簡單靜物組合水粉寫生圖片

㈠ 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料：水粉、調色盤、畫筆。

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

㈡ 水粉畫步驟

水粉畫是美術學習最基礎的一門課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易於掌握。

㈢ 靜物寫生怎麼畫簡單

第一步，畫出靜物組合的輪廓

第二步，找出明暗交界線

第三步，畫出暗部的調子，分出明暗對比

第四步，加重明暗交界線

第五步，深入刻畫暗部

第六步，刻畫靜物的亮部

第七步，把靜物的背景畫一些灰調子。

㈣ 入門級的水粉畫，求圖片

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。

水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

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水粉畫的基本技法：

1、調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。

2、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。

一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。

3、用筆

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4、刀畫技法

水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。

水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。

一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。

5、銜接

濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。

6、覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。

覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。

㈤ 水粉靜物畫的步驟和方法

水粉靜物畫的步驟如下：

1、首先，認真觀察實物

2、接著，把物體的位置、形狀和比例關系簡單地勾畫出來，然後把背景色鋪畫出來，最好用濕畫法，顏色薄便於深入刻畫

3、然後，在顏色未乾之前，畫出兩塊襯布的顏色，不必細致，大概分清兩塊襯布顏色傾向即可

4、接著把水果、罐子等靜物鋪上顏色，注意同類物體顏色的處理。第一遍的顏色要盡量畫准確，使下一步有更好的基礎。

3、構圖

聚散關系，畫面的均沖是繪畫的構圖規律。在構圖過程中一定要貫徹這一思想。為了整體畫面構圖的需要，如果所擺放的靜物的布局不適合直接不變的描繪，可以在畫面上自己調整物體的位置。

不管是在平時的訓練中，還是在考試中，都要排除平均對稱式的、居中式的構圖的情況。在輔導學生習畫的過程中，總有學生在學畫之初喜歡對稱式的構圖法。當然，如果是做設計工作，對稱固然是一種好的構圖方式之一，但在水粉畫的構圖中，那將會被看成敗筆。

4、筆法

在畫水粉時，所使用的筆法大致上為點、拖拉、揉、洗、擺等幾種方式。點彩法從法國印象派的風格被接受以來，一直有人在用這種方法描繪對象，由於它有不夠精細的缺點，所以也沒有被廣泛地所採用。就畫面前部的物體而言，擺些筆觸自然是很好，但是，如果背景和後面的物體都用筆觸擺出的話，整個畫面將顯得很雜亂。

5、色調

每一幅畫都有一個色調的問題，亮調子、灰調子、冷調子、暖調子等。油畫常講究灰調子，而水粉畫大多追求亮的、明快的、鮮艷的色調，這都是由它們各自的顏料的特性決定的處理好色調的問題，首先是解決環境色的問題。

㈥ 靜物水粉畫步驟圖解

1.首先呢，需要用鉛筆起一個大概形，畫出輪廓形，明暗交界線，投影形，這一步驟不需要太細。

1、從亮部開始----中間色調----暗部

2、從中間色調開始----向兩級（明、暗部）過渡

3、從暗部開始-----中間色調-----亮部

從亮部畫起，接近水彩畫法（水彩亦不絕對按此法進行），此法一般不多採用，個別地方偶爾用之，故不作介紹。

從暗部開始，對初學水粉畫者是較為理想的方法 ，因為是從暗部開始入手易把握明暗交界及大的體塊結構，不易走形。初學者可以參考素描的作畫步驟，再針對具體對象的色彩關系去進行表現。
中間調子領域最寬，變化微妙豐富。從中間調子開始，便於把握整體的色彩關系，可首先著眼於對象的基本色彩傾向，畫出總的或第一感受，然後再兩級漸步過渡，深入完成。

㈦ 水粉考級每級內容是什麼

1～3級

簡單的靜物寫生

一組色彩對比鮮明、光線肯定、關系明確、造型簡單的靜物。如在單一背景前的陶罐與水果等。

1級：構圖安排大體得當；能運用色彩描繪對象；能區別出大色塊冷暖和色相對比。

2級：構圖基本完整；能較好地運用色彩描繪對象，色塊對比明確；能表現出色相、冷暖和光線感覺。

3級：構圖比較完整；能較好地運用色彩描繪對象，色塊對比明確；能表現出色相、冷暖和光線感覺並形成一定色調。

4～6級

一般難度的靜物寫生

由不同質地和形狀的靜物組合，色彩相對1-3級較為復雜一些，背景襯布略有變化。例如，陶罐、瓷器等器皿與水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

4級：構圖比較完整，造型基本准確；能把握畫面色彩關系並表現出色相、冷暖和光線感覺，形成畫面色調；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

5級：構圖比較完整，造型比較准確；能主動地運用色彩表現對象，能較好地處理畫面色彩關系並表現色相、冷暖和光線感覺，畫面色調和諧；對不同質感有所表現；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

6級：構圖處理完整，造型比較准確；能較好地運用色彩表現對象，處理畫面色彩關系並表現色相、冷暖和光線感覺，畫面色調和諧統一；能刻畫出不同的質感；基本掌握水粉畫寫生的表現技法。

7～8級

較復雜的靜物寫生

由造型較為復雜、不同質感的器皿及蔬菜或水果組成的靜物，背景的襯布色彩相對更為復雜一些。例如，陶罐、金屬、玻璃等器皿和水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

7級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地處理畫面色彩關系，色彩比較豐富；畫面色調傾向明確，和諧統一；能區別刻畫不同質感；較好地掌握水粉畫寫生的表現技法。

8級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地處理畫面色彩關系，色彩豐富而統一；畫面色調傾向明確，和諧統一；能區別刻畫不同質感；空間遠近、虛實關系表現合理；較好地掌握水粉畫寫生的表現技法。

9～10級

難度較大的靜物寫生

色彩關系復雜微妙、造型和構圖較難的一組靜物。例如，陶瓷、金屬、玻璃等器皿與紡織品、水果、蔬菜、麵包等物體的組合。

9級：構圖處理完整，造型准確具體；能較好地表現對象的形體結構、色彩冷暖、空間遠近、虛實關系以及質感特點；色調明確和諧，色彩豐富統一；熟練掌握水粉畫寫生的表現技法。

10級：構圖處理完整，造型准確具體；能准確表現對象的形體結構、色彩冷暖、空間遠近、虛實關系以及質感特點；色調明確和諧，色彩豐富統一；熟練掌握水粉畫寫生的表現技法。

(7)簡單靜物組合水粉寫生圖片擴展閱讀：

水粉畫作為一個獨具魅力的色彩畫種，以其良好的色彩性能和豐富的表現力被選為我國美術院校色彩基礎學習的主要課程，是美術初學者探索色彩世界的主要畫種。在美術院校的招生考試中，水粉畫已然成了色彩表現測試的主要畫種。

在色彩考級中，水粉畫也是參與人數最多的一個專業。種種現象表明，學習掌握好水粉畫的繪畫技能至關重要。

水粉畫的特性吸引著越來越多的色彩愛好者加入到水粉畫的學習和實踐中來，並希望通過水粉畫考級，促進水粉畫創作水平的提高，從而使自身的藝術才能得到充分的發揮。

水粉畫考級是美術考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下通過統一的評判標准，對參加考級人員水粉畫的藝術水平進行評比和認定的一種測試方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑。

參考資料：中國美術考級網-水粉畫考級

㈧ 素描靜物參考作品有哪些

包含的靜物有：瓷罐、香蕉、蘋果、梨、山竹、青椒、台燈、白菜、幾何石膏像、水粉工具、盤子、襯布等。

畫好素描靜物的訣竅兩條

1、學習構圖。畫面飽滿，層次豐富，主次分明。

2、刻畫技巧。例如畫瓷器和不銹鋼靜物質感時將高光處卡實，塑料和襯布表面粗糙的靜物是高光處則是模糊的。

常見問題

1、形體畫得「歪」

這是由於起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生「歪」的錯誤。

2、畫面太「空」或太」滿」

這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」；而物體太大太散，畫面就會「滿」，甚至有時畫面會「盛不開」物體。解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找准，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。