簡單的國畫山水畫圖片

A. 最好看的山水畫

最好看的山水畫主要有：

1、《富春山居圖》元代黃公望

郭熙是北宋時期水墨山水畫的一代宗師，其山水畫技法對後世影響很大，《早春圖》便是郭熙晚年之作，也是他的山水畫代表作之一，現藏於台北故宮博物院。

《早春圖》描寫的是早春即將來臨的山中景象，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢，渲染出畫面寧謐而生機勃勃的氛圍。這幅畫中的建築具有很高的史料價值，且其與李唐《萬壑松風圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為「宋畫之三大精品」。

B. 怎麼畫山水畫簡單又好看

山水畫簡單又好看畫法：

1 第一步，先畫出地平線，和水流的輪廓。

2 第二步，畫出遠處的小山的大致輪廓，並將水流和草地的細節都補充完整。

3 第三步，接著，再畫出一些小山。

4第四步，畫出天空中的一些雲朵。

5第五步，最後，用綠色塗山，白色塗雲朵，水流塗藍色，草地塗淺綠色，並點綴一些紅色的小花。

山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中佔有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。

山水畫是中國畫傳統分類之一，早期風景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中一個單獨的分類，吳道子、李思訓、王維等人都善於畫山水畫。

唐朝以來，山水畫的畫家被分為南、北兩派，北派創始人是唐代畫家李思訓，善用色彩，主要畫黃河兩岸關洛一帶的山水風景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠等人屬於北派。南派創始人王維，善用墨，少用顏色，米芾、王希孟、趙伯駒等人屬於南派。

米芾父子開創了以表現江南煙雨檬瀧狀態的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都願意以山水畫裝點廳堂。

元代山水畫著重於寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續有所發展。

C. 具有代表性的山水畫作品有哪些

《溪岸圖》、《廬山圖》、《游春圖》、《江帆樓閣圖》、《瀟湘圖》等。

1、《溪岸圖》

《溪岸圖》是五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫，現收藏於美國大都會博物館。

《溪岸圖》描繪江南溪岸景象，上半部左右相對兩座山峰，兩峰之中遠山隱現，兩山夾壑中一條山溪自遠而近，至山前匯成大溪。溪岸左有樓台水榭，水榭中有幽人雅士正觀望溪景。

左面山中亦有泉瀑飛注入大溪，畫的最下方溪岸坡岡上雜樹聳立。中景、遠景山巒上叢林茂密，草木蔥蘢。

《溪岸圖》構圖雄偉，筆法嚴謹，兼具北方派的氣度和南方派的溫潤，是董源從唐人山水過渡到南方水墨山水階段的作品。

山水之中又有人物漁舟其間，賦色鮮明，趣味橫生，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。

《瀟湘圖》被畫史視為「南派」山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。

D. 適合初學者臨摹的山水畫

適合初學者臨摹的山水畫如下：

大家可以從自己喜歡的風格中選擇，但是過程中要注意線條，線條是山水畫畫好的前提。

山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分，因為山水畫囊括了很多元素，它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫，就要掌握以上所有元素的畫法，它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習，行兄要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察，可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節，領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。

當基礎打得差不多的時候，初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫，山巒連綿，高低重迭的姿態一筆而成，而畫樹卻要經營位置，思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹，畫樹先畫樹干（主幹、次干）。畫好樹干加上墨點就成為茂盛的林子。

E. 畫山水畫怎麼畫

畫山水畫的步驟如下：

步驟一：勾線。畫前景中的松樹葉，勾線要流暢，線條要稍顯精緻；畫松針時，墨色要有濃淡變化，樹冠的形狀要完整，不可畫散。

畫中景中的山體時，要注意把握好山石之間的一些雜樹的疏密和墨色濃淡的變化。畫遠景中的遠山、瀑布和房屋時，也要注意筆墨的趣味性。在遠景和中景之間的留白處勾上雲，以便更好地將二者分開。

步驟二：打底。用赭石、藤黃、水調出顏色，由近及遠平鋪畫面中的景物，以烘托出秋天的感覺。平鋪時，近景中樹的顏色較中景、遠景中樹的顏色深，平塗時亦然。

要想畫好山水畫，初學者必須從學傳統入手，掌握各種技法，靈活運用，為今後的寫生和創作打下基礎。

F. 中國著名山水畫欣賞

溪山行旅圖 溪山行旅圖 北宋 范寬 絹本墨筆 縱206.3厘米，橫103.3厘米 台北故宮博物院
米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：「范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。」我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑒藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間「范寬」二字款 的發現更證實了這點。
此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清內府收藏，《石渠實笈初編》著錄。
「溪山行旅圖」是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。
范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，彷彿聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。
《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的贊嘆。
打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。
這枚「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。
范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」 。後人將范寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後的「元四家」、明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對范寬的畫風大加贊賞。
幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現力時，都一致認為「范寬之畫，遠望不離座外」，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。
元代著名書畫家趙孟頫認為范寬「畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也」。
繼續看畫，就會發現第二枚御用方印，這枚 「御書之寶」的印鑒，是乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒。
巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中