A. 線描寫生:草本植物+寫生心得分享
有許多植物,叫不出它們的官方名字,所以按照大類區分草本植物喬木等。
對著這些草本植物寫生,首先必須練習蹲功。其次定點,不然改變角度後面會增加畫走了的風險。最後一個是考驗耐心,蹲久了很容易失去耐心。
還是那本中學生大作業紙,黑色中性簽字筆直接勾線,還是先從頂部花苞開始畫起。
它們真的很小,不認真看經常會被無視。
畫完,發現本來應該貼敷在地面的後面的葉子,被我畫的感覺是豎起來生長了。
寫生的時候還要注意取捨,並不是全株都必須要畫出來,和主題穿插夾纏在一塊的其他植物或者雜物也必須舍棄,有的時候為了拉開空間上的距離,還必須將主題的部分枝葉誇大或者縮小或者虛化處理。
說到虛化,通常可以使用2種方法,一個是用筆力度明顯區別於和它相配襯的部分,輕;另一個是意出起頭,大量留白,意猶未盡,給人感覺意在畫外。
那,怎麼才畫的比較好呢?
第一個是無所顧忌下筆畫,把第一步邁出來,事情就好辦許多;
第二個是找准切入點,切入點可以因人而異,並無統一的標准,比如寫生植物,可以順著根部按照生長方向畫,也可以選取頂部花苞或者某片葉子開始,無論是什麼切入點開始都好,重點是你後面的所有動作都要以此作為參照物,尋找寫生對象整體與局部、局部與局部之間的相互關系,明白了這個道理,寫生將變得更加容易;
第三個是使用合適的線條表示,可以是點也可以是直線還可以是弧線,需要做的是有規律地運用這些線條。
所謂規律,並沒有統一的唯一的標准。舉個簡單點的例子,畫向日葵花心,有人用點表示,有人留白,也有人用格子鋪陳,但它們都表現出了規律性。
為了少走彎路,初學者可以去看看大師是怎麼組織起這些線條來的,然後自己參考借鑒,運用到自己的寫生對象上。
有時候,線條並不是以線表示,而是有規律的色塊或者其他的形式,但是你都可以試著將它們轉換成線條來處理,這樣的作畫思維相信可以幫助你更容易開始畫畫。
B. 如何去學習插畫水彩
水彩畫不僅作為一種藝術風格,還因其透明、水韻,暢快、雅緻,善於表達意境的特點,被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性,剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度,是總所周知的,想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師,需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想,下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana):
紙
畫水彩,可以在顏料上,筆上省錢,只有紙,一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開,也可以從畫具店買最大開的,裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩
很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後,對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎,史明克,daniel smith等牌子的水彩(當然還有好多別的,我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色,會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆
這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手,剛剛開始畫,經費有限的話,只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。
纖維毛筆
吸水不如貂毛多,適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆,水少,好控制,容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆,個人覺得非常好用。
貂毛筆
水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足,觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些,不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶
二 學習過程:
第1周:幾何體靜物
第2周:單色水彩靜物
第3周:簡單靜物水彩
第4周:組合靜物水彩
第5周:花卉靜物水彩
第6周:水彩風景寫生與創作
第7周:水彩風景臨摹
第8周:水彩風景寫生
第9周:水彩風景創作
第10周:水彩肖像寫生
第11周:水彩肖像寫生(完結)
第12周:水彩街拍人物 (上色草圖)
第13周:水彩街拍人物 (上色草圖)
第14周:水彩人物插畫臨摹
第15周:水彩人物插畫臨摹
第16周:水彩風景及靜物插畫創作
第17/18周:插畫臨摹創作
第19周:花卉插畫創作
第20周:插畫創造
C. 茶花的植物寫生(畫出來)
寫生不代表就是畫出來的,
寫生有好幾種手法:
直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫;
以寫生手法所作的畫;
以攝影的方式表現出來。
用文字的形式表述出來。