1. 抽象畫的圖片
2. 價值過億的4幅抽象畫,雖然看起來簡單,但內容卻無一人看懂,為何
藝術是沒有邊界的,尤其在繪畫這一領域,巴勃羅·畢加索是聞名世界的大畫家,他不僅是現代藝術的創始人,還被譽為20世紀最偉大的天才之一。然而,無論是他還是梵高,到了職業生涯末期,都逐漸改變了畫風,他們的筆觸一步步脫離了「形」的階段,向著事物本源進發。然而,這一境界卻不是凡人能接觸到的,就像那4幅價值過億的抽象畫一樣,雖然看上去簡單無比,甚至會一度懷疑出自小孩子之手,但實際上,其內容之豐富,卻無一人能看懂。
後來,《交換》被拍出了3億美元的高價,據相關人士說,僅憑這幅畫的色彩,就能提取出23種不同風格的表現方式,雖然沒幾個人能看懂,但也許這就是藝術家的偉大之處吧。
3. 關於蒙德里安抽象畫的介紹。最好附圖,謝謝。
作品簡介:
這幅作於1910—1911年的三聯畫《進化》,可以說是一幅通神論的祭壇畫。畫中站著的人物處於恍惚沉思的狀態,似乎已經獲得了某種精神的啟示。畫面以藍色為主調,點綴著黃色的星星和紅色的西蕃蓮花朵。獨特的造型和對比鮮明的色彩使畫面發散出某種患惑人心的力量。
《紅樹》,1909年(193)
在這幅畫中,蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹干以及樹與其他物象之間的造型關系。樹的個別特徵已被全然抹去,我們所見到的,是高度抽象化的圖形。
開花的蘋果樹1912年
依然是樹的主題,但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面,而幾乎成為圖案的象徵。我們可以看到,樹干與枝杈變成了直線和弧線,它們相互交錯,產生某種特別的律動感。色彩則採用了柔美的淡綠、淡黃色系,給人輕快和愉悅之感。畫面上,樹的基本形態其實已經消失在一種黑色線條的網格之中。整個畫面都被網格籠罩著。這種網格的結構,顯示出中間稠密而四周逐漸疏鬆的構成秩序。這種所謂集中式的結構,在蒙德里安以後的作品中經常出現。
有壺的靜物,第1號,1913年
在這幅《海堤與海構成十號》(1915)中,海面重復的波浪,以及波光的閃爍變化,被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形,朝著上下左右四方連續地排列。線的長短不一;使其排列的密度及畫面的色調也相應地起著變化。在這里,傳統的透視法已盪然無存,取而代之的是一種全新的空間概念。在這種新的空間中,大氣的效果被徹底消除,畫面呈現出線狀圖形的充滿節奏的顫動。
這幅畫的畫面上只有單純的紅、黃、藍、黑四色,但通過色塊之間的比例和在畫面上的分布,仍然造成一種前後的層次感,即一種抽象的三度空間感。
4. 怎麼畫畫好看又簡單圖片
怎麼畫畫好看又簡單如下:
1、首先將棉簽沾橘色顏料後點畫在卡紙上,留下一個小圓點;棉簽沾黃色顏料後在小圓點外圍點畫一圈;依此方法,在外圍點畫一圈又一圈,每一圈的顏色都不同。
2、然後用不同顏色,用同樣的方法,再點畫一朵花。扮歲鋒接著在兩朵花外圍再各點畫一圈,讓兩朵花靠在一起。繼續在第一朵左側,選擇不同顏色,用同樣方法再點畫一朵小一點的鮮花。
3、然後用同樣的方法,在卡紙空白處隨意再點畫幾朵大小顏色各不同的鮮花。最後用畫筆從花朵下方往卡紙底部畫綠色細線作為莖,莖的兩側畫上葉子即可。
資料拓展:
畫畫是一種在廳晌二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」。雀則
面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。