法國古代衣服圖片大全

『壹』 古代人穿的都是什麼衣服（要圖片）

古代人穿漢服

『貳』 關於古代的衣服圖片!

哪裡有啊

『叄』 古代的外國人穿的是什麼樣的服飾偶要圖片。

額... 我隻找到歐洲的古代服飾也.. 呼呼~~ 古代歐洲的服飾和當時不斷變暖的歐洲氣候有很大的關系,早期的歐洲服飾很厚可以抵禦嚴寒,後來他們的衣服不斷的變薄.從羅馬時期的服飾就可以看的很明顯了. 另外法蘭克人和維京人的服飾,他們服裝的用途也越來越多.甚至可以區別職業了. 東羅馬帝國時期的服飾越來越重視藝術性,和羅馬共和國時期的服飾相比有了很大的變化.這也說明了歐洲的社會生產力不斷的進步. 14世紀的盔甲已具備了全身甲的雛形：帶活動面罩的頭盔、胸甲、護臂、護腿等防護裝具已經出現，但各部分間仍以鎖甲相連，這是一個薄弱環節。 15世紀，真正的全身甲出現，比較有代表性的是哥特式和米蘭式。與14世紀的盔甲相比，其防護面積更大、更完整，但仍有一些地方如腿和關節內側、兩腋（對騎兵來說，這是一個較易受傷的部位，步兵用長矛一戳就可能刺到）等用鎖甲防護，16世紀才將這些地方用整體甲葉保護。 歐洲重盔甲、東方重機動這是有條件的，前面已經講過，而且這種偏重也是相對的，並不是說東方的盔甲就都是十幾公斤以下的輕甲。另外，歐洲的重甲發展與火器的興盛其實密不可分。17世紀，歐洲盔甲達到重量極限，也是重甲發展的頂峰，為何？正緣於火器的普及。雖然中國很早就使用火器，但又為何沒有發展出重甲呢？先不管火器是否有差距和火器普及率，盡管中國軍隊裝備了火器，可中國的敵人並沒有裝備呀，這使得中國軍隊在交戰時處於火力優勢，對防護的要求就降低了；歐洲雖然國家小，但每個國家都裝備有不少火器，這使它們在互相攻伐時激烈度很高，自然對防護的要求就很高了。以上只是針對火器時代的盔甲，當然，上面說的只是問題的一個方面，還有其他諸如技術、戰術原因的很多方面的問題，兄前面提到的人多也是個影響因素。對於日本，我以為其盔甲首先並不全是重甲。不過日本人對重甲是有點重視，究其原因，我想最主要是日本的情況與歐洲有些相似：國土面積小，地形復雜，不利於大范圍機動卻利於陣地交戰。當然，陣地戰並不是說一定要重甲，不過大量裝備重甲後確實很占優勢。 http://www.lotus-eater.net/ReadNews.asp?NewsID=3741&BigClassName=%D2%D5%CE%C4%B9%DC%D7%B6&SmallClassName=%B9%FA%CD%E2%B9%C5%B4%FA%D2%D5%CA%F5%C6%B7網站有圖喇..!~~
求採納

『肆』 歐洲古代服飾有幾種風格

拜占庭藝術風格與服飾

由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。

同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾

「哥特式」原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾

巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
「巴洛克」的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用「巴洛克風格」一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾

「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以「洛可可」一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的「裙撐架」，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為「新古典主義風格」。

前拉斐爾派藝術風格與服飾

「前拉斐爾藝術風格」源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥「人與自然的疏離感」，希望透過藝術將「人性化」、「自然化」、「理想美」的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為「理性美感式」的服飾。這種服飾風格與當時「維多利亞風格」極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾

20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義藝術風格與服飾

超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普藝術風格與服飾 

這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。「POP」是「Popular」的縮寫，意為「通俗性的、流行性的」。至於「POP Art」所指的正是一種「大眾化的」、「便宜的」、「大量生產的」、「年輕的」、「趣味性的」、「品化的」、「即時性的」、「片刻性的」形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普藝術風格與服飾

歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。「OP」是「Optical」的縮寫形式，意思是視覺上的光學。「歐普藝術」所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此「歐普藝術」又被稱作「視覺效應藝術」或者「光效應藝術」。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術風格與服飾

極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調「單純、簡單」的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

『伍』 法國古代服裝共有哪些類型

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『陸』 漂亮古代衣服圖片

『柒』 求古代衣服名稱及圖片。。

第一和第三四幅都是內穿高胸長裙，外穿廣袖衫（大袖衫），長裙束腰帶，第二三幅照片唯一不同的就是腰帶束在衫外，但是她們犯了一樣的錯誤，把衣服穿成左衽了，習慣性左衽，可能模特是受現在普遍西化的女式襯衫系扣子方向影響，但是傳統漢服應該是右衽，也就是衣服是左衣襟掩住右衣襟，所以二三圖的衣服都穿錯了。第二圖腰部那裡比較模糊，估計跟上下一樣，也是內長裙外廣袖衫。如果是穿短衣服，下擺扎進裙子裡面，就是上襦下裙的穿法，如《陌上桑》「緗綺為下裙，紫綺為上襦」。廣袖衫外面還可以再搭一個長條的披帛，更有韻味。

『捌』 求歐洲古代貴族的衣服（高清）動漫圖片

《COSICK》

這是《COSICK》中的，圖好像小了點

『玖』 古代西方人穿什麼衣服

古羅馬的凱撒曾經穿著紫色絲綢長袍出席元老院會議，引起了極大的轟動。自此東方的絲綢享譽西方，成為貴族專屬的奢侈品。而平民百姓的衣著多以麻布和皮革為材料。因西方棉花產量稀少。棉布在西方也是較高檔的商品。故此當年的阿拉伯商人所交易的大宗商品中也包括印度和其他地方的棉布。
鐵甲其實也算是衣物的一種。一套優良的甲胄造價之高。絕非普通人所能承受。