㈠ 唐朝仕女圖(漢服)!這件透明的紅色外套叫什麼
紗衣吧
㈡ 誰能介紹一些古代唐朝裙服的具體樣式給我咯
女子褥裙服 唐朝以前中國社會的女子一直深受禮教的束縛,唐朝女子服裝的改革,主要得益於當時的社會風尚改革。唐朝女子當時最時髦的打扮是:身穿襦裙服,加半臂,足登鳳頭絲履,頭代花髻。褥裙服是衣長到腰節的超短上衣與長裙連接的一種服裝,所以又稱短褥裙。短褥裙上衣領口的變化是唐朝女子服裝最大的改革和創新,除了有圓領、方領、斜領、直領、雞心領外,還有袒領。最初多為宮廷賓妃、歌舞伎者穿著,出現之後,仕宦貴婦民間女子也紛紛效仿垂青。比短褥裙上衣部分稍長並單獨作為一件上衣的稱為衫,一般多用質地輕軟的絲帛。上穿衫衣下配長裙,也是唐朝女子十分喜歡的服飾,衣閃內可不穿內衣,僅以輕紗蔽體,上身肌膚隱隱顯露,在晚唐時十分流行。唐朝女子對下裳既裙的款式造型、面料選擇和製作工藝也十分講究。唐朝流行的長裙腰節提得很高,上提高度可以掩胸,並在腋下綢帶系扎,類似於現代西方女子結婚禮服。唐朝女子的穿著是中國歷代女子中最開放的。
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㈢ 唐朝仕女畫興盛,有哪些代表畫家與作品
在仕女圖興盛的朝代中,仕女畫最出名的兩位畫家就是:張萱和周昉,其中張萱的代表作有《虢國夫人游春圖》與《搗練圖》等,而周昉的代表作有《揮扇仕女圖卷》和《簪花仕女圖》等。
無論是張萱還是周昉,他們在在仕女畫上都有自己獨到的見解,與獨特的表現手法。即便是周昉早年曾學習張萱的仕女畫,但是經過長期的自我發展周昉在仕女畫上也有了自己多特的風格,他們的畫作也對後世產生了極大的影響力,備受追捧。
㈣ 專業人士,這個唐朝仕女的發型叫什麼名
唐代婦女的發型十分繁多,以梳高髻為美,發式有雲髻、螺髻、反綰髻、半翻髻、三角髻、雙環望仙髻、回鶻髻、烏蠻髻等。
1.結鬟式
這類發型,皆是結鬟而成,有的聳立頭頂,有的傾向兩側,有的平展,有的垂掛,婦女自身頭發有限,往往加上『假發」,首飾,巍峨華麗。據記載:相傳漢武帝時,瑤池王母來會,諸仙女之發髻皆異人間,高環巍峨,帝令官妃仿效,因此號為「高鬟望仙髻」①,再飾有各種珠寶,金簪風釵或步搖,就更華麗高貴。這種高環發型有一至九鬟,是最尊貴的發式,多用來表示神話中之仙女,皇後貴妃與貴女流的發型(從八十七神仙圖卷與永樂宮壁畫的玉女等發式亦可見證)。未出室的少女也可採用,但裝飾不宜過分華麗,這種發式秦漢兩代及秦以前各代頗為盛行,漢以後各代多崇為仙女發型,名流仕女也有採用。
其形式有高鬟,有乎鬟,有垂鬟,有在頭頂,有在兩側,鬟數也可隨意結扎而定,變化很多,可靈活運用。
2.擰旋式
這是漢代末期始創的一種發式,據記載為甄後所刨,後相互崇向而流行。這種發式的編法是將頭發分成幾股,象擰麻花似地把發蟠曲扭轉而纏盤在頭上。據記載甄後入魏宮時,宮中有一綠蛇,甄後每日梳妝時,此蛇則盤纏成形,甄後仿效而梳成為髻,每天皆因蛇形變化而梳髻不同,因而號為「靈蛇髻」。
這種發型靈活生動又饒有風韻,為神女與未出室的名貴女流所好用。這種發式變化的形式很多,可擰可盤,旋扭於頭頂、頭側,頭前,變化生動舒美,在古代仕女畫中尤為多見。造型時可靈活運用。
3.盤疊式
這種發式在唐代的繪畫、雕塑與墓壁畫皆可見到,唐武則天的孫女永泰公主李惠仙的墓壁畫中,有很多盤疊的螺髻。據記載;唐長安的婦女好梳盤桓髻(即螺髻).回,其形高聳而不走落,號為螺髻。在長安風靡一時,這種「螺髻」主要以盤疊形式作成,其法是將頭發用絲線分股攏結系起,然後採用編、盤、疊等手法,把發髻盤疊成螺狀,放置在頭頂或兩側或前額與腦後,也可隨意盤疊各種形式。
這種發型秀麗而富有裝飾性,在王漁洋之詩贊有「青螺如髻秀堪餐」,按盤疊之方法,可作出各式各樣的螺謦。以前看到的著名的「王菲髻」就是來源於此。
4.反綰式
這類發式據段成式之《髻鬟品》中記有魏武帝宮中的宮妃梳反綰臀的記載,隋唐這種發式也甚為流行,在《妝台記》中記有「唐武德中梳半翻髻,反綰髻,分髫臀」。反綰是將頭發攏高翻綰而成, 也屬於高髻的發式,其製法是將頭發往後攏結,用絲線結扎,再分若乾股,翻綰出各種式樣。有的梳編成驚鳥雙翼欲展的樣子,稱為「警鵠髻」,也有梳編成單刀或雙刀的樣子,稱為「翻刀髻」,也有將多股的頭發翻綰成花式,稱為「百花」。其形式與手法甚多,皆靠攏結翻綰或反綰而成。
這種發型多為宮妃、名貴女流所好用,未出室的少女常在反綰的髻下留一發尾,使之垂在肩後,稱為「燕尾,亦稱「分髫髻」。歷代的稱呼雖不相同,但其基本發式是相似的,在造型時,可靈活變化與參考。
5.結椎式
這類發式在古代婦女的發型中,最為普遍,採用最廣,歷代都有採用,延續最長,從商周、秦漢、隋唐、宋、元、明、清等歷代皆沿用。只是發型的高、平,低,及結椎在前、中、左右、後等變化不同而已。這種發式的梳編法,是將頭發攏結在頭頂或頭側,或前額與腦後,在扎束後挽結成椎,用簪或釵貫住,可盤捲成一椎、二椎至三椎,使之聳豎於頭頂或兩側。據記載:梁翼之妻孫壽將結椎置於頭側,並使其下墮,稱為「墮馬髻」,亦稱『梁氏新妝』,曾風行一時,趙合德入宮時將發卷高為椎,稱為「新興髻」。梁鴻之妻孟光好梳「椎臀」。①這些發式皆是結椎式的變化,掌握其梳編法,就可變化或創制各式各樣的椎髻,在造型時可靈活運用。各式椎髻多為已婚少婦所用。
6.對稱式
這類發式從秦漢一直沿用下來,歷代皆有採用,其典型的發式是「雙丫髻」與「卯發」,「雙丫髻」主要是宮廷侍女、侍婢丫環的發式,據傳秦始皇令宮廷侍女梳雙丫髻,穿背子與衫,歷代沿繼襲用,一直至清代仍是不變。這種發式是將頭發從頂中分兩大股,往兩側乎梳,並系結於兩側,再挽結成兩大髻,使其對稱放置在兩側。也可對稱結鬟,使之垂下,為民間少女所好用。
㈤ 唐朝《仕女圖》中仕女的特點
唐朝《仕女圖》中仕女的特點如下:
1、外貌與衣著:細紗衣輕浮透明,肌膚豐韻、白凈。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。最重要的一點是唐人比較突出侍女體態的豐腴,由於那時以胖為美。
2、神態:唐代仕女畫的作者大都對宮廷貴族婦女生活非常熟悉,因此對族婦人及侍女的氣質神態把握精確,通過對人動作細節的描寫描寫,表現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。
3、藝術特點:用墨設色都表現出唐代人物畫的精髓,用筆纖細而又不缺彈性,設色清麗艷明對質感的描畫把握非常貼切到位。
(5)古代唐朝仕女造型圖片簡單擴展閱讀:
仕女圖發展於兩晉時期,輝煌於唐代。縱觀歷史,仕女畫從起源、形成到發展。經歷了二千多年漫長的演變過程,成為中國優秀的文化遺產,為人們今天的繪畫創新提供了豐富的經驗。仕女圖名作有以下這些:
1、《簪花仕女圖》
唐代畫家周昉作。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們用筆朴實。氣韻古雅華麗奢艷在庭院中遊玩,動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事,侍女們持扇相從。
其賦色技巧,層次明晰,面部的暈色,衣著的裝飾,都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟,皮膚的潤潤光澤,都畫得肖似,表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。
2、《韓熙載夜宴圖》
是顧閎中奉南唐後主李煜之命,夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫卷里,韓熙載雖放浪形骸,但始終雙眉緊鎖,難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期,琵琶簫鼓、秀墩床榻,室內的陳設器物無不體現了時代的特點。
㈥ 歷史中的唐代女子衣服
在中國歷代的服飾藝術當中,最令人難以忘懷的是唐代婦女服飾藝術。唐代婦女服飾以其眾多的款式、艷麗的色彩、創新的手法、典雅華美的獨特風格,成為中國古代服裝史中最為豐富、最為富麗雍容的一個篇章。它上承歷史源頭,下啟後世之徑道,和其它藝術共同創造了唐代燦爛輝煌的文化,在中國服裝史乃至世界服裝史上寫下了令人驚嘆的一筆。
唐代女裝演變迅速、表現性強。在唐代三百多年的歷史中,女裝的種類較多,最流行的有「襦裙服」、「胡服」、「女著男裝」三種配套服飾。
一
襦裙早在春秋戰國時期就已出現,是中國古代中原女子的傳統裝束。唐代的「襦裙服」包括 :上著短襦或衫,下著裙,佩披帛,有時外套半臂。唐代婦女非常流行襦裙服這種配套打扮, 上身著窄小的襦,襦的領口造型各異,變化豐富,有雞心領、圓領、方領、斜領等。到盛唐時又流行一種袒領,裡面不穿內衣,把整個前胸都坦露出來,可見女性胸前的乳溝。這是中國服飾演變史上一種大膽的性感設計,從側面反映出當時社會思想的開明以及時尚的開放,是唐代女性表現自身美的勇敢精神的體現,是中國封建社會婦女第一次在自由的空氣中塑造自我形象的重要標志。所謂「粉胸半掩疑暗雪」、「胸前如雪臉如花」,就是詠嘆這種開放袒露領子的造型。女子下身著長裙,裙的種類豐富多彩,於絢麗奪目、變化萬千中又風格協調,充分表現出唐代繁麗而奢華的服飾風尚。裙腰提得極高至腋下,以綢帶系扎,給人一種俏麗修長的感覺。當時女子以多幅面料製作的長裙為時尚,這種長裙有單色和多色之分,多色稱為間色長裙或襇裙,裙色鮮艷,多中求異。顏色有朱綠、朱黃等相配,單色以紅、紫、綠、黃、青以及白色為流行,其中以石榴紅裙流行的時間最長。《燕京五月歌》中描寫道:「石榴花發街欲焚,蟠枝屈朵皆崩雲,千門萬戶買不盡,剩將兒女染紅裙。」
盛唐時還流行百鳥裙,武則天的孫女、李顯之女安樂公主衣著奢侈,在整個唐代都是空前絕後的。她命宮廷特製的百鳥裙,是將多種鳥類的羽毛捻成線,同絲一起織成面料而製成的裙子。其色澤艷麗、變化無常,正看為一色,反看又是一色,日光中一色,陰影中又是一色,且能呈現百鳥形態,可謂巧匠絕藝。這種裙當時價值百萬,貴族婦女為追趕時尚競相仿效,致使「山林奇禽異獸,搜山盪谷,掃地無遺」。它充分顯示出古代時裝的驚人感召力,同時也從另一個角度反映出貴族婦女追求時尚的極端心理。中唐以後,胡文化之風讓位於傳統文化,裙子的形制發生了變化,主要表現在裙裾加長、裙圍加寬。盛唐時,女子流行豐腴飽滿型,至中晚唐尤為如此。中晚唐婦女的服飾風格不僅沒有趨於衰落,反而更加富麗堂皇、雍容華貴,女性多褶的寬裙十分流行。周的《簪花仕女圖》便生動地描繪了這種寬大拖裾裙子的造型。
唐代女子還流行一種短袖衫,謂之「半臂」。半臂長及腰際,一般都用對襟,穿時在胸前系結,也有少數「套頭衫」式的領口寬大,呈袒胸狀。這種服飾最早可追溯到漢代。在魏晉南北朝期間,著半臂者並不多見,直到隋朝以後,穿半臂的婦女才逐漸增多。初唐時其流行到民間,成為一種常服。到了盛唐,在襦裙外罩一件「半臂」已成為一種時尚,同時還非常流行肩背上披一條帛巾,稱「披帛」。以輕薄的紗羅裁製,上面印有各式印花圖案,纏繞於雙臂之間,走起路來,隨著手臂的擺動而飄舞,使女性更增添了輕柔瀟灑、風情萬種的韻味。中國古代婦女服飾在隋唐之際形成的這種輕盈飄逸的風格,影響波及了後世幾個朝代。
二
唐代女子最有特色的服飾要數胡服與女著男裝,這是封建社會興盛期服飾的一大特點,究其原因,一是社會的開放,女性著裝的自由度很大 ;二是受西北民族及外來服裝的影響 ;三是婦女獵奇和求異的著裝心理的內在作用。胡服、女著男裝這兩種服裝主要流行於初唐至盛唐時期,穿著者不分尊卑,有時還互為影響,或混穿於一身。
戰國時趙武靈王提出的「胡服騎射」曾掀起我國最早的服裝改革。自古以來,中原漢族的習俗就是好尚歌舞。自漢通西域至隋唐,通過絲綢之路帶來的異國風俗和文化,再一次為胸懷博大的唐代人所接納。特別是唐朝的首都長安,音樂舞蹈的興盛達到高峰,除繼承和發揚傳統舞蹈外,西域的舞蹈也在唐王朝范圍內迅速普及。上層社會的「好胡」之風引導了整個社會的審美潮流,這種風氣一直蔓延到民間。而來自西域的樂舞,急轉如風、威武雄健,還有賞心悅目的舞蹈服裝,令唐代人耳目一新、大開眼界。「胡酒」、「胡舞」、「胡樂」、「胡服」成為當時盛極一時的長安風尚。胡舞在全國流行以後,成為人們日常生活中的主要娛樂方式,百姓極力效仿胡人,以胡妝、胡服為美。中原女子穿的襦裙服也受胡文化的影響,形成了「襟袖窄小」的服飾特色。胡舞的流行及胡服的普及是影響唐代女子裝束的重要因素,甚至使漢民族服飾在唐代表現出變異的特徵,留下了深深的外來文化的印記。
胡服羼入中原,至唐已有幾百年的歷史,唐代的胡服已不是單純的某一西北民族的服飾,而是廣采眾多北方民族服飾之長並融入了大量的西域、波斯、印度服飾文化的風格,是多種文化相互融合、兼容創新的典型實例。唐代的胡服有著深刻的文化內涵,代表著唐代人吸收外來文化和生活習慣的變化。
胡服的主要特徵是簡潔、方便。如頭戴錦綉渾脫帽,身穿翻領窄袖錦邊袍,下穿條紋小口褲,腳穿透空軟錦靴,腰間有若干條小帶垂下,這種帶子叫蹀躞帶,原來也是北方游牧民族的裝束。但在民間,特別是婦女中間,非常流行這種蹀躞帶,只是省去了原來的「七事」,而改成了狹窄的有長有短的皮條作為服裝的裝飾,飾品的造型也頗具異邦色彩。這在西安乾縣永樂公主墓出土的壁畫、陶俑中有大量的反映。
唐代胡服面料和裝飾圖案具有中西合璧的紋飾特徵。綉有希臘、羅馬流行的忍冬紋,波斯的翼神獸、聯珠紋,中西亞的駱駝、獅子等。唐代文化所吸收的外來優秀文化,大大豐富了服飾面料圖案的種類,使服飾面料更具有時代氣息及藝術感染力,這從一個側面反映出唐代社會文化的高度發展,也體現了唐代服飾兼收並蓄的一大特點,同時唐代女子穿著胡服所展示出的矯健驍勇的陽剛之美,為本來絢麗的唐代婦女服飾又增添了一筆濃艷的色彩。
三
婦女著男裝是唐代社會興盛期服裝的另一大特點。這種裝束先是流行於宮中,後逐漸普及到民間,深受廣大女子的喜愛。頭戴襆頭、身穿圓領袍衫、腳穿皮靴,是唐代三百年來男子的裝束。從唐初期閻立本的《步輦圖》再到五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,不同時期的繪畫聯系起來,便可看出唐代三百餘年間,上至皇帝、下到平民百姓男子都非常流行這種裝束。這種著裝意識對唐代女子也產生了一種滲透式的影響。唐代女子很喜歡穿一身典型男子服飾,跨馬馳騁,從唐代畫家張萱的《虢國夫人游春國》和周的《揮扇仕女圖》中,便可看到女子著男裝後於秀美俏麗之中又別具一股英俊倜儻的風度。
女著男裝在中國封建社會是極為罕見的,儒家認為「男女不通衣服」。女子著男人的衣服被認為是不守婦道,而在天寶年間婦女著男裝已不少見,表明了漢代以來儒家禮教對婦女的桎梏在某種程度上被打破了。同時,這也表現出唐代女子對新奇事物有一種極大的熱情,在服飾上追求變化與創新,能大膽地穿戴男裝、胡服來充分表現自我。同時她們又在發髻和面妝上爭奇斗妍,把一個大唐社會妝扮得艷麗無比。這是唐代國力強盛、開放、發達、文明、博大、自由的必然結果。
唐代婦女服飾獨步古今,服飾之絢麗多彩、豐美華麗,妝飾之奇異紛繁,舉世聞名。它是歷代婦女服飾中的佼佼者。我們從中可以深深感到濃烈的民族精神和極度的開創性意識,這是中國封建社會婦女第一次擺脫封建禮教的束縛,展示自我形象的重要標志。這里沒有矯揉造作之態,也沒有扭捏矜持之姿,展現在人們面前的是充滿朝氣、自由的時代精神,令人振奮又使人心醉的唐代婦女服飾藝術。作為中華民族文化及其精神的載體,它具有深厚的文化內涵,反映出唐代文化的多元性、兼容性和獨特性,仍是今天中國乃至世界各國服裝設計師創作的源泉。
㈦ 女人自古就愛美,唐朝仕女的發型都是什麼樣的
唐代仕女的發髻花樣翻新、層出不窮,眾多造型美麗的發髻引來了唐代及後世文人的由衷贊美。
第三種是半翻髻, 這種發型是將頭發梳於頭頂,然後再向前向後翻,形成一種高髻, 這個可以分為半翻髻和雙刀半翻髻。這種發型在唐朝流行的時間也比較長,從唐朝初年開始,一直盛行到盛唐時期,因為這種發髻特別高, 所以這種發型給人的第一感覺就是特別高,然後可以有效的提高人的身高視覺感。
第四種是雙環忘仙髻, 這種發型比較的誇張,而這種發型在當時很少有人使用,有少部分未婚的少女喜歡收這種發型。
㈧ 《唐宮仕女圖》是一幅畫嗎唐代女子的真實相貌如何
由於書畫的特性,年代越久的畫,往往就不容易保存下來,古代的很多畫都是用紙或者絹布,這些材料都有著特定的壽命,一旦到了時間,就會開始腐爛,最終被徹底風化。
再加上戰爭等各方面的因素,能保留下來的古老字畫就顯得更加珍貴,在中國這些傳世的名畫中,《唐宮仕女圖》的年代相對久遠。
像《宮樂圖》這類,也細致刻畫了當時晚唐的茶藝活動,對於人們了解唐代文化的流行趨勢也有很大的幫助,因此人們研究民俗文化通過這類的圖畫是最為直接的。
也正是因為《唐宮仕女圖》得以保存,才讓國人了解了這段歷史,知道唐代女子的長相以及他們的生活狀態,倘若沒有這些文物,時至今日也無人知曉。
㈨ 《唐宮仕女圖》細節大盤點,裡面都告訴我們哪些生活情調
中國畫作《唐宮仕女圖》的作者是唐朝的張萱、周昉,畫中描述了唐朝美女眾生像。唐朝是封建社會最為輝煌的時代,同時也是仕女畫的興盛時期。在唐朝仕女畫中最傑出的是張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
張萱和周昉都是唐朝十分有名的仕女畫大家。在盛唐時張萱畫貴族人物十分受贊美,張萱的畫作表現了上層社會婦女的姿容情態,而且非常善於巧妙地刻畫這宮女被冷落的「金井梧桐葉落黃」的凄涼情調。周昉出身顯貴,畫作多是宮廷婦女。
《宮樂圖》中描寫了後宮嬪妃十人,一起圍坐在一張巨型的方桌周圍,有的嬪妃在品茗,還有行酒令的。在中央的四人,負責吹樂助興。通過看她們臉上的表情可以猜出,這席間的樂聲大概十分優美動聽,在桌底下蜷卧的小狗也十分安逸。