簡單設計色彩圖片水粉

Ⅰ 水粉知識超全解析，教你畫出好色彩，美術生必看！

色彩靜物

畫色彩，這四點對於你很重要

色彩靜物

大家應該需要重視哪些呢

1、色彩知識

2、正確的觀察方法

3、易掌握，收效快的表現技法

4、以及容易犯的錯誤和糾正方法

......

趕緊往下看吧！

一、簡要的色彩知識

大家認識色彩首先要理解沒有光就沒有色；人類產生色彩感覺是光波通過我們的眼睛才得於感知的。健全的眼睛才能正確感知色彩；物體本身沒有固定不變的顏色的觀念。

1、 光源色、固有色、環境色、空間色相互間的影響與作用是色彩變化的重要依據；

2、 冷暖是色彩的靈魂。 色彩關系主要是指物體的冷暖關系，一般把紅、黃類色彩稱暖色；藍、綠類色稱冷色。

3、 補色對比，如果兩種顏色混合後形成灰黑色，這兩種顏色就為互補色(在色環上直徑兩端正對的一對顏色)。 補色關系實際上也是一種冷暖對比關系，在色彩語言中最具奧秘，最有趣味，最有力量的東西正是這種或顯著直接或微妙含蓄的補色關系。

4、 色彩的魅力在於調子，調子也稱色調。 是指一幅畫大的色彩傾向和深淺類別，從明度上分有深調子、淺調子、灰調子等，從色性上分有冷調子、暖調子，中間色調子等，從色相上分有紅調子、綠調子等，結合起來講，又有以對比為主的調子，以協調為主的調子等。總之，靜物寫生的總體色調(大調子)是由各部分色調的合理配合的結果，而局部色調的價值在於微差，沒有總體調性的畫面將是雜亂無章的顏料的堆砌。

二、正確的觀察方法

要學會整體觀察，加強整體觀念，其主要含義：學會概括取捨，突出調子的表現；處理好虛實關系。

具體的觀察方法應掌握以下幾點：

（1）同時看到描繪對象全部；（2）聯系著看(看光源、看基本色、看環境、看前後空間層次等)；（3）對比著看(比色相、比明度、比純度、比冷暖、虛實等)；（4）眯著眼看，輕視看細節的清晰度，使色彩與形體概括、整塊；（5）重視第一印象，通過第一感覺，迅速確認總體調子的傾向、黑白灰色塊的分布構成(尤其最深、最亮點在何處)、較鮮明的色在何處、白色與灰色的冷暖傾向、受光與背光的冷暖關系等。

三、易掌握，收效快的表現技法

例如：水粉作畫過程的幾個先後：

（ 1 ） 先深後淺： 一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較

（ 2 ） 先薄後厚： 鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，就算不太准，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間；

（ 3 ） 先簡單後豐富： 開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然後通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙；

（ 4 ） 先大後小： 先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為准，通過比較畫准其它部分色彩；

(5)先色後形： 開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。

四、水粉寫生畫容易產生的弊病

1.灰產生的原因： 一是黑白灰對比不夠；二是不注意色彩的純度的對比。

糾正的辦法： 加強素描關系；通過純度對比，對鮮明的顏色適當強調。

2.粉產生的原因： 不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在畫較亮色時，過多使用純白，而沒調合其它色相；在畫白色物體時，固有色觀念強也是畫粉的原因。

糾正的辦法： 合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面積的色塊畫「粉」了，快捷省事的糾正辦法是用不加白的顏色在粉底上薄罩一遍，就可改觀。

3.臟產生的原因： 看不準色彩傾向，調色種類過多，沒有主次；尤其在深入刻畫時不能保持最初的印象，反復修改，越畫越臟。

糾正的辦法： 看準色彩傾向，用較厚的顏色覆蓋畫臟之處，不可重復過多。

4.深產生的原因： 是固有色觀念太強，忘記了條件色與空間的影響。

糾正的辦法： 加強調配灰色的能力。

色彩靜物

簡單點！

不要把色彩想的那麼復雜

畫色彩應該是很享受的過程

我們需要把思路理清楚

再配合適當的方法

就會非常輕松！

不要想的那麼復雜！

①很多同學對待色彩靜物的時候就會非常為難，為什麼顏色就是調不好，畫起來就是感覺不對。其實色彩靜物在三科裡面真的是比較好掌握的了，首先它沒有素描那麼磨時間，那麼多細節，沒有速寫那麼要求形體、比例。只需要我們把顏色關系做對就可以了，先把自己的思維簡單化一點，畫起來就會輕松很多。

②那我們在面對一張色彩靜物的時候，最初要做的就是把色調把握好，整體的顏色如何分布，重色與亮色的合理安排，把靜物的體面分好，整體的空間、體積做出來，一張色彩靜物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。至於後面的塑造，完全取決於時間和你的能力，所以先把前面的步驟做好，再去加強你的畫面，這樣你的分數絕對會有保障。

 

如何簡單的處理畫面？   

①我們來看下面這張作品，首先看照片，靜物不是很多，由一瓶酒、五水果、紙杯和兩塊襯布組成，那麼在構圖上就可以直接用照片上的構圖，只是由於紙張的大小以及空間的安排，我們把靜物適當的放大一點。我們看實際畫面的安排，幾乎沒有細節，但是每個靜物都交代清楚了，空間也非常到位，襯布的處理是很多同學可以學習的，畫得不多，但是足夠了。如果你還在入門階段，或者是在瓶頸期，建議多畫一些這樣的畫面，有助與理解畫面。

  ②同樣的這一組靜物也把視角拉近了很多，注意平面與裡面的處理以及襯布的處理，非常的熟練，也是非常容易模仿的效果。這樣的畫面非常干練，不拖泥帶

水，基本上就是一遍過，時間在40分鍾左右，非常適合大家做短期練習。在這個畫面基礎上再去深入塑造其實是非常簡單的，無非就是把體塊加多，細節做得更加豐富。同學們在畫的時候還要把高光給加上，這樣畫面會更完整。

 

③這張作品把色調理解得非常透徹，首先這瓶酒的顏色是非常奇怪的，是一種偏深的橄欖綠，再加上襯布也是綠色的，所以整幅畫就可以處理成綠色調。我們注意畫面中的酒瓶顏色並沒有照片那麼深，而且酒瓶整體還很虛，這似乎並不符合主體物的地位，但是仔細觀察這幅作品我們會發現，前面的水果才是主體物，相

對來說水果的細節更多，顏色更豐富，這樣的處理也是非常聰明、合理的。

 

 

   完整的畫面應該具備哪些條件？

①相對上面那些作品的話，完整的畫面應該是有更多細節和看點的。比如說下面這一張，不管是從主體物的塑造還是水果的塑造，畫面空間的把握上都是做得不錯的，注意到右邊靠後的位置有一個高腳杯和一個橘子，它們存在的意義就是為了拉開空間。但是這張作品也有幾個很大的缺點，第一是構圖上，左邊這一塊太過密集，導致前後都有點空，第二是有很多小的筆觸為了表現花瓣飄落的感覺，但是顯得非常碎、亂，同學們需要避免這些問題。

②下面這張作品相對來說就非常舒服了，首先顏色上非常豐富，在畫這種靜物的時候最忌諱的就是顏色雜亂、花。我們注意到這張作品筆觸感是很強的，這樣乾脆、大塊的筆觸也使得畫面非常整，沒有那麼多細碎的小細節，再加上顏色調的也比較和諧，整幅畫看著還是非常舒服，同學們一定要學習這種統一的能力，想畫的豐富是很容易的，但是像豐富又統一還是需要能力的。

 

 

 

 

 

作品欣賞

 

色彩風景

色彩風景的知識點

色彩風景和色彩靜物有很多不同

最大的不同就是光線和色彩構成

風景色彩中的光源多變，也有很多技巧

其次顏色的搭配以及學習的方法

都是非常重要的，那麼

一起來學習吧~~~

色彩的空間秩序

①因為空氣厚度的影響，使得色彩在空間上呈現出相對的運動規律，那就是一種色彩將隨著空間的近遠而降低維度。因為色彩的心理暗示意義，暖色給人前進的感覺，冷色給人後退的感覺。所以說我們在畫風景色彩的時候，可以利用這個原理去做一些空間的變化，如果整幅畫都是冷色調，那麼就利用純灰的關系去處理，如果畫面是暖色調，那麼

就可以利用前暖後冷的關系去處理畫面。

色彩轉換

①補色之間必須相互滲透到對方才能獲取對方色彩的屬性，但色彩往往需要經過其他顏色的轉換才能過渡到對方的補色中去。所以綠色要過渡到紅色的話，中間可能要經過藍綠色到藍色，再從藍色發展到紫色。再從紫色發展到紫紅色，最後再過渡到紅色。反過來，紅色往往也需要經過這個過程過渡到綠色，這就是色彩的相互轉換。

  光源色

①由各種光源（白熾燈、太陽光、有太陽時所特有的藍天的晝光），廣波的長短、強弱、比例性質不同，形成不同的色光，叫做光源色。例如：普通燈泡的光所含的黃色和橙色波長的光多而呈現黃色味，普通熒光燈所含藍色波長的光多則呈藍色味。那麼，從光源發出的光，由於其中所含波長的光的比例上有強弱，或者缺少的一部分，從而表現成各種各樣的色彩。

環境色

①環境色是指在各類光源的照射下，環境所呈現的顏色。物體表面受到光照後，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上。尤其是光滑的材質具有強烈的反射作用。另外在暗部中反應較明顯。環境色的存在和變化，加強了畫面中物體相互之間的色彩呼應，能夠微妙地表現出物體的質感，也大大豐富了畫面中的色彩。所以，環境色的運用和掌握在繪畫中非常重要。

①我們要找到很多大師的風景作品並不難，但是如果要去臨摹還是有一定難度的，因為大師作品一般是油畫，精細度也非常高，所以我們並不需要去畫得很像，而是去學習構圖和顏色的搭配，甚至說造型都可以不用那麼考究，我們只去追求一些色塊的組合，你會發現大師的作品從構圖到顏色搭配真的非常講究，大量的練習之後我們在默寫或者是寫生的時候就可以合理的去利用這些資源，你會發現你的作品會非常棒，再慢慢的去總結自己的一套學習方法，你會進步很快！

作品欣賞

色彩靜物

聯考方向

聯考前必看的考試指南！

助你拿高分突破自我！

聯考方向的色彩比較好理解

我們需要注意一些最基本的

包括構圖、冷暖、塊面等等

當然你想拿高分也要有突破

一起來學習吧！

  千萬不要小看聯考！！

①首先我們在面對聯考這樣大型考試的時候，千萬不能掉以輕心，有一些同學可能想著我就是要考美院，那聯考我就隨便應付就可以了，殊不知聯考都考不好，怎麼去面對更難的美院呢？所以說我們要在聯考中取得高分，才可以建立自信心，還可以准備一些考

試的套路。

 

②其次是心態要擺正，聯考可以說是一次摸底考試，它考察的主要內容就是你的基礎知識，只要你把畫面該表現的表現好了，分數一定是不會低的，所以說不要有太大的壓力，也不能太過放鬆，保持平常心去對待！③在聯考前除了大量的練習之外，還可以看一下往屆的高分卷，大概了解一下這些知識，對你有很大的幫助。做到心中有數，不會被考

試弄得手足無措就是最好的狀態！

  構圖要穩中求勝！

①對待聯考色彩的時候，我們最先要考慮構圖問題，一般的考試內容是給你一些靜物的單圖，要你組合成一幅完整的構圖，或者是已經擺好了的一組靜物，最難的也就是默寫了。但是這些內容考察的第一個內容就是構圖。②如果考卷有硬性要求，就是要畫照片里的構圖，或者是不給你自由發揮的空間，那麼這次聯考考察的主要內容就是顏色的運用，因為所有的考生構圖都要一樣。

③如果考卷沒有要求，完全是自由發揮的情況，那麼我們就要穩中求勝，就是要保證最基本的分數，也就是80分左右，然後再爭取高分。比較保險的就是三角形或者是四邊形的構圖，一個大的主體物，配上一塊背景，一個檯面，然後周圍擺上一些靜物，這是最穩妥的構圖，如果你心中沒有太多的構圖形式，那麼就不要去追求變化，穩定才是最好的狀態。

冷暖變化要熟練掌握!

①見過太多考卷上寫的一句話了，那就是使用冷色調或者暖色調來完成畫面，如果你沒有準備，畫錯了色調，那麼你的分數絕對是70分以下，你在色彩靜物這一科也就失去了競爭力，所以我們要在考前准確的知道冷暖色調應該如果去畫，如何去把握。這樣考試的時候我們就可以靈活的去變化。②影響畫面冷暖最主要的因素可能就是襯布和大面積的顏色，我們可以准備兩套襯布顏色，平時去練習不同的調色。然後就是靜物本身的冷暖其實很簡單，黃色的檸檬黃是冷色，大黃是暖色，即使我們把顏色調成中性的顏色，然後在反光處加上一些冷色或者暖色，那麼這個水果也就會傾向那個色調。注意看下圖中的兩張畫，仔細去對比冷暖色調的不同，多練習！

 

   常見的靜物一定要多畫！！

只要是考色彩靜物，有幾樣靜物幾乎是百分之百會出現。水果中包括蘋果、梨子、西紅柿、葡萄橘子等等，主體物包括罐子、飲料瓶、酒瓶、花卉等等，然後還有盤子、大白菜、杯子、刀、不銹鋼等等，這些東西稍微總結一下就很容易發現，所以為什麼我們不多加練習呢？可以說題庫就在那裡，你不去畫永遠不會，你去一個個攻破，即使沒考到，對你的校考幫助依然很大，所以說一定要總結、練習！

      畫面要簡潔干凈！

①其實見過很多高分卷，畫得非常臟，顏色很豐富很豐富，但是畫出這種試卷的考生一般是能力比較強，表現力較強的考生，它們的畫面雖然豐富，但是還是在一個大的基本框架里，亂畫的成分比較少。其實色彩畫得瀟灑一點，狂一點都無所謂。但是認為畫面干凈的考卷分數會更高，也更加考驗一位考生的畫面處理能力，因為放得開很容易，想把收回來確很難。

 

 

 

②一副干凈的畫會給評卷老師非常好的印象。要注意的是靜物的邊緣線是比較難收的，我們在處理的時候要注意，邊緣線可以虛一點，但是一定要在這個基本型裡面。襯布的部分可以畫得開放一點，這樣靜物的收和襯布的放就可以很好的結合。

   聯考中什麼樣的試卷最容易拿高分？

①總結下來的聯考高分卷都會有一些共同點，第一就是色彩關系一定非常好，不管你的畫面是鮮艷還是穩重，色彩關系都要很和諧，要經得起推敲，這樣的考卷即使形體有一點不準確，也一定是高分卷的有力競爭者。②第二就是主體物一定非常精彩，不管主體物是什麼，但是塑造程度一定是畫面中最強的部分，體積感強烈，與周圍的靜物有一定的聯系又獨立與它們以外，這樣的主體物塑造是畫面最有力的保障！

 

③第三就是畫面一定是有分量感，怎麼去解釋這個分量感呢，就是所有的東西都扎扎實實的放在這里，你會覺得這是一幅很扎實的畫，而不是輕飄飄的，不能只有顏色，沒有靈魂。我們要注意色彩雖然是顏色為主，但是它也是有素描關系在裡面的，而不是一塊塊的好看的顏色就可以了，一定要經得起推敲。④最後一點是有一定的藝術表現力，這個就因人而異了，每個人畫出來的畫都是不一樣的，拋開一些基礎的東西不說，最能體現畫面風格的就是自己長期養成的繪畫方式了，至於評卷老師喜不喜歡，就要看一點運氣了，但是你只要把該做的做好了，再加上自己的東西分數是一定不會低的。

作品欣賞

色彩靜物

聯考後如何應對美院色彩？

求同存異

聯考與美院的區別

無非就是對畫面的要求

那麼要如何做到求同存異

是我們需要了解的事情

一起來學習吧

   最大的區別在哪裡？

①我們都知道聯考是針對全省同學的一次基礎性質的考試，雖然這幾年聯考的難度在不斷的加大，但是總體來說美院的考試還是要難一些。並且不同的學校有不同類型的考試以及可能存在的風格取向，那麼就對同學們的能力要求更高。同學們在考完聯考之後一定要盡快選擇好想要考的院校，並且針對最新的考綱去了解學校的考試方向，並且做好

最充分的准備。

 

 

②另外還有一點非常重要的是，像中國美術學院之類的很多學校的考試都是用紙都是四開的，很多應屆的同學在聯考前可能很少接觸四開的作業，那麼在聯考之後一定要去練習，因為考試紙張變大了，時間卻沒有變化，那麼對考生來說需要在同樣的時間里去完成一副更大的作品，需要合理的時間安排以及非常有效率的步驟，那麼在沒有練習的情況下就會比較難做到這些。

如何面對風格的變化？

①很多同學會認為美院的風格取向非常重要，這一點不可否認，通過每年的高分卷我們確實可以看出來每個學校對於自己所需要的風格是有一定的偏向。例如說國美的色彩，雖然這幾年考了非常多次色彩頭像，但是色彩靜物在國美的地位還是非常高的，對於顏色的喜好是國美的特長，而央美、魯美、天美似乎更喜歡扎實、厚重一點的色彩，清華則更傾向於干凈、准確的色彩。

Ⅱ 水粉畫怎麼畫簡單又漂亮

第一步，利用鉛筆或者淡色顏料起草稿。

在起草稿的時候，首先在腦海中紅做好畫面的構圖。作畫前先對靜物的高低大小、前後位置、黑白灰等方面進行觀察比較，以便更好地構圖。

選擇好角度後一般用褐色、淺藍、綠等中性易覆蓋的薄顏色起稿，畫出物體的比例、結構和輪廓。

水粉畫繪畫小技巧

1、在繪畫水粉的時候，學會調節水和顏料的比例。

水粉的繪畫，如果添加水多，繪畫出來會給人一種輕飄飄的感覺。但是在用水的時候，保持顏料的干凈，不要蹭臟顏色。

2、學會使用顏色疊加。

水粉的薄畫法，因為顏色的輕，所以在繪畫的時候，可以慢慢調色做疊加。這個時候，就要考慮，底下的顏色，是否乾燥，乾燥和不幹燥的疊色，會有輕微的不同。同樣，在疊色的時候，不要蹭臟色。

3、用筆也是有技巧的。

一般的用筆方式有，擺筆，刷色，嵌，勾筆，揉筆，點，擦，洗。並非整一張畫都是刷子刷完，要注意用筆的技巧，可以給畫面不同的質感和效果。

Ⅲ 兒童超簡單水粉畫教程

兒童超簡單水粉畫教程如下：

准備材料：紙、鉛筆、剪刀、水粉、紙膠帶、美妝蛋、棉簽、馬克筆。

1、先取一張紙，畫出一隻花瓶，並剪下來，用紙膠帶把它粘貼在畫紙上，注意膠帶是粘在花瓶的底部，瓶底在畫紙下方往上大概四分之一處。

2、接著，用美妝蛋蘸取藍色的水粉，鋪滿膠帶往上的所有閉乎位置。

3、然後，取下膠帶，重新把膠帶往上挪孝盯一點再粘住，注意要把瓶底露出來，接著把膠帶往下的位置，用美妝蛋蘸取黃色水粉全部塗滿。

4、下面把花瓶和膠帶扔掉，注意藍黃之間是有一條縫隙的，所以上一步取下膠帶再粘貼的時候要注意粘貼的位置。

5、接著，用黑色馬克筆在瓶口處往上畫出枝椏。

6、然後，用幾根棉簽蘸取白色水粉點塗在枝椏上。

7、最後，把四周的紙膠帶全部掀開，就得到一幅簡單又漂亮的水粉畫。

含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。