素描冊鬧是人類歷史上最早出現的繪畫形式,也是最古老的藝術語言。簡單來講,素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期,人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期,義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理,為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據,逐步完善了素描。從此,素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨鄭培樹一幟。下面我提供一些適合素描初學者使用的超簡單素描畫圖片大全。
超簡單喊姿唯素描畫圖片大全
❷ 素描畫簡單好看易畫 簡單一點的素描圖片
學素描畫人物可以先從比較基礎的簡單的人物圖像開始學起。下文我給大家整理了幾幅簡單好畫的素描圖,供參考!
一、起形構圖
畫六稜柱時,上方的六邊形切面兩兩相對的六條邊線都因透視而產生變化。可將相對應的兩個點連搭悄槐起來,這樣更容易畫准其透視關系。
大致確定所畫石膏體的高度和寬度,注意構圖「上緊下松,左右均衡」的原則,線條要畫得虛一些,確定好三個面的比例關系,即使最開始沒有很准確也沒關系,通過推遠觀察來不斷調整。
畫的時候要反復比較,以確保所畫的線條與石膏體的傾斜度一致,也可畫一條輔助平行線進行比較,確保每一組同一方向的線條相鄰兩條分別有透視,透視不能太過強烈。
確定每一根線條的位置、傾斜知友度以及比例關系,然後再回到整體,反復觀察整體關系,確定準確之後把所畫的線條加深一些。
為了確保所畫的石膏體造型的嚴謹,可以把三條看不到的線條輕輕地畫出來。
二、明暗素描
確定背景和檯面交界線的位置,畫出投影的形狀,可根據背景桌面交界線的位置來判斷投影的寬度,投影不易太厚。
4B 鉛筆的排線,先確定每個面的深淺次序 ,再對比比較每個面本身的深淺變化。
從暗面開始鋪大色調。要注意暗面調子從上到下、從前到後的深淺變化,線條要盡量排得密一些。
用擦筆對暗面、投影的調子進行虛化,因為暗面與投影都是模糊的,用擦筆揉擦後能增加暗面與投影的空間感。
揉擦時要運纖按排線的方向進行,擦的時候顏色重的地方就用筆尖重擦,顏色淺的地方就用紙擦筆的側鋒擦,不要把排線擦糊了。
整體塑造。用3B 或4B 鉛筆把暗面的調子畫得更加豐富一些。既要拉開由深黑到中黑再到淺黑的層次變化,同時還要讓它們統一在暗面調子里。
用2b的鉛筆加強深灰面調子的層次變化,注意上深下淺,左深右淺。用hb的鉛筆加強淺灰面調子的層次變化,灰面調子變化比較微妙,受反光的影響上實下虛,上深下淺;受空間關系的影響右實左虛,調子的深淺程度幾乎一致。
最後從畫面的整體關系出發進行具體調整,該加強的地方加強,該減弱的地方減弱,使各個面的調子層次豐富一些,每個面的對比要出來,前實後虛,上實下虛,亮實暗虛,實是邊緣清晰、對比強烈,虛是邊緣模糊、對比不清晰。
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圖片:
(3)設計簡單素描圖片擴展閱讀:
素描題材:
1、以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物。
2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。
表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表",超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家做過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。
❹ 素描怎麼畫才好看
素描的表現方法
1、形體結構:
物體的各個部分,以特定的方式互相結合,構成整體的內在構造關系,成為結構。它是決定外觀形態的基本因素。
注意事項
學畫畫,本就不是一件輕松的事情,所以大家要努力堅持,努力的去克服各種困難!加油吧~!
望採納謝謝
❺ 美術生簡單漂亮的素描圖片大全
美術生想要學好素描就需要平時不斷的積累,美術生學畫畫必須會學習的一部分就是素描,下面我為大家整理了一些。
當你已經把鉛筆用的很熟練的時候,可以嘗試其他的工具來畫素描了,例如炭筆(相對比鉛筆難掌握一些,但萬變不離其宗)。這個階段你的手頭功夫應該比較熟練了,所以可以嘗試用不同的更多其他材料的筆來畫素描,例如彩鉛、甚至是圓珠筆、中性筆、鋼筆等等,會很有趣喲!你能更加體會到畫素描的更多的樂趣!