1. 白描花卉怎麼畫
在練習畫花卉時,要理解 花卉的形態結構,先畫鉛筆稿,然後再勾勒墨線稿,在畫時注意體會花卉白描的步驟和方法。
步驟一:先用鉛筆畫出花朵的外輪廓,然後再畫出單個的花瓣。
步驟二:用勾線筆沿著鉛筆輪廓,先勾勒出中間的三個花瓣
步驟三:進一步勾勒花瓣。
步驟四:將花瓣勾勒完,並勾勒出花蕊和花的枝幹,然後擦除鉛筆稿。
2.白描花頭練習
下面是一些不同類型的花的花頭,在練習時,注意不同花頭的形態特點
3.白描枝幹練習
練習了花頭的畫法,下面再來練習枝乾的畫法,這樣進行分解練習,可以幫助我們了解對象局部的畫法。
不同植物的枝幹各不相同,在畫的時候,注意觀察枝乾的特點,並用不同的線條表現出來
馬蘭花的形態舒展、自然、優美,花朵和葉子的形態都不復雜,先分別練習花朵和葉子的形態,然後再練習畫完整的馬蘭花。
在畫花瓣時,注意花瓣的前後關系,將花瓣的形態畫准確,葉子和花蕊的形態相對比較簡單,在勾線的時候,要用筆連貫流暢,注意畫面的整體效果。
酢漿草的外形比較有特點,花朵可愛,花蕾成簇,葉子也有組合,仔細觀察葉子及花瓣的形態,在畫的時候要突出這些特點。
清新可愛的酢漿草,花瓣和葉子都呈圓形,底部葉子的用線要稍微粗一些,並畫出葉子的層疊關系。枝頭上的花用線要細一些,表現出花朵的特徵。
先練習畫荷花的形態,然後再練習畫荷葉,注意荷葉的外輪廓用線粗一些,葉脈用線細一些。畫荷花局部,要畫得自然。
荷葉和盛開的荷花在微風中起舞,使整個荷花跌宕起伏,形成了十分自然的構圖。在練習的時候,注意將荷葉的形態表現准確,並注意線條的層次,同時注意畫面的整體性。
在練習畫荷花的花朵時,注意花瓣間的層次關系,畫出花瓣上的紋理,用線要纖細和流暢,在畫荷葉時,注意葉子的形態
從荷葉間伸出的既有盛開的荷花,也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣紋理的描繪,使荷花有了分量。
2. 牡丹,荷花,松樹,梅花四條幅工筆白描圖片 - 百度
這四張分別是牡丹、荷花、松樹、梅花。
3. 蘭花素描圖片越簡單越好,要有花盆
蘭花素描帶盆,如下圖所示:
素描分類:
一、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說,素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
4. 工筆花鳥畫白描圖片大全
經過歷代花鳥畫家、理論家的創作實踐,花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。以下是我分享給大家的工筆花鳥畫白描圖片,一起來看看吧!
工筆花鳥畫白描圖片
【工筆花鳥畫白描圖片:1】
【工筆花鳥畫白描圖片:2】
【工筆花鳥畫白描圖片:3】
【工筆花鳥畫白描圖片:4】
【工筆花鳥畫白描圖片:5】
看完了以上的工筆花鳥畫白描圖片之後,下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!
花鳥畫的筆墨特點
花鳥畫運用獨特的語言表達方式,追求筆墨情趣。文人們把筆墨發揮到了很高的境界,元代時由於特殊的時代背景,造就了特定的文化內涵,梅蘭竹菊被稱為「四君子」。」四君子」題材中涵蓋情趣追求,藉助筆墨的功力讓人感受到筆墨間的情感。正如劉熙載在《藝概.書概》中所論述的那樣「筆性墨情,皆以其人之性情為本。」明時的陳淳,徐渭以及吳門畫派的其他畫家將自己融入社會,把世俗情趣升華為藝術情趣。正如美學家宗白華所言:「運用筆勾的線紋及墨色的濃淡直接表達生命情調,投入物象的核心,其精神簡淡幽微,洗盡塵渣,獨存孤迥。」他們以文人畫精練的筆墨性情,在筆墨情趣的追求上力求達到蘊籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。「中國寫意畫是一門帶有符號表現性的繪畫,寫意花鳥畫與原始性繪畫,兒童畫有著非常相近的地方,區別就在於筆墨或說文人的筆墨情趣。」
徐渭將大寫意花鳥畫發展到一定高度之後,吳昌碩又將金石入畫,這時詩書畫印於一體,花鳥畫逐漸成熟起來,「筆墨當隨時代」,花鳥畫情趣追求的筆墨具有筆外之味,要求花鳥畫中「感情當隨時代」,最重要的是如何用現代人的審美情趣去發現,捕捉自然界中所蘊藏的美。「筆墨當隨時代」,當代花鳥畫是向著多元化發展,人們期待著比直抒更有情的花鳥畫的新發展;要求花鳥畫中「感情當隨時代」。現代花鳥畫創新主要還是在筆墨結構上,中國畫有三種結構:物件結構、章法結構與筆墨結構,最有時代特徵的還是筆墨結構,因此現代花鳥畫的發展創新在很大程度上會從筆墨結構上發展新的變化。生活永遠是一切創作的源泉,而一幅花鳥畫作品所體現的時代感,要用新的思想新的觀念去分析、研究、體察和發現自然界中的生活情趣,以創造出新的意境。
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