炭筆水墨畫圖片簡單初學

⑴ 我想學國畫、水墨畫的技巧，簡單的、高效的、速成的。

國畫、水墨畫沒有速成的的可能性，只有循序漸進，集腋成裘還要自身提高修養才有成功的可能。國畫、水墨畫美術入門基礎教程 國畫起步教程
1、先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講求。
2、理論、畫論性的東西也一定要看，對畫畫的眼界和一些自己沒覺察的毛病會有所認識。
3、工具：墨，瓶裝紅星墨汁或雲頭艷。20元左右500ml。紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多書籍淘寶、卓越、當當都可以買到的。
4、一定要多花功夫，先體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中而不是描。
5、國畫有國畫的理論、用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。等等（太多了，是說不完的。你以後慢慢看書才能體會。沒有意識到說了你也不會往心裡去。而且太多了就不知道如何下手，對初學反而不好。在就是一定要起手高。

視頻地址：http://www.wasu.cn/Play/show/id/5730184

⑵ 炭筆使用技巧

炭筆的畫面張力效果更強烈，但豐富的黑白灰層次不易表現。鉛筆表現的層次細膩豐富但畫面較灰。我們完全可以針對各種素描工具的特點揚長避短，充分發揮木炭條的軟，軟炭筆的松，硬鉛筆的亮互相補充，互通有無。或急如暴雨，或輕柔細摩。豐富的工具結合，多變的表現技法，使畫面充滿了動感和創造力。
使用技巧：
1、炭筆在素描中的運用優勢
素描工具中有鉛筆、炭筆、木彈條、炭精條。鉛筆從硬性的6H到較軟的8B、10B，深淺變化豐富，很適合初學者用。但對於有一定基礎和能力的考生來說，鉛筆的單一和細膩限制了學生的作畫速度和激情，與鉛筆相比，炭筆有如下優勢：
1.1 起形構圖。鉛筆起形容易修改但速度太慢，而炭筆起形不易修改，所以最好用質地較軟而又容易著色的木炭條。木炭條極易出效果而又易修改，或擦或改，變化豐富，很能調動作畫者的情緒.
1.2 鋪大關系。可用較軟型號的炭筆鋪黑白灰大關系。相比鉛筆來說，軟炭筆能在較短的時間拉開大關系，畫面迅速重下去，而鉛筆不易畫重而又容易產生反光晃眼。對於繪畫者來說，能高效的利用最短的時間拉開關系，自然為下一步的的深入刻畫留出充足的空間和時間餘地。
1.3 深入刻畫。塑造時可用軟硬型號的炭筆結合運用，邊畫邊鋪邊擦。暗部用手擦過之後更易出現虛而透明的效果，反復地擦反復地畫，結合橡皮地提亮，最大程度的把每一個物體畫飽滿結實，質感強烈。這個過程一定要反復充實，盡可能的把空間和體感質感做足。
1.4 細節的刻畫是炭筆的軟肋。我們可用如下方法解決。用較硬的炭筆來刻畫物體的亮部及高光附近，象盤子等較亮的物體可適當結合硬鉛筆，高光可用橡皮擦出，強烈的瓷器高光甚至可用小刀刮出質地。（效果出奇的好啊！）
根據以上炭筆的運用和作畫步驟，完成之後大家可以欣賞一下同一組靜物用鉛筆和炭筆分別形成的不同效果。
概括地說，炭筆的畫面張力效果更強烈，但豐富的黑白灰層次不易表現。鉛筆表現的層次細膩豐富但畫面較灰。我們完全可以針對各種素描工具的特點揚長避短，充分發揮木炭條的軟，軟炭筆的松，硬鉛筆的亮互相補充，互通有無。或急如暴雨，或輕柔細摩。豐富的工具結合，多變的表現技法，使畫面充滿了動感和創造力。
2、炭筆在考試中的應用技巧
可能對於繪畫者來說，擔心的是炭筆素描在考試中是否受歡迎？本人可以坦誠的告訴大家，炭筆畫更容易讓筋疲力盡的閱卷老師眼前一亮。從我近幾年學生的聯考素描成績來看，炭筆畫更容易得高分。但無論用什麼工具，一幅優秀的素描作品，都必須具有以下特點：
2.1 新穎獨特的構圖形式。構圖有兩個原則：首先要完整。要求畫面飽滿舒適，形象完整、主題突出。一些考生往往容易把物體對象畫的過大或過小；過於集中或過於分散都不能給人以美感，失去了構圖的意義。其次是「變化統一」。變化統一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面。畫面在構圖上要注意大小、方圓、疏密及內在的結合及非等量面積和形狀的左右平衡對比。
2.2 黑白灰關系明確。作畫者一定從主觀上把畫面的大色調概括並拉開第一層的黑白灰關系。靜物中的黑白灰關系受固有色和光線的強弱的影響。黑白灰的最終協調到位，要在畫面不斷深入完整的過程完成。對黑白灰的認識我們要注意的是黑白灰首先是一個畫面大的顏色層次劃分，在最亮的層次裡面還包含有黑白灰的顏色層次。在中間灰的層次是同樣的黑白灰，在黑的顏色層次是一樣的黑白灰。
2.3 深入的造型能力。一定把畫面的空間感、體感、質感細節做足，讓物體有真實的感染力和說服力。畫面的空間感主要是通過透視、近大遠小、近實遠虛等技法來形成的一種視錯覺。物體的體感實際上也是一種空間，通過三大面五大調子來表現，每一個調子都有虛實和前後變化，最重要的是明暗交界線的虛實及轉折變化。至於物體的質感，需要深入的觀察能力和准確到位的表現技巧。比如瓷器的細膩堅硬和對光的高度敏感度，要求反光和高光強烈集中；而象松軟的布，粗糙的陶則對光極為不敏感，反光和高光很柔和。
2.4 畫面主次關系明確，前後虛實處理得當。作畫者在畫面的最後階段主要是調整畫面，或加或減，有主有次，有虛有實，突出重點，強化主題。

⑶ 炭筆素描頭像的畫法

1 構圖，定位骨骼
2 上暗部
3 局部刻畫
4 整體調整

⑷ 用炭筆畫素描步驟怎樣

1，首先用炭筆輕輕的勾畫出比特犬的外輪廓，定好狗的眼睛鼻子的位置。

⑸ 用炭筆作畫的技巧和步驟有哪些阿

我用炭筆比較多,樓上的說的太武斷了,如果你單純用炭筆那當然什麼效果也出不了的,純用炭筆畫畫很少,(只是身邊很多人都不會用其他技法了,所以才造成畫法單一,不要被誤導了)輔助炭筆的工具很多,包括 木炭條,紙擦筆(最好少用,用手指也能作出相同效果),橡皮泥,手紙(用於大面積柔和背景),還有其他稀奇古怪的媒介,這里就不說了,就說常用的. 起稿時候可以大膽用木炭條把物體亮暗面分出來,背景跟前景分出來,不用畫細節,先要一個總體大效果跟大構圖. 然後就用手紙把暗面統一,(但不要擦平,就是基本輪廓要還在)背景該柔和的就擦均勻一點(背景盡量不要留白,即使是淡淡的灰色也好). 然後就是用橡皮泥提亮一些灰面,反光面,亮部,背景光的穿透關系. 只要完成以上幾點,一張畫的大效果就基本出來了,就是說之後的局部塑造也是按這種大的調子慢慢刻畫的.時常離遠看看畫面大效果,局部統一在大效果裡面. 說是簡單,但這個過程我也練習了2年才稍有感覺...所以嘛,慢慢泡一下吧,炭筆的技法很豐富,但要不斷自己嘗試不同畫法(連削筆也有技巧的,削出適合自己的筆不容易,呵呵~)找出最適合自己的畫法吧^_^ 但說到調子豐富,炭筆跟鉛筆差很遠,但因為炭筆比快易出效果(黑嘛...呵呵~)所以被廣大初學者首選.但我個人建議是----先練習好鉛筆基本功,別太急功近利了.祝你成功!!

⑹ 求水墨畫初學者入門教程

具體方法如下：

1、學習水墨畫工具很重要，初學者需要准備

筆：小號羊毫提筆，長鋒羊毫筆，長鋒狼毫書、狼毫書畫筆和小號狼毫筆等。

墨：初學用墨汁即可

紙：需要宣紙（初學練習技法可用普通白紙代替）

硯：硯台、瓷盤。

其他：國畫用顏料、筆洗、鎮尺等

⑺ 怎樣才能用碳筆畫好山水畫

1. 山水畫的特殊性就在於它的材料是用水墨，你說的那種意境就是利用水墨的特殊效果才能得到的啊。
   這里我並不是隨便說說的用具。
   山水畫中的「墨分五色」，是炭筆做不到的。
   
   以為網上較為方便，所以我從網路摘下這樣的解釋：
   【墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化】
   關於「墨分五色」的解釋圖片來自網路：

   
   

   
   所以你也看到了。水和墨能做出透明度而炭筆是辦不到的。

2. 
   
   你既然用炭筆，為什麼不用來畫西方的風景畫呢？
   因為「風景畫」和「山水畫」還是有所不同的。炭筆是西方繪畫的工具，在風景畫裡面使用的比較經常。所以你的問題應該是你對「山水畫」和「風景畫」的不明白引起的。
   如果你要畫山水畫，就用國畫的工具。畫風景畫就用西畫工具。
   至於你說的「意境」，這個是很抽象的說法，但以我對意境的體會，我認為你需要對你所表現的的景緻有所感動，你就能畫出自己對對象的體會。
   ps：多看臨本，一些大畫家的風景畫或者國畫家的山水畫之所以感人，就是因為他們對自然保持著感動。人過你只是一味追求虛幻的意境，還不如拷問自己，你對自然的感受是怎麼樣的。

3. 還有就是一切善於表現自然的畫家，一定是在技法上已經非常熟練了。不論是國畫家還是風景畫家，你所要做的就是要在技法上先做到熟練。

   
   希望幫助到你了。:-D

   
   

⑻ 水墨畫初學者入門教程是什麼

水墨畫初學可畫竹做為練筆。選用大一點的筆，蘸上重墨，以逆鋒提筆的方法畫竹桿。再在筆節上畫出枝。

用鋒長一點的筆畫畫竹葉，竹味的畫法有個字法、介字法、人字法等三種常用方法。也可根據自己需要靈活運筆。為了調節竹葉的疏密度，要採取濃墨和淡結合的方法來畫。再畫稍干一點後，用重墨點上竹節，可畫成幾字或八字。

水墨畫的執筆方法如同書法，也就是指實掌虛的方法，即大拇指、食指、中指夾住筆桿，無名指和小拇指並攏上抵住筆桿。需要懸肘懸腕，初學時最好站著畫，一般作畫也多為站畫。

(8)炭筆水墨畫圖片簡單初學擴展閱讀：

注意事項：

用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此要掌握墨性。

山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。藝宴商城山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的，可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染，筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。

⑼ 水墨畫初學者要注意哪些東西

1、准備好畫畫的工具材料

國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。買什麼工具材料就要看先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。

2、必須練好基本功

中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。

(9)炭筆水墨畫圖片簡單初學擴展閱讀：

技巧：

1、寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！

2、不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握「尖、齊、圓、鍵」的原則。「尖」就是要有筆鋒；「齊」就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；「圓」就是筆鋒聚攏後比較圓潤，「健」就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。

其中的「尖」和「齊」尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。

⑽ 初學美術用鉛筆還是炭筆容易上手

其實哪種好還要你自己試過才知道，因為每個人的因素都不一樣
如果你真不知道，那你就用炭筆吧
雖然炭筆一但畫過了就很難修改，但畫久自己就會慢慢學會控制了，
而且炭筆畫起來比鉛筆更容易拉開黑白灰
如果說線條太粗，就用硬的，把筆好好削尖再畫
素描的還是要把基礎打好才是最重要的哦