三大構成面圖片簡單

Ⅰ 美術的三大構成是什麼

美術的三大構成：平面構成、色彩構成與立體構成。

1、平面構成主要在二度空間范圍之內，以輪廓線劃分圖與地之間的界線，描繪形象。它所表現的立體空間並非實的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

2、色彩構成就是色彩的相互作用，是從人們對色彩的感知和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩還原成基本的要素。利用色彩在空間、量和質的可變換性，按照一定的規律去組合構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。

3、立體構成是現代藝術設計的基礎之一，是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。立體構成的構成要素是點、線、面、體、色彩和空間諸方面。

(1)三大構成面圖片簡單擴展閱讀：

美術它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

Ⅱ 美術三大構成

首先我不是老師哦，我也是剛學完這門課程的學生而已，一下是我個人對這門課程的一些粗淺認識，只代表我個人觀點，希望能對您有所幫助吧：
三大構成是專業設計的一門基礎課，大多數專業的設計者都要經過這個課程的訓練。
通過這一課程的學習來鍛煉我們今後在設計工作中必須具有的抽象思維能力、空間立體思維能力、色彩的構成思維、工藝手工製作能力、對形式美法則的靈活應用能力、色彩綜合運用能力、對點線面的綜合運用能力······
平面構成是三大構成中的基礎，它主要要求我們掌握點線面的構圖問題把具象的東西進行抽象化······如果您扎實地通過了平面構成以後您在色彩構成中的骨格跟立體構成中的構造等問題就容易解決啦。
色彩構成主要研究色彩的基本性質及在設計中的運用，首先要求我們掌握色彩的3大性質，然後就是色彩的各種搭配（如對比搭配、冷暖搭配、鄰近搭配
互補搭配、類似搭配·····）還有色彩的調性（灰、低、中、高、亮等調子問題），還有色彩感情等等問題····
立體構成主要研究點線面在空間中的形態及相互的關系。
總知平面構成是基礎色彩是延續立體是升華。以我過來人的感覺吧，你要系統的學習這門課程你只能多作練習多做嘗試。還有就是要有高手指點點評，這樣才能進步比較快，如果你自己學當然可以，但是可能要走比較多彎路哦。
最後建議你找個老師學學。上海顏氏美術學校祝你早日成功。

Ⅲ 三大構成主要是什麼

三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分。平面構成主要在二度空間范圍之內，以輪廓線劃分圖與地之間的界線，描繪形象。它所表現的立體空間並非實的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
共4張
平面構成
色彩構成是使學生掌握色彩構成的基礎知識，學會運用它的基本方法，並具有較強的構成表現能力。
立體構成是現代藝術設計的基礎之一，是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。立體構成的構成要素是點、線、面、體、色彩和空間諸方面。它的形成要素，仍然是形式美諸法則，如對比調和、對稱均衡、比例、節奏、韻律、多樣、統一等，重要的是通過設計創造意境。

Ⅳ 三大構成的三大構成包括

The plane constitution 平面構成
the color constitution 色彩構成
three-dimensional constitutes 立體構成
平面構成是一門研究形象在二度空間里的變化構成的科學,是探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律,造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。 是研究立體形態的材料和形式的造型基礎學科。立體構成所研究的對象是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理規律。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。
聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；
區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

Ⅳ 三大構成是哪三個

三大構成是平面構成、色彩構成與立體構成。

平面構成主要在二度空間范圍之內，以輪廓線劃分圖與地之間的界線，描繪形象。它所表現的立體空間並非實的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

色彩構成是使學生掌握色彩構成的基礎知識，學會運用它的基本方法，並具有較強的構成表現能力。

立體構成是現代藝術設計的基礎之一，是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。立體構成的構成要素是點、線、面、體、色彩和空間諸方面。它的形成要素，仍然是形式美諸法則，如對比調和、對稱均衡、比例、節奏、韻律、多樣、統一等，重要的是通過設計創造意境。

(5)三大構成面圖片簡單擴展閱讀：

立體構成所研究的對象是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理規律。立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。

聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；

區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

Ⅵ 美術中的三大構成如何學習

個人總結：我覺得三大構成的核心關鍵詞就是「對比」，都是在對比中產生相互關系。

分別說明一下（如果沒有大塊時間學習，那就多觀察，因為學習構成的目的是為了應用，構成學好了，絕對對你的設計或繪畫等產生質的影響。有很多這類的設計，比如名畫，平面設計大師的作品，廣告牌，牆飾，櫥窗，電視節目欄目頭等等等等無處不在，然後與書本知識結合，我想能明白的透徹些）：

平面構成：

[1]大小對比——比如點的大小，線的長短粗細，它們間的這種對比關系會產生不同的視覺效果，你在運用時一定要確定自己要表現哪種效果或主題；

[2]形狀特性對比——相互比較確定自身屬性（如一個構成中有2個圖形，圖形1在圖形2的襯托下成點形），不同特性產生不同效果，如直線與曲線對比時，直線顯得剛強，曲線顯得柔美又速度感流暢感等，當你想表現柔美流暢時，自然就知道該用什麼形態表現或襯托。

[3]主副形對比——主體形象與反白的對比，有時候反過來看，主副形是可以對換的，所以反白的形狀也要注意美感和功能，絕對會影響整體。

[4]形狀運動規律的對比——什麼重復、特異等構成，舉個例子：乒乓球的運動軌跡，彈落之間球速是不同的，如果將其定格成圖像，就會發現松緊變化。又如很多設計都運用「特異」這一構成來表現某個主體與眾不同的特性等等，總之構成在美術的不同領域都有廣泛的應用，在設計成品中尋找構成特性，我想會更容易理解，掌握和運用。

色彩構成——色彩應用起來主要是為表達感情，不同的色彩對比產生不同的感情色彩：

[1]明度對比——不同色彩之間，同一色彩，都有明暗之分。如果你想表達陽光歡快的主題，就可以運用明亮的顏色，諸如此類的...

[2]純度對比（飽和度）——飽和度高的色彩更明快，顯出活躍（如黃色系）、明朗（如藍色系）、濃烈、激動（如紅色系）等感情色彩；相反飽和度低（偏灰）的色彩往往會顯出低沉、陰暗（較暗的藍灰、紅灰等，你體會一下）、淡雅（較亮的藍灰、紅灰等，我盡量說得通俗些。）

[3]冷暖對比——如藍黃在一起對比，如果藍色為主色調，那麼整體偏冷，會讓人感覺冰涼，清爽（牙膏廣告就是典型例子），即便是同一色系也有對比，同一色系為主的話顯得和諧，溫柔；冷暖反差大的色彩在一起就顯得激烈、沖突、跳躍，要看你要表現的主題來選擇色彩。

[4]三者結合著對比——一般在運用色彩時，[1]、[2]、[3]種情況往往同時存在，要多注意觀察思考。

立體構成：

層次關系對比，空間感，如遠近對比，透視關系把握等等，同時也可結合上面2個構成

以上不見得全面，希望對你有所幫助~~

Ⅶ 急求有關三大構成的作品 <平面構成作品2張 色彩構成作品2張`綜合構成作品1張`>

平面構圖
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色彩構成

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綜合構成

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啊~
因為是找的所以不知道闡述方案和設計思維之類的東西。。。
只能這樣了。。。

Ⅷ 平面設計里的三大構成有什麼作用啊

平面構成
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。

1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特徵，成長後就變成大尺度上的特徵，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用於平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存嚮往，因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」，俗稱「方勝」，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意願，來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種：一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士，是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。

6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調，豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形，提高了標志設計的可視性和品味性。

Ⅸ 三大構成應該怎麼去理解

三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分。

1、平面構成

平面構成是一門研究形象在二度空間里的變化構成的科學,是探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律,造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。

2、色彩構成

就是根據人們長期形成的對色彩的感覺，而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來。

3、立體構成

是研究立體形態的材料和形式的造型基礎學科。立體構成所研究的對象是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理規律。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。

聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；

區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

(9)三大構成面圖片簡單擴展閱讀

平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式。平面構成的種類有：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成,平衡構成。

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，現代構成是所有各類設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業的院校對低年級學生所開的平面構成，色彩構成，立體構成「三大構成課」。

這些課程作為設計類專業的共同性專業基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。這個課程體系經過在二戰前包豪斯的開拓，二戰中在美國的實踐和戰後德國的烏爾蒙設計學院的進一步發展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業設計教育院校的專業基礎訓練的基本模式。

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態（具象或抽象形態）按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。平面構成構築於現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，並且它已成功應用於藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。

對於學生來講，經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習，可獲得不同的審美體驗和情感體驗，訓練多種思維方法，拓展創作視野和創作手法，更好的服務社會。

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。

色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。色彩構成就是本著研究色彩的來源，物理化學性質及給人們帶來的生理和心理體驗，通過大量的系統的色彩訓練培養提升我們對色彩的感覺和敏銳度。

參考資料來源：網路-三大構成