關於衣服的圖片素材

1. 請問宋朝知府的上朝的衣服帽子是什麼樣的求照片或者素材。

宋代冠服分祭服、朝服、公服、時服、戎服、喪服等。
宋代朝服
由緋色羅袍裙、襯以白花羅中單，束以大帶，再以革帶系緋羅蔽膝，方心曲領，白綾襪黑皮履。六品以上官員掛玉劍、玉佩。另在腰旁掛錦綬，用不同的花紋作官品的區別。著朝服時戴進賢冠、貂蟬冠（即籠巾，宋代籠巾已演變成方頂形，後垂披幅至肩，冠頂一側插有鵬羽）或獬豸冠。並在冠後簪白筆。手執笏板。北朝至唐的方心曲領是在中單上襯起一半圓形的硬襯，使領部凸起，宋代是以白羅做成上圓下方（即做成一個圓形領圈，下面連屬一個方形）的飾件壓在領部。六品以下就沒有中單、佩劍及錦綬。中單即禪衣，襯在裡面，在上衣的領內露出。本圖為中單展示圖。

2. 衣服褶皺畫法素材線稿

藝學繪我收集整理了衣服褶皺畫法素材線稿

2 ： 為服裝添加褶皺在人物繪畫中，讓大多數人感到最頭痛的就是服裝的褶皺。事實上也的確如此，由於布料是多曲面的組合體，因此想要表現出立體感與真實感絕非易事。在這里，我們將向大家介紹如何尋找出服裝中「關鍵」線條的2個法則。

拉扯所產生的褶皺當布料受到拉扯時，會沿著力量的走向產生褶皺。比如在肩或膝蓋等部位，由於拉扯的緣故，會以著力點為中心產生放射狀的褶皺。而類似於女式緊身T恤一類，局部拉扯麵積較大的情況，只要沿受力的方向平行排列出褶皺就可以了。

擠壓所產生的褶皺相反，當布料受到擠壓時，會由施力的方向產生垂直走向的褶皺。比如腋下或手肘的內側，扎在褲腰裡的T恤下擺等。

擠壓&拉扯的組合只要結合這兩個法則，那麼對於每一根服裝褶皺線條基本上都可以解釋的通了。之後只要再注意布料的質地越厚，褶皺之間的間隔越大這一點即可。接下來結合這些法則，參照一些繪畫作品或者照片，確認在什麼部位會產生什麼樣的褶皺，之後再將它運用到自己的畫稿中。如此反復練習，漸漸地以前所看不清的一些東西，就會慢慢清晰地呈現在你的眼前。此次例作中（如上圖），人物的衣物不多……不過大家可以重點觀察一下挽在手臂中的和服，這里便是由於兩側擠壓，而產生的垂直方向褶皺。

3： 我不是善於總結和教授的人，我也不認為我有這個資格，因此我這里主要介紹和推薦一下美國的一些運用在商業美術中的一些不錯的書籍和方法，對於具體的操作我想直接閱讀書籍里的圖例和文字比我來講會更快。美國人喜歡用公式法來解決繪畫的問題，這與他們商業繪畫的大量需求有關系，既然美國人在人體上善用公式來概括，那麼在商業繪畫中佔有重要地位的衣褶自然也有許多公式法來概括。首先我們講講Frank J Reilly，美國 90 年代早期在視覺藝術聯盟教授繪畫的教師。Reilly 發明了一種對任何程度學生都能產生效果的人體繪畫公式。其中對於衣褶自然也總結出了大量的公式。

看起來有點晦澀，Reilly 的公式法以現在的眼光看來缺乏直觀性，但作為一種古老公式法的起源，我還是推薦看一下《Mastering drawing the human figure》這本書，本書由 reilly 的追隨者所寫，記錄了 reilly 的所有公式繪畫的體系。第二個需要提到的名字是喬治 B 伯里曼，在國內享有盛譽的素描教學大師。同樣在紐約視覺藝術聯盟任教。伯里曼提出了對於衣褶的更直觀的歸納，即7 種衣褶類型。

我不知道 7 種衣褶類型是不是伯里曼最早概括出來的，但在美國出版的現代素描書籍中，伯里曼無疑是最早提出這個概念的人。這本書已經由湖美再版，名叫《伯里曼著裝形體繪畫·伯里曼頭部、五官和面部繪畫 》。雖然作為初學者要臨摹伯里曼的筆法有一定困難，但本書最為較早提出衣褶分類概念的書籍之一還是值得作為參考的。接下來提到的是Glenn Vilppu，現代的美國素描教學家，他將那 7 種衣褶類型與他自身的繪畫技法融合在一起，顯示出了更強的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的創造生動人體的體系，衣褶的畫法只是其體系中的一小部分。上頁的一句話道出了 Vilppu 體系的本質「To Draw a fold（anything） you must understand it」任何一個想從事商業繪畫的人都應該研究一下 Vilppu 的素描方法。關於他的方法在網路上流傳的教材太多了，無論是那兩套龐大的視頻教材還是那 5 本電子書。它們都值得深入研究。如果你對於英文教材感到不習慣，傑夫麥倫的《美國人物速寫基礎教程》可能更適合你。

看起來和 Vilppu 的教材差不多，事實上傑夫麥倫是 Vilppu 眾多學生的其中之一。因此這本書————雖然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但還是可以作為一本不錯的中文指南以作參考。伯恩 霍加斯是唯一一個與眾不同的，他的教學體系總是自成一派，所以在《動態素描 著衣人體》中霍加斯使用的衣褶分類體系與上述的那些相比，既有相似之處也有明顯區別。

雖然這本書自成體系但依舊可以和上述的體系互相參考。霍加斯在本書中對於「力」的分析值得細細研究。以上幾本都是對於衣褶有系統性總結和概括的書籍，作者都是美國的教育家，所面向的群體也是偏向商業美術家，即需要高度創造性和體系化。就衣褶來說，上述的幾本書（除了第一本）值得花大量的時間研究。然而任何一種方法都離不開對於人體結構的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的結構才是真正值得研究的東西。這是另外的一個話題，我也沒什麼資格可以談論這個，就不多說了。-------------------------------- 一些心得，隨便寫點，大家隨便看下。一，綱舉目張 畫衣服褶皺，有個最核心的原則，就是綱舉目張。從力學上說，衣服穿在人體上，主要的受力就是兩個。一個是地心引力。一個就是人體本身的支撐力。所以畫的時候，腦海中大概要知道這兩個力是怎麼拉扯衣服的。這個是最基本的。然後有了這個基本以後就要學會分析人體和衣服布料之間的關系了（我所有的配圖都是取的日本漫畫家皇名月的作品。她畫褶皺的功力非常棒，無論是線條還是結構都十分出色。）。見下圖。

這位穿黑馬褂的是一個坐姿。找支撐點的話，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撐點）。導致整個衣服是掛在這幾個點上的。所以可見袖口附近是非常平滑的過度。而臂彎之間因為受到大臂和小臂的擠壓，衣服就會產生大量的褶皺。另外，既然臂彎的部分褶皺是收緊的，不受力的褶皺的末端就會朝四方散開。而不會集中在一處。 二 材質的重要性 另外布料的材質也是會影響褶皺形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皺產生的空間就越小，看起來就會越整齊。越薄的布料，產生褶皺就會越繁復。

上圖的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明顯的對比。 三 褶皺的結構 褶皺的本質是布料的凸起。一般可以視作一個三角。越是輕薄的布料，凸起的坡度就會越陡峭。反之，則會更加平滑。而一般布料凸起時則會多多少少有一些偏向。就好像我們平時所見的山坡一樣。不是往左歪就是往右歪，而角度比較陡峭的一面，裡面就會形成一個凹進去的「山洞」。這個有「洞」的小山坡，某種程度上就是褶皺的基本單位。仔細觀察就會發現，幾乎所有的褶皺，都是從這個基本單位中變化而來的。

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四 布料的松緊和展現出來的垂墜感另外值得一提的是，獨立的支撐點越少（松），布料所展現出來的線條也就更圓滑。相反則會越繁復（緊）。而因為布料承受了地心引力。所以，此時就要注意布料的垂墜感，有的會從支撐點直墜下去，也有的會從支撐點畫出一條切線出去再墜下來。比如第一張圖里男人小腿的部分。再比如下圖，騎士肩甲和馬臀上因布料內支撐點的松緊而使褶皺產生的變化。

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3. 請問一下「國風」數碼印花服裝設計創作中圖案來源與素材是什麼

「國風」數碼印花服裝在題材的選擇、形式的安排上都具有一定難度，既要實現傳統藝術文化和現代服裝技術的融合，又要承載和發揚傳統文化內涵。如下總結了當前「國風」數碼印花服裝設計作品最有代表性的幾種設計創作方法，通過案例分析總結圖案、技術、造型等關鍵因素對於「國風」數碼印花服裝設計創作所起到的作用。

如上所述，時裝設計師越來越傾向於選擇和當代藝術家合作，堅持「提升文藝原創力」原則，設計創作初期藝術家或是設計師本人結合服裝造型特徵完成藝術創作，例如國潮品牌代表——密扇，數碼印花圖案都由設計師本人前期圍繞服裝設計主題親手繪制，設計師往往在創作原創繪畫的同時也在構思服裝的造型需求，繪畫和服裝的藝術風格理念是一致的，藝術表達追求前所未有的唯一性和原創性。