唐朝仕女簡單卡通圖片

1. 唐代仕女畫是什麼

仕女畫又稱「士女畫」，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以後，仕女畫所表現的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風的代表畫家便是張萱與周昉。

搗練圖張萱是唐玄宗時的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國傑出的人物畫、風俗畫畫家，以擅長描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時。他點綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材於貴族生活，曾經畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐後行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

《虢國夫人游春圖》為絹本設色，系宋徽宗趙佶摹本，現藏遼寧省博物館。在極其細密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國夫人策馬游春的情狀。全卷構圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超技藝。虢國夫人居於畫面的後半部，梳著當時流行的墮馬髻，發髻側垂，別具風情。她的前後各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡並駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國夫人或韓國夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，後五騎比較緊密，錯落有致，構成了一種節奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時的唐代貴族女性並不似後來的仕女畫上那樣嬌弱，她們乘坐馬上，臉上不施脂粉，形態豐腴卻又不失利落矯健。

張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現藏美國波士頓美術博物館。練是一種絲織品，織成後需要經過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用。《搗練圖》即展現了婦女搗練的過程與場景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個人物，體態豐滿，儀態嫻雅。「熨平」一段最值得稱道，兩個女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍裙的女子微微後仰，用力將練綳緊，中間一女手持熨斗進行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個侍女，還有一個小丫頭在練的底下彎下身子，調皮地側頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什麼東西。圖中人物或側向、或背向、或垂頭、或側視，形象逼真，刻畫流暢，設色艷而不俗，畫面環環相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型風格。

繼張萱之後，仕女畫的代表畫家首推周昉。因為所處時代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處於朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉入細致婉約。他筆下的女性形象體態豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡勁，色彩柔麗。他善於體察女性心態，尤擅描摹後宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對弈、揮扇、演樂等。

周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨樹一幟，首創「水月觀音」畫法，把觀音菩薩置於清幽澄凈之境以示聖潔。後為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為「周家樣」。據說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經月有餘，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請韓幹和周昉先後為他畫像，畫完後，趙縱將畫像置於座側，一時難定優劣。還是趙夫人點評道：「兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，後畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿。」一語道出周昉藝絕之處。可見周昉畫藝超絕，畫仕女不愧為「古今冠絕」。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自「周家樣」之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。

周昉70餘件傳世作品中屬仕女畫的佔一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調琴啜茗圖》。

《簪花仕女圖》現藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或為晚唐或為五代畫跡。全圖畫於絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：採花、看花、漫步、戲犬。構圖採用平鋪式，人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前後呼應，將整幅畫收攏為一個整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一隻走動展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構圖簡潔雅緻卻又充滿生機。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時節。畫中人物體態豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質感。再細看人物情態，仕女的面部豐潤飽滿，身著朱紅披風的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個人都沉浸於自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據傳，此卷經重新揭裱後發現是各自獨立的四幅屏風畫。

唐代仕女畫的成功在於它對人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會發現許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發髻很高，烏黑光亮。對黑發的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現出這一魅力。此外，對於仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術珍品。

與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現實中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現，人物注重姿態刻畫，以衣袂間體現出的神韻取勝，由於基本為中景，人物面部也就並非畫家關注的重點。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個片斷場景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置於近景，面部表情成為刻畫的重點。

張、周開創的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態、臉型、服飾等均沿襲其畫風。直到明清時期，社會對女性的審美觀發生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風格也才隨之轉向。除此而外，張、周的仕女畫對周邊國家也產生了深遠的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。

2. 唐朝仕女圖中仕女指什麼，為什麼叫仕女

仕女指以美女，也作「士女」。叫仕女的原因：仕女圖是人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。

仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。畫家們以積極入世的行樂觀密切地關注於豐富多彩的現實社會，尤其熱衷於表現貴族婦女閑逸的生活方式，單調而悠閑的生活情調。張萱、周昉是這一時期著名的仕女畫家。

周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑仕女畫在形神兼備方面所取得的傑出成就。畫家在造型上注重寫實求真，女子臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。

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《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」。

唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。

3. 唐朝《仕女圖》中仕女的特點

唐朝《仕女圖》中仕女的特點如下：

1、外貌與衣著：細紗衣輕浮透明，肌膚豐韻、白凈。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。最重要的一點是唐人比較突出侍女體態的豐腴，由於那時以胖為美。

2、神態：唐代仕女畫的作者大都對宮廷貴族婦女生活非常熟悉，因此對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫描寫，表現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。

3、藝術特點：用墨設色都表現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細而又不缺彈性，設色清麗艷明對質感的描畫把握非常貼切到位。

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仕女圖發展於兩晉時期，輝煌於唐代。縱觀歷史，仕女畫從起源、形成到發展。經歷了二千多年漫長的演變過程，成為中國優秀的文化遺產，為人們今天的繪畫創新提供了豐富的經驗。仕女圖名作有以下這些：

1、《簪花仕女圖》

唐代畫家周昉作。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們用筆朴實。氣韻古雅華麗奢艷在庭院中遊玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。

其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。

2、《韓熙載夜宴圖》

是顧閎中奉南唐後主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫卷里，韓熙載雖放浪形骸，但始終雙眉緊鎖，難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期，琵琶簫鼓、秀墩床榻，室內的陳設器物無不體現了時代的特點。

4. 《唐宮仕女圖》是一幅畫嗎唐代女子的真實相貌如何

由於書畫的特性，年代越久的畫，往往就不容易保存下來，古代的很多畫都是用紙或者絹布，這些材料都有著特定的壽命，一旦到了時間，就會開始腐爛，最終被徹底風化。

再加上戰爭等各方面的因素，能保留下來的古老字畫就顯得更加珍貴，在中國這些傳世的名畫中，《唐宮仕女圖》的年代相對久遠。

像《宮樂圖》這類，也細致刻畫了當時晚唐的茶藝活動，對於人們了解唐代文化的流行趨勢也有很大的幫助，因此人們研究民俗文化通過這類的圖畫是最為直接的。

也正是因為《唐宮仕女圖》得以保存，才讓國人了解了這段歷史，知道唐代女子的長相以及他們的生活狀態，倘若沒有這些文物，時至今日也無人知曉。

5. 《唐宮仕女圖》是一幅畫嗎唐代女子真實相貌如何

唐宮侍女圖確實是畫，但是它並不是單獨的一幅畫，而是一系列的畫。這系列的畫包括了虢國夫人游春圖、揮扇仕女圖、搗練圖等比較出名的畫作。畫裡面的內容主要是唐代宮廷的宮女們還有妃子們的一些生活記錄，這些畫中最出名的就是虢國夫人游春圖。

不僅虢國夫人穿的這樣華麗美艷，她身邊的宮女穿的也是美輪美奐的。總覺得這些衣物如果做成真實的服裝，肯定是特別漂亮的。

而且從這些畫上還能夠看出唐代宮廷女性的生活條件是比較好的，首先衣服非常的華美，我覺得在古代紡織技術有限的前提下，能把衣服做得這么美，肯定是需要很多金錢才能辦到的，所以可以證明唐朝人的物質生活比較好。

從唐代唐宮侍女圖中也可以看出唐代女性的面部都比較圓潤，皮膚狀態也是非常細膩柔滑的。

6. 唐朝仕女畫興盛，有哪些代表畫家與作品

在仕女圖興盛的朝代中，仕女畫最出名的兩位畫家就是：張萱和周昉，其中張萱的代表作有《虢國夫人游春圖》與《搗練圖》等，而周昉的代表作有《揮扇仕女圖卷》和《簪花仕女圖》等。

無論是張萱還是周昉，他們在在仕女畫上都有自己獨到的見解，與獨特的表現手法。即便是周昉早年曾學習張萱的仕女畫，但是經過長期的自我發展周昉在仕女畫上也有了自己多特的風格，他們的畫作也對後世產生了極大的影響力，備受追捧。

7. 唐宮仕女圖的宮樂圖

《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米；台北故宮博物院藏。
本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
這件作品並沒有畫家的款印，原本的簽題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，綳竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」
幅中畫後宮女眷十二人環案適坐，或品茗，或行酒令；中四人，並吹樂助興，所持用的樂器，自右而左，分別為胡笳（又名篳篥）、琶琶、古箏與笙。侍立的二人中，復有一女擊打拍板，以為節奏。 唐朝，以寫仕女畫而蔚成時代典型者，當推張萱（活躍於西元七一三～七四二）、周(日方)（活躍於西元七一三～八○四）二家，他們均長於觀察宮苑女子的日常行止，傳世畫作，亦盡屬豐腴艷冶的華貴形像。院藏周□「內人雙陸」，其間發髻染暈與裙裾紋飾，已稍嫌板刻，或謂是出自宋人所摹；相形之下，「宮樂圖」所見，反倒更切近於畫史對張、周二氏的風格記述：「衣裳勁簡，彩色柔麗。」（見《歷代名畫記》卷十）若引以為晚唐仕女繪畫的忠實印證，應無過譽！
時序相隔千餘載，《宮樂圖》的絹底也呈現了多處破損，然畫面的色澤卻依舊十分亮麗，諸如婦女臉上的胭脂，身上所著的猩紅衫裙、帔子等，由於先施用胡粉打底，再賦予厚塗，因此，顏料剝落的情形並不嚴重；至今，連衣裳上花紋的細膩變化，猶清晰可辨，充份印證了唐代工筆重彩一格的高度成就！
畫面中央是一張大型方桌，後宮嬪妃、侍女十餘人，圍坐、侍立於方桌四周，團扇輕搖，品茗聽樂，意態悠然。方桌中央放置一隻很大的茶釜（即茶鍋），畫幅右側中間一名女子手執長柄茶杓，正在將茶湯分入茶盞里。她身旁的那名宮女手持茶盞，似乎聽樂曲入了神，暫時忘記了飲茶。對面的一名宮女則正在細啜茶湯，侍女在她身後輕輕扶著，似乎害怕她醉茶的樣子。
據專家考證，《唐人宮樂圖》完成於晚唐，正值飲茶之風昌盛之時，茶聖陸羽《茶經》便完成於此際。稍稍回顧我國飲茶方法源流，唐以前都屬於粗放式煮飲法，即煮茶法。陸羽在《茶經》里則極力提倡煎茶法，他的煎茶法不但合乎茶性茶理，而且具有一定的文化內涵，一經推出，立刻在文人雅士甚至王公朝士間得到了廣泛響應。
從《宮樂圖》我們可以看出，茶湯是煮好後放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便於把持。可以說這是典型的「煎茶法」場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。

8. 唐朝侍女圖

首推《簪花仕女圖》啊！相傳為唐代周昉所繪，粗絹本設色畫， 現藏於遼寧省博。畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花游園， 畫作不設背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。 全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一隻白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前後聯系的關系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細勁有神，流動多姿。濃麗的設色，頭發的鉤染、而部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。

《簪花仕女圖》是全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，是能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。簪花仕女圖》這種仕女畫風格在當時畫壇上頗為流行，極大地影響了唐末乃至以後各朝代的仕女畫壇和佛教藝術 。該作展現了極為濃郁的時代特色和民族氣息，是中國傳統繪畫史上非常重要的一部作品。

9. 唐朝仕女圖的相關介紹

全畫分四段，構思立意別出心裁，表現的是貴族婦女的閑游生活。每段中心人物並非同一個人，但又顯示了從戲犬、漫步到賞花、采蝶的連慣性場景變化，生動地傳達出了貴族仕女這種養尊處優、無所事事、游戲於花蝶鶴犬之間的心理狀態。

此圖用線古拙，流潤，尤其引人注目的是色彩的運用，大膽使用朱紅、粉白，完善地烘托出了美女的溫柔麗質。

周昉是唐代中期馳譽丹青的人物畫家之一，擅長描繪「綾羅人物」，即體態豐肥、姿態華麗的貴族婦女，世稱「周家祥」。

仕女圖 清 焦秉貞 絹本設色 30.2cm×21.3cm 北京故宮博物院藏
落日西沉，夏荷盛開，湖光山色中，仕女們劃船悠遊。此畫設色濃艷，用線纖柔，脂粉尤濃，匠氣十足

10. 《簪花仕女圖》描述唐代仕女生活，在風格方面和當時流行畫風有何不同

簪花仕女圖》傳為唐代周昉繪制的一幅畫，粗絹本，設色。[1]作品現藏於遼寧省博物館。[2]畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花游園。

同時也體現出貴族仕女養尊處優、無所事事、游戲於花蝶鶴犬之間的生活情態。