明朝小孩衣服圖片

③ 各朝代服飾圖片

中國各朝代男女服飾表 一、夏商西周
商朝服飾大抵分為三種

1、奴隸的簡單遮身衣物.

通常是圓領衣,上下相連,中間以繩縛之,衣長不及踝,頭部皆不加飾物.

2、平民或小奴隸主.

他們的衣著較為講究,一般是上身著衣,下身著裳.衣長多至膝蓋上下,但後裾卻長至足部,腰間系帶.衣上多無紋飾.

3、王室貴族.

衣著華麗,上衣下裳皆有精美紋飾,或刺綉或繪畫而成.腰部亦束有綬條,腰帶之下正中部位佩以一塊上狹下廣的斧形裝飾.

衣服的原料主要有麻布,絲綢和皮革.麻布貧富皆可穿,但有粗細之分.絲綢和皮革主要用奴隸主貴族所專用.絲綢質地的衣服上所繪綉的紋飾也與青銅器一樣,多為雲雷紋.

商代男子的發飾以梳辮為主.有的是將頭發至於頭頂,有的則是在左右兩側梳辮,下垂在肩,也有的將辮子盤於頭頂.商代女子發飾與男子基本相同,以辮發為主,但也有少數是將辮捲曲垂肩.同時也出現了巾帽.商代巾帽形式比較簡單,多為帽箍式,束發器多是獸骨,玉石製成,帽箍則用絲綢布帛製作.

周代服飾與商代大致相同,但要比商代來的寬松,長度大多過膝,衣袖除小之外還有出現了大袖.腰間的束帶系成蝴蝶結.巾帽的樣式也較豐富,除帽箍外,還有平形.尖形.月牙形,及中間突出,兩邊翻卷的形狀.大致是低而平者為普通人所戴,高而尖者為貴族所戴.

注:商代無論哪個階層的人,其服飾的衣袖都比較窄小.

二、春秋戰國時期

春秋戰國時期,上層社會大體流行深衣和胡服.

1、深衣

貴族中流行的深衣式袍服,是西周以來傳統的貴族常服,而平民以為之禮服,平常穿短褐.深衣的特點一是上衣下裳相連;二是無男女式樣的差別,皆可穿用.但又分為兩種:一為中原地區的寬大式,"寬大博帶"穿著舒適,長不拖地,下擺不開岔,屈肘可穿,袖長和臂長相等,用大寬頻束腰,中原貴族宴樂時喜愛穿用.二為瘦長式,"續衽鉤邊"楚地最為流行,較北方的瘦長,領沿較寬,用較厚織物作邊,右衽很長.戰國時有單,夾,棉,皮.袍服的領式突破了西周時期的矩形領,流行交領式右衽,左衽.

2、胡服

胡服便於騎射,諸國戰士皆衣之.胡服逐漸成為戰國時期的軍服.其特點是短衣,長褲,用帶鉤,有短靴和皮弁(bian).胡服原是北方游牧民族的常服.胡服中的上衣,商周時的勞動者,武士,小孩都穿,其長不過膝;胡服束腰須有帶鉤,不同於中原束帶,褲子代替長袍的下裳,靴代替鞋.

帶鉤,古稱"師比","鮮卑",它是北方游牧民的衣帶裝飾.帶鉤小有寸許,大有尺余,有仿棒,竹節,琵琶等形象.製作原料有玉,鐵,銅等.嵌以寶石,琉璃,或金銀.

三、秦漢時期

漢代男子貴賤通用的基本首服是巾幘.巾幘主要有介幘和平巾幘,但具體式樣和顏色有據人的身份,地位,職業,年齡的不同而有區別.如皇帝和個級別的官員的巾幘隨其服色,文官和武官的巾幘也有所不同,文官主要有戴介幘,武官則戴平巾幘.群吏和僕役要戴綠幘,武吏則戴赤幘,未成年的小童戴無屋幘等.

冠帽只有官員才能使用,通常是戴在巾幘之上.冠帽的主要有冕冠,長冠,委貌冠,皮弁冠,爵弁冠,通天冠,遠游冠,高山冠,進賢冠,法冠,武冠,建華冠,方山冠,巧士冠,卻非冠,卻敵冠,衛士冠等.其中除長冠外,大多出於周禮.這些冠各有不同的使用場合,如冕冠,長冠,委

貌冠,皮弁冠分別為行郊社祭祀之禮時使用的;通天冠為朝服;遠游冠為諸忘之服;進賢冠為儒者之服;卻非冠為宮殿門吏僕射之服,卻敵冠為衛士之服,爵弁冠和建華冠為舞樂人祭祀之服.

袍服是漢代一般人的常服.式樣主要有兩種:一種為直裾袍服;一種沿用戰國時的曲裾式.曲裾式袍服,無扣,衣襟從腋部想後旋繞,腰間束絲帶.衣服寬博,大袖.領和袖初有皂色緣邊.直裾式的袍服從西漢後期流行.兩種式樣,男女皆通用.
漢代重農輕商,規定商人不得衣錦綉等織物,只能著葛麻織物.

漢代男女的鞋的樣式沒有嚴格區別.男子多為方頭,女子多為圓頭,但又可通用.在日常生活中貴族著絲履,可不隨衣色.北方因天氣寒冷,多穿皮靴,而南方氣溫高,濕潤,多著草鞋.

襪在漢代稱之為角襪.襪高一尺余,上有帶子,穿時可束緊口,防止脫落.

漢代貴族婦女的首飾有步搖,簪,珥,華勝,采勝,擿(大長簪),並以擿的長短來區分等級.由於頭上的首飾太多,非真發所能承受,故用假髻,漢代稱之為"大手髻".

貴族女子常用襦裙.此外還有掛袍,也是宴居之服,為斜裁的袍服,將上闊下狹之斜幅垂於衣旁成為裝飾.

勞動婦女的衣著通常比較簡單,無首飾,為勞動方便,常是短衣長褲,一般女子的發型多為露髻,不加飾.頭發中分,平梳,向後做綰,垂髻於腦後,貴族女子則好高髻.

漢代女子已有面部化妝,除濃妝淡抹外,還有奇妝.如東漢恆帝時,大將軍梁翼之妻韓壽,自創一中悲啼妝,細八字眉,梳墮馬髻,自行折腰步,露齒笑,世謂之愁眉泣妝,與流行的寬眉高髻相逆.

四、魏晉南北朝時期

三國和西晉時的服飾與東漢基本相同.但從東晉起,便追求起所謂的風流放達,本就比較肥大的衣服又向更為博大的方向發展.

頭部的裝飾有的系巾子,有的則帶小冠,到南朝後期還有戴大冠者.巾子在漢以前本為庶民所戴,東漢末和魏晉時,一些名士也開始使用,因此而流行起來.小冠一般為中空,可綱椎髻,用簪子由後貫入,把小冠和發髻固定,是由漢代的平巾幘發展起來的.

這時期的婦女的服裝已從漢代的深衣向衣,裳分開的方向發展,上衣下裳的裝束成為主流.兩晉時,還出現了上衣甚短而裙子特長的裝束.有的裙的外露部位已及腰部,史書上稱為"上檢下豐".

在北方,十六國後期後,胡服便十分流行,其主要特點是緊身,窄袖,開袴.由於它們行動十分方便,因此深受漢族勞動人民的喜愛.

北方常用的頭飾,除小冠,巾子外還有氈帽.巾子發展到北周時,常常是以三尺皂絹向後襆發,名為"折上巾",實為以後的襆頭.

五、隋唐服飾（581～907）
隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。彩錦，是五色俱備織成種種花紋的絲綢，常用作半臂和衣領邊緣服飾。特種宮錦，花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。刺綉，有五色彩綉和金銀線綉等。印染花紋，分多色套染和單色染。隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴襆頭、百姓著短衫。直到五代，變化不大。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。

隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。唐代婦女的發飾多種多樣，各有專名。女鞋一般是花鞋，多用錦綉織物、彩帛、皮革做成。唐人善於融合西北少數民族和天竺、波斯等外來文化，唐貞觀至開元年間十分流行胡服新裝。

六、宋遼夏金元服飾（947～1368）
宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服(冠帽等)已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛「魚袋」，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。「方心曲領」也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領(交領)大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興，明代的老年士紳還常戴用。宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。遼、西夏、金分別為中國古代契丹、黨項、女真民族建立的政權，其服飾反映了在與漢民族進行長期文化交流中，各自發揚民族傳統的發展軌跡?/cc> 中國各朝代男女服飾表 ５誠鈄甯九�嘧歐�旌���旒浯絛寰�饋Ｆ醯ぁ⑴�孀逡話憒┱�湓擦炱胂ネ庖攏�閬倫懦ね逞ィ�擻諑砩獻髡繳淞?婦女穿窄袖交領袍衫，長齊足背，都是左衽，正與漢人相反，所習慣穿用的釣墩傳到內地曾廣為流行。遼金政權考慮到與漢族雜處共存的現實，都曾設「南官」制度，以漢族治境內漢人，對漢族官員採用唐宋官服舊制。遼代以絲綢官服上山水鳥獸刺綉紋樣區分官品，影響到明清官服的等級標識，金代則以官服上花朵紋樣大小定尊卑，品級最低的用無紋或小菱紋的芝麻羅。契丹、女真男服因便於行動，也為漢人採用。元代於延佑元年(1314)參酌古今蒙漢服制，對上下官民服色等作了統一規定。漢官服式仍多為唐式圓領衣和襆頭;蒙古族官員則穿合領衣，戴四方瓦楞帽;中下層為便於馬上馳騁，最時興腰間多褶的辮線襖子(圓領緊袖袍，寬下擺、折褶、有辮線圍腰)，戴笠子帽。元代紡織物有納石矢金錦、渾金搭子、金段子、兜羅錦、三棱羅、大綾、小綾、南絹、北絹、木錦布、番錦布……種種名目。元代每年舉行10餘次大朝會，屆時萬千官員穿同一顏色、式樣並加飾納石矢金錦珠寶的高級禮服，稱作質孫服，糜費為歷朝少有。這種服式到明代卻被用作差役服裝。

七、明清服飾（1368～1911）
明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色，又因《論語》有「惡紫之奪朱也」，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用「補子」表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。平常穿的圓領袍衫則憑衣服長短和袖子大小區分身份，長大者為尊。明代官員的主要首服沿襲宋元襆頭而稍有不同。皇帝戴烏紗折上巾，帽翅自後部向上豎起。官員朝服戴展翅漆紗襆頭，常服戴烏紗帽。受到誥封的官員妻、母，也有以紋、飾區別等級的紅色大袖禮服和各式霞披。此外，上層婦女中已著用高跟鞋，並有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服裝或長、或短、或衫、或裙，基本上承襲了舊傳統，且品種十分豐富。服飾用色方面，平民妻女只能衣紫、綠、桃紅等色，以免與官服正色相混;勞動大眾只許用褐色。一般人的帽，除唐宋以來舊樣依然流行外，朱元璋又親自製訂兩種，頒行全國，士庶通用。一種是方桶狀黑漆紗帽，稱四方平定巾;一種是由六片合成的半球形小帽，稱六合一統帽，取意四海昇平、天下歸一。後者留傳下來，俗稱瓜皮帽，系用黑色絨、緞等製成。清王朝時，以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋;清時則剃發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。清代官服主要品種為長袍馬褂。馬褂為加於袍的外褂，因起源於騎馬短衣而得名，特點是前後開衩、當胸釘石青補子一方(親王、郡王用圓補)。補子的鳥獸紋樣和等級順序與明朝大同小異。清代官帽與前朝絕然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的「頂子」，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有「眼」(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種手工專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。
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④ 明朝人們的服裝是什麼樣的

明朝時的衣飾，專指這段時期的漢服，即明制漢服。明太祖朱元璋根據漢族的傳統，「上承周漢，下取唐宋」，重新制定了服飾制度。

中後期更出現了前代未見的形制款式如立領，以及於一件衣服的顯眼處大量使用鈕扣。至清朝期間逐漸被禁止，但仍有少數款式和特徵流傳至今。近代至現代朝鮮族、琉球族、京族的民族服飾（韓服、琉裝、越服）亦深受明朝服飾影響。

(4)明朝小孩衣服圖片擴展閱讀

明代的男裝，大人多穿青布直身的寬大長衣，頭上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹頭巾。

這個時候出現了一種六瓣、八瓣布片縫合的小帽，看起來很像剖成半邊的西瓜。本來是僕役所戴的，但是因為戴起來很方便，所以就普遍流行起來。這就是清代「瓜皮小帽」的前身。

明代的貴婦多是穿紅色大袖的袍子，一般婦女只能穿桃紅、紫綠及一些淺淡的顏色。平日常穿的是短衫長裙，腰上系著綢帶，裙子寬大，樣式很多，像百褶裙、鳳尾裙、月華裙等。

⑤ 我國歷朝歷代的服飾是怎樣演變過來的

服飾圖案源於生活，服飾圖案形成於人們的觀念，因而，作為源於生活和形成於觀念的服飾圖案，自然也是隨著社會的不斷進步和人們的觀念的提高而不斷發展的，是隨著社會的發展而發展的。 商代服飾圖案 我國的服飾圖案經歷了千百年的發展歷程，有著悠久的歷史。服飾圖案據最初考察表明，有文字記載的是商代。那時，奴隸主身著的是帶有雷龜紋的服裝。圖案的裝飾主要表現在服裝的領口、袖口、前襟、下擺、褲角等邊緣處及腰帶上；表現形式主要是規則的回龜紋、菱形紋、雲雷紋，而且是以二方連續構圖形式來表現的。這表明，那時我國的原始先民不但設計製作了帶有圖案的較合體的服裝，而且也能夠運用設計技巧在服飾上進行裝飾表現。至今，這種二方連續構圖形式仍普遍地運用於服飾圖案設計中，同時，在其他造型設計中也不為罕見。從奴隸社會到封建社會的服飾品的裝飾圖案來看，主要是從對於動物形狀的愉悅感中得到啟發的，但主觀色彩並不濃，是一種自然物象的再現。圖案在服飾的表現上，主要以雲雷紋、回龜紋、幾何紋為主。紋樣的運用比在青銅器上的運用要巧得多。奴隸社會的青銅器上的雲雷紋是作為底紋出現的，主紋是以獸面紋為主的，而在服裝上的雲雷紋則是以主紋出現的。 隨著社會的發展，人們對紋樣的追求表現出了主觀意識，這種意識也就是圖騰的萌芽意識。當時，人們把一些動物作為圖騰崇拜物(如鳥、魚、虎等)，其紋樣首先在人們所用的器物(酒具、餐具、生活用品)上表現出來，但很快就反映在服飾上。在商代、男女所用的各種玉飾、帽飾、牙笄等也有這種印跡。 周代服飾圖案 到了周代，隨著社會的變革，生產力的發展，紡織業應運而生，於是出現了華美的暗花綢和多彩的刺綉品。人們用它製作服裝，於是出現了冕服。《虞書·益稷》篇中記有：「予欲觀古人之象，日、月、星辰......以五彩彰施於五色，作服汝明。」這里所說的用五彩色施於衣裳上，即十二章花紋用畫與綉的方法施於冕服上，說明當時的服飾圖案已很有特點了。從十二章花紋表現形式和象徵意義來看，這些紋樣並沒有排出當時人們圖騰崇拜的心理，同時，也表明人們已不是僅僅把圖騰崇拜作為惟一的服飾圖案裝飾了，而且已能夠運用各種自然界的物象紋樣來裝飾自己，表現出了奴隸社會人們的審美意識。但是，這種審美意識有著社會的局限性，主要表現為奴隸主與奴隸之間的等級差別上。也就是說，統治階級將這些圖案視為階級的劃分，使本來是自然的美好的物象蒙上了濃厚的階級色彩。例如，天子服飾可盡享十二章花紋；諸侯自龍袞而下至黼黻，士服藻、火，大夫加粉米。就此我們看到，這一時期的服飾紋樣在設計上注意了藝術的表現，作為一種文化表現來看，表明人們的審美意識有了很大的提高。 戰國時期服飾圖案 戰國時期，正是中國古代社會的大變革時期，在意識形態領域中，百家蜂起，諸子爭鳴，社會思潮和觀念空前活躍。這時器物的裝飾紋樣有了較大的變化：森嚴拘謹的饕餮紋、蟠螭紋讓位於奔放活潑、富有生氣的人間題材，表現在服飾上的嚴謹的設計變得舒展了。 從戰國的服飾圖案來看，很多圖形已不是自然物象的直接描繪了，而是採用自然物象的變化紋樣。這說明人們在圖案的設計上加入了自己的主觀審美意識，理想化的東西多了起來。這不僅表現出人們的審美情趣的提高，而且也使服飾紋樣具有了較高的藝術欣賞價值。任何事物都有一個發生、發展和逐步完善的過程。戰國時代的服飾圖案經歷了從殷商到周的發展過程，使服飾圖案在設計形式上達到了較高的水平。人們又開始一改嚴謹細膩的設計風格，來追求一種活潑大方的藝術表現形式。服飾圖案受秦瓦當藝術的影響，開始注重藝術形象的整體性，而不是拘泥於細部和局部的刻畫。在藝術處理上，多用以少勝多、以虛帶實、造型概括逼真的對比手法來表現那種簡潔淳厚的美。這種風格上的大起大落與當時人們的思想活躍是分不開的，這說明，文化上的進步必然在物質上得以表現。如果說戰國以前服飾圖案以嚴謹規劃為特點的話，那麼秦統一後，服飾圖案則以明朗、大方、活潑、奔放來表現生活。 漢代服飾圖案 漢代延續戰國時期的服飾風格，在圖案的追求上更加趨於大氣、明快、簡練、多變。 從鞋的變化上看，已接近我們現代鞋和靴的樣式，說明那時的服飾是較發達的。此時，在服飾面料圖案的裝飾上，一改商、周代中心對稱、反復連續圖案的組織形式，而是以重疊纏繞、上下穿插、四面延展的構圖出現了，並以幻想和浪漫主義手法，不拘一格地進行變形，形成了活潑的雲紋、鳥紋和龍紋圖案。其特色是用流動的弧線上下左右任意延伸，轉折處線條加粗或加小塊面，強調了動態線，豐富了形象。 長沙馬王堆出土的帛畫中所繪形象，身著的衣服圖案是「S」形雲紋。這種「S」形圖案具有左右上下互相呼應、迴旋的生動的特點。其線條粗細搭配、大小穿插，在對比統一的圖案形式美的法則中，有了新的創造。漢代的織綉工藝表明，這一時期是我國染織史上第一個興盛期，織物品種與紋樣布局都達到了很高水平。就長沙馬王堆出土的雲紋圖案來看，其線條舒展流暢，動感強，用的都是「S」形。由此可見，漢代雲紋圖案在此時有了新發展，即在上下左右任意延伸的線條中產生了虛實相間的節奏，又以自由延伸的「S」形骨架表現一種大氣、協調的美感，為後期的藝術造型設計奠定了基礎。以輕盈、精巧、別致而著稱的漆器工藝在漢代也達到了頂峰。其工藝製作精密，裝飾紋樣主要也是舒展、流動的變形雲紋、動物紋、植物紋、幾何紋、但漆器工藝品上較多的是雲紋。 漢代在服飾圖案的色彩運用上，主要以對比為主，強調明快、醒目、艷麗，表現了素中見華美的特點。這種特點在現代服飾設計中也為人們所運用。漢代，服飾圖案除了十二章紋樣的繼續延用外，服飾作為統治階級權力與地位的象徵，意義更加濃厚了。為此，各種手工業者為了滿足統治者的需要，在服飾圖案的設計上更加追求藝術的審美價值了，所反映的圖案已不僅僅是滿足於各種自然物象的變形，而是適應統治階級的需要。在圖案造型的選擇上，突出了龍、鳳的寓意。 從圖案的造型也可看出，當時的龍、鳳已經具有很高的藝術表現力了。在服飾圖案的表現上，龍、鳳紋樣不僅具有了很強的工藝化、裝飾化特點，更具有審美價值，而且在設計上也更加追求藝術造型的完美性了。綜上所述表明，服飾圖案的運用經歷了最原始的一種蒙昧美的追求，圖騰的崇拜，權力、地位的象徵這樣一個發展過程，已經達到了人的主觀上的藝術加工、創造的境地。也就是說，圖案作為服飾裝飾不單單是美的象徵，而是更加突出地表現出了它的藝術欣賞價值，盡管它蒙上了一層權力等級的色彩(即階級的色彩)。為此我們說，服飾圖案的運用到了漢代時，已經有了較高的藝術表現力。 魏、晉時期的服飾圖案 魏、晉時期的服飾圖案除了繼續沿襲漢以來的藝術風格外，在線條的設計上趨於粗獷，給人一種肥厚之感。在服飾的圖案上，並不是刻意地追求局部，而主要是追求服裝的整體線條美、飄逸美，以此來表現服飾的美感效果。如在服裝上出現的舒展、飄逸的大裙擺，寬松袖口，都是以整體的造型美來表現生活的。當時，人們在衣著的整體表現上以豐滿、肥壯、飄逸為時尚。 隋代服飾圖案 到了隋代，盡管隋只統治了37年，但在服飾的表現上卻趨於華貴，圖案紋樣的運用還是雲紋多。這種華貴之風一直沿續到了唐。可以看出，在服飾裝飾上，隋代服飾圖案有驚人的成就，服飾紋樣描繪在彩塑衣服上，有聯珠紋服飾圖案、獅鳳紋服飾圖案、團花織錦圖案紋樣，其色澤金光閃耀，可與真實的織錦媲美。這些圖案的紋樣是隋代服飾圖案的代表作。其技藝高妙，紋樣新穎、別致，在菱形格式中，布滿了白色的聯珠與黃色雲頭波形紋樣，以忍冬卷葉和團花陪襯著獅和鳳。蹲獅和體態輕盈和舞鳳，對稱、連續、交錯排列，形象清晰、秀美、生動，是隋代織錦圖案中不可多得的精品。 唐代服飾圖案 唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合後，就是唐代盛行的纏枝圖案。 唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：″羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。″今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。 從鞋的式樣上看，唐代盛行翹圓頭鞋，做工很精緻，就連草鞋也是講究工藝的。絲鞋的紋樣綉作虎頭，和現在山東一帶兒童所穿的虎頭鞋紋樣相似，只是現在山東一帶農村兒童穿的虎頭鞋的鞋尖沒有那麼向上翹。男鞋的樣式和現代的鞋樣有相似之處，說明那時鞋的發展已達到了高峰。 唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。 宋、元、明、清時期的服飾圖案 宋、元、明、清時期的服飾圖案，在唐代日趨寫實的基礎上出現了種類不同的裝飾風格。這時期的服飾、承前代的形式，在圖案運用上不僅將雲紋發展成朵雲紋樣，而且更多地運用了「吉祥圖案」。隨著社會文化、經濟的發展，人們的視野更加寬闊，服裝的配件設計更加多了起來，特別是在宋代，開始注重襆頭這種飾件的裝飾效果了。襆頭，即著公服、常服時所戴的首服，又名折上巾，因為它是折而向上的巾式。 明代圖案在繼承前代圖案的同時，創造並豐富了諧音圖案和寓意圖。為明代明憲宗成化皇帝的常服。他頭戴善冠，穿有滿地雲紋襯托團龍及十二章紋樣的服飾，冠以紗，折角向上，後名翼善冠；袍用黃色，盤領窄袖，前後及兩肩各綉金盤龍一；帶佩玉，靴為皮之。皇帝常服飾有雲紋及十二章的各種紋，寓意了皇帝才德兼備、文武雙全、能呼風喚雨，是想像中人格化的神。明朝冠服制度規定，皇帝在舉行祭禮和大典及處理朝政時要穿有龍紋的袍服。明神宗萬曆皇帝壽聖節(即誕辰)所穿的龍袍與憲宗皇帝龍袍相似，只是滿地的雲紋樣圖案被滿地的寓意圖紋所代替。它的裝飾美化只是一方面，而紋樣寓意的內涵更為深刻，僅在明萬壽服服飾圖案一個紋樣里，美好寓意的紋樣就如此豐富。另外，隨之發展的，如桂花和萬年青，意為富貴萬年青；太陽和鳳凰，意為丹鳳朝陽；蓮花和鯉魚，意為連年有餘；金魚和 海棠，意為金玉滿堂；蝙蝠和雲，意為福從天降。這種寓意圖案還有不少，有的至今仍在沿用。從上述圖中可看出，不論是團龍、坐龍，還是行龍，都呈現出程式化造型，雲紋、植物紋、鳥紋、魚紋也都趨向寫實，表現出程式化造型特點。 清代的服飾是我國服飾發展的頂峰，服飾圖案在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。如果說歷代服飾圖案都有一定的發展，都有尚可創造的餘地，那麼，到了清代，服飾的裝飾紋樣就是繁雜堆砌。如果說清代服飾的發展與歷代服飾也有不同的話，那麼，在這里所要說的，就是各種服飾配件的完善、圖案的繁瑣，以及等級觀念在圖案上的反映更加森嚴明確了。 清代的服飾除了承前代的裝束外，主要是在裝飾物件上更加完備了，如服裝出現了馬蹄袖的上衣，出現了馬甲(坎肩)。 在圖案的設計上承襲十二章的紋樣，在明代的八吉祥紋樣的基礎上，集圖案的裝飾作用之能事，使之達到了繁紛的程度。
記得採納啊

⑥ 古代（清朝）大人、小孩、男女、老幼，分別都穿什麼衣服戴什麼裝飾比如頭巾啊，謝謝

清朝服飾概述 清王朝時，以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋；清時則剃發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。 清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族八旗服飾隨朝代的變更沖進關內。旗人的風俗習慣影響著廣大的中原地區。清初統治者把是否接受滿族服飾看成是否接受其統治的標志，強令漢民剃發易服。清初漢人反滿情緒高漲，以各種形式發泄反清情緒，抵禦外族的入侵。 當代拍攝的電影《桃花扇》，就是當時現實生活和真實的民族思緒的寫照，在清朝時，此劇一度著重於男女主角的愛情描寫，刻意減弱民族沖突。幾千年來世代相傳的傳統服制度，由於八旗兵的進關，而遭到破壞，取而代之的是異族陌生的服制。因此，從化妝到衣著，滿漢民族之間產生矛盾就成為必然。客觀上來說，清代服制的變化，是由外力強制促使而產生的民族意識層面上的改革與變化。從衣著特點和後世傳播的持久性來分析，它是的一種成功有效的手段，也是朝代更替的產物。當然無可否認，有壓迫就有反抗，直至清末太平天國時期，人們依舊使用異服的手段以區別於清朝。 歷時數千年的寬袍大袖拖裙盛冠，瀟灑富麗，纖細柔弱，與衣身修長，衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。旗裝以它用料節省，製作簡便和服用方便，取代了古代的衣裙，這是後人易於接受的主要原因。滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂，……。其造型完整嚴謹，呈封閉式盒狀體，因此形象肅穆莊重，清高不凡，而獨樹一幟，突破了幾千年來飄逸的塔形衣冠，給世人留下了深刻的形象記憶。時至今日，它已對國內、外產生了"一代優美服飾"的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出修長秀麗的旗袍，已經形成了漢民族的服飾代表，恰當展示了東方女性的溫柔內涵，其隱藏重點展示誘惑的作風，具有永恆存在的價值，同時也成為了某些自然主義小說里女性服飾的最愛。 清代官服 清代官服主要品種為長袍馬褂。官帽與前朝截然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的「頂子」，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有「眼」（羽毛上的圓斑），並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種手工專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。 清代皇帝朝服 清代皇帝服飾有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服區別主要在衣服的邊緣，春夏用緞，秋冬用珍貴皮毛為緣飾之。朝服的顏色以黃色為主，以明黃為貴，只有在祭祀天時用藍色，朝日時用紅色，夕月時用白色。朝服的紋樣主要為龍紋及十二章紋樣。一般在正前、背後及兩臂綉正龍各一條；腰帷綉行龍五條襞積（折襇處）前後各綉團龍九條；裳綉正龍兩條、行龍四條；披肩綉行龍兩條；袖端綉正龍各一條。十二章紋樣為日、月、星辰、山、龍、華蟲、黼、黻八章在衣上；其餘四種藻、火、宗彝、米粉在裳上，並配用五色雲紋。 清代皇帝龍袍 清代皇帝服飾有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝的龍袍屬於吉服范疇，比朝服、袞服等禮服略次一等，平時較多穿著。穿龍袍時，必須戴吉服冠，束吉服帶及掛朝珠。龍袍以明黃色為主也可用金黃杏黃等色。古時稱帝王之位，為九五之尊。九、五兩數，通常象徵著高貴，在皇室建築、生活器具等方面都有所反映。清朝皇帝的龍袍，據文獻記載，也綉有九條龍。從實物來看，前後只有八條龍，與文字記載不符，缺一條龍。有人認為還有一條龍是皇帝本身。其實這條龍客觀存在著，只是被綉在衣襟裡面，一般不易看到。這樣一來，每件龍袍實際即為九龍，而從正面或背面單獨看時，所看見的都是五龍，與九五之數正好相吻合。另外，龍袍的下擺，斜向排列著許多彎曲的線條，名謂水腳。水腳之上，還有許多波浪翻滾的水浪，水浪之上，又立有山石寶物，俗稱「海水江涯」，它除了表示綿延不斷的吉祥含意之外，還有「一統山河」和「萬世昇平」的寓意。 清代皇後鳳袍 皇後常服樣式，與滿族貴婦服飾基本相似，圓領、大襟，衣領、衣袖及衣襟邊緣，都飾有寬花邊，只是圖案有所不同。本圖展示的服裝紋樣為鳳穿牡丹。整件服裝在鮮艷的藍色緞地上，綉八隻彩鳳，彩鳳中間，穿插數朵牡丹。牡丹的顏色處理得凈穆而素雅，色彩變化惟妙，具有傳統的山水畫特點。與此相反，鳳的顏色比較濃重，紅綠對比度極為強烈，具有典型民族風格和時代特色。 清代宮廷服飾氅衣 氅衣為清代的婦女服飾，氅衣與襯衣款式大同小異。襯衣為圓領、右衽、捻襟、直身、平袖、無開氣的長衣。氅衣則左右開衩開至腋下，開衩的頂端必飾有雲頭，且氅衣的紋樣也更加華麗，邊飾的鑲滾更為講究。紋樣品種繁多，並有各自的含義。大約在咸豐、同治期間，京城貴族婦女衣飾鑲滾花邊的道數越來越多，有「十八鑲」之稱。這種裝飾風尚，一直到民國期間仍繼續流行。 清代八旗兵甲胄 清代一般的盔帽，無論是用鐵或用皮革製品，都在表面髹漆。盔帽前後左右各有一梁，額前正中突出一塊遮眉，其上有舞擎及覆碗，碗上有形似酒盅的盔盤，盔盤中間豎有一根插纓槍、鵰翎或獺尾用的鐵或銅管。後垂石青等色的絲綢護領，護頸及護耳，上綉有紋樣，並綴以銅或鐵泡釘。鎧甲分甲衣和圍裳。甲衣肩上裝有護肩，護肩下有護腋；另在胸前和背後個佩一塊金屬的護心鏡，鏡下前襟的接縫處另佩一塊梯形護腹，名叫「前擋」。腰間左側佩「左擋」，右側不佩擋，留作佩弓箭囊等用。圍裳分為左、右兩幅，穿時用帶系於腰間。在兩幅圍裳之間正中處，覆有質料相同的虎頭蔽膝。清代八旗兵的甲胄，用皮革製成。此服供大閱兵時穿用，平時收藏起來。清代除滿八旗外，在蒙古設蒙古八旗，在漢族設漢八旗，參加大閱兵的實為二十四旗。 清代武士鎧甲 清代一般的盔帽，無論是用鐵或用皮革製品，都在表面髹漆。盔帽前後左右各有一梁，額前正中突出一塊遮眉，其上有舞擎及覆碗，碗上有形似酒盅的盔盤，盔盤中間豎有一根插纓槍、鵰翎或獺尾用的鐵或銅管。後垂石青等色的絲綢護領，護頸及護耳，上綉有紋樣，並綴以銅或鐵泡釘。鎧甲分甲衣和圍裳。甲衣肩上裝有護肩，護肩下有護腋；另在胸前和背後個佩一塊金屬的護心鏡，鏡下前襟的接縫處另佩一塊梯形護腹，名叫「前擋」。腰間左側佩「左擋」，右側不佩擋，留作佩弓箭囊等用。圍裳分為左、右兩幅，穿時用帶系於腰間。在兩幅圍裳之間正中處，覆有質料相同的虎頭蔽膝。 清代女裝 清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙 、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙；乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻（俗稱兩把頭），穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍 ，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，

⑦ 兒童古裝漢服裙怎麼穿、圖片，小孩子的古裝衣服穿法視頻

中國風服飾變得越來越流行，不管是現在年輕女性還是小孩子都喜歡穿中國的古裝漢服裙，因為不僅衣服好看，而且人們穿著氣質也會變得不一樣。尤其是現在兒童的漢服裙，款式各種各樣，有適合夏天穿的，也有適合冬天穿的，但不少兒童不會自己動手穿。那麼，兒童古裝漢服裙怎麼穿、圖片，小孩子的古裝衣服穿法視頻呢？

兒童的古裝漢服裙一般都是需要爸爸媽媽幫忙才能穿上，第一步先穿中衣，因為古人穿衣是以右衽為主，所以先系左側的中衣帶子，後系右側的中衣帶子，松緊程度按照個人舒適情況而定。第二步中衣先系裡面然後再系外面，下裙的穿法與中衣穿法順序一致，把中衣包圍起來，先系左側的帶子，再將裙子順著腰部纏繞起來，系住下裙外的帶子。第三步將系帶按著腰部的尺寸緊貼著下裙，可按照個人喜好適當繞兩圈或三圈後系緊，再幫一個蝴蝶結，這樣算基本完成了。

其實小孩子的古裝衣服穿法也不是很復雜，如果第一穿可能會比較麻煩一些，如果多穿幾次，可能也就幾分鍾就完成了，也可以參考以下的視頻方法。