列，此後登上各大英國報章及時裝雜志，妖豔東方美在洋人模特身上盡顯新浪漫特質。東方與西方的相互影響，就這樣川流不息，享用著同一個文化泉源，亦不經意把自家的時尚種子撒到去即將於八十年代崛起的新浪漫美少年身上。關於八十年代，我們的巨星們都好像有點宿命，堪稱「悲情Canto-Pop」。八十年代藝人壓力大，故人之多，中外未見。對比一下，英倫新浪漫藝人吸毒愛滋都未死，位位年過五十愈戰愈勇，同期出道的香港藝人卻早已在燦爛之時，回到天堂的依歸，留下的，就只有歷史。劉培基說著一眾故人的綿綿情事，童年辛酸、少年得志的巨星們，心智永遠都是青春期，對情感的放縱，現在看來，好奢侈。帶著悲傷滄涼的筆觸，寫到位位巨星自信的倒下，人際的崩裂，直至離世。面對困境，似乎就只有他捱得過。 八十年代巨星早逝，除了宿命，欠缺西方文明的自我精神也是一個原因。劉培基的旁觀者角色是一種象徵意義。沒有受倫理影響，吸收過西方文化，獨立自主，不為情困，真理成為他的宗旨。中西合壁的香港，只是美名。不中不西也是我們不能通往精神之路的本因。在自由奔放、豔麗的糖衣下，中國人傳統的倫理關系與自我不足又產生成種種脆弱和矯情。此後巨星的風采散失，也正因如此。 故到最後，明明他是一手栽培巨星的前輩，後輩都早走了，薪火相傳這重任就落在他身上。 不知道大家有否記憶 (看You Tube 80年代香港廣告可略知一二) 在未有政治紛擾前，香港的洋氣配合中國文化的精粹，有著在情感上自動親近國土的情懷，甚至完全沒有否定自己是中國人的意識。從設計給老外的「東方紅系列」到他日後出任中國公職，劉培基所經歷的年代正好代表了那個時侯的思想脈絡。
筆者曾經一度感慨，很多一代名人都隱退了。上岸過後，就放棄了自己一手打造過的時代嗎? 最後，與一代名人見面的次數愈來愈多，而經過幾次講座和活動，劉培基也顯然比之前釋懷了。不知道他用甚麼心態帶來一次強勢的媒體曝光，追思? 與好友聚舊? 把歷史重溫? 分享設計理念與及對形象/ 娛樂業的創造? 書中的宏觀角度是表現香港精神，更值得參考的是，娛樂業重新學習如何以時尚，面向受眾，帶動一種情懷。 「You created this phenomenal thing, you can either drive it onto the floor, or you can take some responsibility and realize this can be whatever you want it to be.」 – Boy George
瘋過痛過，又能重生。作為時代的創造者，對時代都帶有一份使命感。
女人
書名《舉頭望明月》來自他童年時，在孤寂的時侯，總望向漆黑的夜空，從皎潔的月亮里得到安慰。月亮代表陰性，也代表女性的溫婉。從來，他都對女人欠缺安全感，皆因童年受盡母親及其他女性的不友善對待，令他心存恐懼。 與梅艷芳的身世一樣，一生的致命傷都來自母親。世上只有媽媽好，並非必然。二人同病相憐，惺惺相惜，書中不時以「那些人」、「有人」形容二人的母親，疏離之情不言而喻。 他創造女人。 成功的人就是不會只顧著悲傷。世上沒有好女人，就由我來創造。在月亮的照耀下，他身旁的都是一顆顆星。劉培基間接在形象設計上打造心中完美女性形象，碰上名模柴文意和梅艷芳這些好女孩，更一拍即合，通通都給打造成豪邁女性的形象，勇敢而善良。梅豔芳從音樂到電影都濃罩著 女星Marlene Dietrich (瑪蓮德烈治) 那集型男與索女於一身的性感傲姿，全都來自劉培基在英國進修時買來的一本傳記相集，從而到啟發。當然凡事總有例外，面對著外表清秀的客人或藝人，他認為表現出優雅、高貴就好，不用花巧。就如當年他對於汪明荃曾一度希望在舞台形象上帶來破格的想法，大表不滿。 他是個女人。 他一生里頭的狂風浪蝶，好比絕世佳人。高挑身型，一頭飄逸秀發和亮麗笑容，男男女女，都曾戀棧過他的美色。從英倫愛到廣州，書中交待情慾之事非常、非常坦白。時裝人豈能清心寡慾，他甚至鼓勵梅艷芳多交男友，方能演繹七情六慾。愛到最後，原來一切皆空。感情，唯有以否定作結。
設計
有人偷了國泰空姐制服作自娛之用，也有人放到網上放售，這些出自劉培基手筆的作品，到底魅力何在? 在展覽上近距離看到他為白雪仙設計的一系列晚裝和國泰空姐制服，發覺他對女性的線條非常著重。任你身材何其五短，剪裁上的刀功都一定要把腰線往上推，表現傳統美學上應有的風姿，比較近似Dior的五六十年代淑女風格。他的作品當年之所以風摩香港甚至歐美，就是所謂的Wearable。線條簡潔俐落，設計不慍不火，卻一穿上身感覺就是光鮮，也迎合了當時人們對創造高級形象的社會需求。況且他本來就出身顯赫，其貴族因數終透過時裝再度成長，後來為歌手藝人設計服裝或造型，都不難發現滲著濃濃的貴族紳士氣派。把上流社會的品味，下放到流行的平台，讓藝術共鳴，就是優質流行。 劉培基不是甚麼學術界教授，即使有人重金邀他開班授徒都被婉拒。雖然其豐富的經驗沒有整理成一套系統，但在書中提到從時裝品牌 「Eddie Lau」，以至協助梅艷芳及張國榮發展歌手形象，與及為國泰航空設計制服作為品牌定位 (談到當時他跟幾位英國及日本的設計師如何以代表亞洲風格的設計競逐成為國泰制服設計師時，其思考過程非常有意思) ，他在為他的產品/ 歌手形象/ 品牌有審時度勢的細心，先從受眾的反應出發，才衡量出應有的設計。今天設計界人人死跟中國風，大龍大鳳之突兀，跟「東方紅」系列那點到即止的東方美相形見拙。雖然奠定了東方色彩在國際張揚的開端，劉培基還是有點遺憾在最好的時候沒有擴充品牌業務。在這次展覽回顧中，也有好多不完美的地方，比如他在七十年代畫得最為精美的手稿已經掉失，為羅文設計的很多衣服亦找不到，梅艷芳於1983年出席東京音樂節時的戰衣亦隨著歲月變得舊黃。也許人生就是有一刻不完美，才顯得當下的矜貴。
後記
高傲、完美、要求高，在我們這個年代已經不可能。高級時裝也要換成Fast Fashion，在無感情的廉價速食時代，回想香港的過去，簡直像古羅馬時代般的華麗與英勇。不過，就像書中提到張國榮送給劉培基那枚鑲有古羅馬錢幣的Bulgari戒指一樣，把歷史的碎片收起來，讓我們來鑲。

F. 請人設計的衣服和自己購買的衣服穿起來有什麼不同

首先，請人設計的衣服都比較有設計感，穿起來非常特別。最近這兩年最流行的就是”有設計感“的衣服了，設計感也成了在網上買衣服的一個關鍵搜索詞了，所以一些比較有設計感的韓國品牌才會火起來，代購特別多，連服裝巨頭優衣庫也連續好幾年都推出“設計師合作款”的衣服了，當然賣得也特別火，所以才能連續幾年都推出這個系列。請人幫你設計衣服，不管好不好看，肯定不會缺少設計感的，穿起來很特別。

最後，請人設計衣服時候可以和設計師提要求，按自己的需求和喜好來設計。請人設計衣服最快樂的一點就是自由了，你可以把你喜好和需求告訴設計師，設計師會結合你的身材特點和喜好，幫你設計衣服的，而且布料、圖案你都可以自由選擇，不會出現明明很喜歡一件衣服但是尺碼卻不合適的情況，也不會出現明明很喜歡衣服的版型卻不喜歡衣服的材質和顏色這樣的問題。

G. 大牌中看起來簡簡單單的衣服，其中有什麼奧妙

大牌中看起來簡簡單單的衣服，其中有什麼奧妙？

因為大品牌的穿衣風格很經典，看起來很普通，但都很適合大部分人穿。大品牌衣服看起來很簡單，是因為設計師有很好的設計理念，有前瞻性的考慮，綜合考慮。設計的衣服看起來簡單，其實細節考慮得很周到，時尚潮流不是單方面追求的，款式大方經典，穿很多年都不會過時，這就是大牌衣服看起來簡單的奧妙。

很多仙女都有這個問題，就是根據圖片買了很多大牌，甚至是一模一樣的，根據星星的搭配，但是穿在自己身上從來沒有時尚感。他們不好看嗎？當然，我沒有學到那麼多時髦的衣服，但我也掌握了那麼多技巧。我買了這么大的品牌衣服，但總是穿得很時尚。

一個人自己覺得還不錯，但是和一些有氣質的明星站在一起，儀態就變得很明顯了。不過，也有小仙女說工作中的美是必要的還是不必要的，答案是肯定的。當然有必要。所謂的美感和時尚感會在工作中給你加分，大牌的衣服之所以簡單，是因為有氣質的人穿著，所以大家會覺得這個衣服很好看。

H. 這張照片圖片，這個女孩的服裝搭配非常的好看，太喜歡了，愛死了，你感覺呢

每個人的審美都是不一樣的，而且社會的進步也是不同的。但是凡事只要自己看起來順心，何必管別人太多想法跟意見呢。
走自己的路讓別人說去，因為你無法永遠堵住別人的嘴。

I. 服裝設計師劉培基多大了

< 100歲