Ⅰ 求幾張簡單的速寫臨摹圖,,,
速寫是一種快速草圖寫生方式,顧名思義。速寫是一種中國原始詞彙,屬於其中一種素描。
素描和速寫不僅是塑造形態藝術的基礎,也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是18世紀後的歐洲。在此之前,速寫只是藝術家創作的准備階段和錄制方法。速寫臨摹圖如下:
(1)簡單速寫畫圖片大全素描擴展閱讀
一、沖擊力要強
一張白紙上,黑色是很跳躍的,那麼我們的作品,速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去,要壓得住你身邊的作品,這樣,考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品,即使你的細節少一些,但是很跳躍就會給老師眼前一亮,他們判卷子的時間很短,幾乎是2,3秒鍾就分檔了,比方說:甲畫的一般但是很黑有力,被分到A檔,然後經過2次審查的時候,其他老師拿進一看,沒有細節,刻畫也不深入,根本進不了A檔呀!那就給個90吧。然後再舉個例子說乙,乙畫的很好也很深入也有細節,但是畫的太淺了,這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆,或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了,這就導致乙進入了B檔,然後其他老師拿進一看,挺好呀,有細節也很深入,但是老師沒辦法只能給個B檔最高分,給個89吧,所以第一步就拉開了兩個人的差距,所以說,考學的學生一定要使勁,用你吃奶的勁頭去畫!推薦首選中華8B鉛筆,炭筆難免有些發瑟會拉紙,鉛筆使勁也可出炭筆的力度。
二、選擇角度
效果好了,要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢,就要開始畫了,你要學的聰明一些,像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下,4分 之三是很漂亮的,千萬不要因為不想畫臉就做了側面,這樣是絕對錯誤的,側面第一表現的東西少,相對能夠刻畫的也就少,而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭 輕。所以大側面是不要去畫的。還有就是正面,對於高手來說正面畫的多了還好一些,但是如果模特是站著的,正面是很難表現動態的,而且正面容易把人畫平,所 以正面也是盡量不要去畫的,所以角度選好了你這張畫成功的幾率也就大了。如果是考畫照片,那你只能老老實實按照照片的就角度去畫了。
三、抓住臉部細節
有了力度!注意了角度!之後呢,就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神,告訴你們個秘密,臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫,有些基礎的就不要去臨摹了,毫無目的地臨摹是沒有什麼用的,在此解釋一下臨摹沒用的原因,因為現在很多人懶,臨摹不動腦等於白臨,而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」,當然臨摹好畫還是有必要的,但前提是好畫,當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了,現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片,所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習,這樣能更全面的去面對考學。
四、動態、腿部
現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然過早的買了也是沒用,最好能入細之後再去買,有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答,只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態,考站姿就是考動態了,站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿,腿是最容易出動態的,怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。
五、黑白灰關系、節奏
講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰,而且這是一個嚴肅的問題。所說的速寫的黑白灰:頭發是很細致的而且顏色很重,這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重,這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態,顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣,這就形成了白!有了對比,有了黑白灰之後,整張畫看起來就協調了,有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。
Ⅱ 素描畫簡單好看易畫 簡單一點的素描圖片
學素描畫人物可以先從比較基礎的簡單的人物圖像開始學起。下文我給大家整理了幾幅簡單好畫的素描圖,供參考!
一、起形構圖
畫六稜柱時,上方的六邊形切面兩兩相對的六條邊線都因透視而產生變化。可將相對應的兩個點連搭悄槐起來,這樣更容易畫准其透視關系。
大致確定所畫石膏體的高度和寬度,注意構圖「上緊下松,左右均衡」的原則,線條要畫得虛一些,確定好三個面的比例關系,即使最開始沒有很准確也沒關系,通過推遠觀察來不斷調整。
畫的時候要反復比較,以確保所畫的線條與石膏體的傾斜度一致,也可畫一條輔助平行線進行比較,確保每一組同一方向的線條相鄰兩條分別有透視,透視不能太過強烈。
確定每一根線條的位置、傾斜知友度以及比例關系,然後再回到整體,反復觀察整體關系,確定準確之後把所畫的線條加深一些。
為了確保所畫的石膏體造型的嚴謹,可以把三條看不到的線條輕輕地畫出來。
二、明暗素描
確定背景和檯面交界線的位置,畫出投影的形狀,可根據背景桌面交界線的位置來判斷投影的寬度,投影不易太厚。
4B 鉛筆的排線,先確定每個面的深淺次序 ,再對比比較每個面本身的深淺變化。
從暗面開始鋪大色調。要注意暗面調子從上到下、從前到後的深淺變化,線條要盡量排得密一些。
用擦筆對暗面、投影的調子進行虛化,因為暗面與投影都是模糊的,用擦筆揉擦後能增加暗面與投影的空間感。
揉擦時要運纖按排線的方向進行,擦的時候顏色重的地方就用筆尖重擦,顏色淺的地方就用紙擦筆的側鋒擦,不要把排線擦糊了。
整體塑造。用3B 或4B 鉛筆把暗面的調子畫得更加豐富一些。既要拉開由深黑到中黑再到淺黑的層次變化,同時還要讓它們統一在暗面調子里。
用2b的鉛筆加強深灰面調子的層次變化,注意上深下淺,左深右淺。用hb的鉛筆加強淺灰面調子的層次變化,灰面調子變化比較微妙,受反光的影響上實下虛,上深下淺;受空間關系的影響右實左虛,調子的深淺程度幾乎一致。
最後從畫面的整體關系出發進行具體調整,該加強的地方加強,該減弱的地方減弱,使各個面的調子層次豐富一些,每個面的對比要出來,前實後虛,上實下虛,亮實暗虛,實是邊緣清晰、對比強烈,虛是邊緣模糊、對比不清晰。
Ⅲ 簡單素描畫圖片大全
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Ⅳ 素描畫簡單好看易畫 素描圖片大全簡單漂亮
學好素描可以從一些簡單的素描圖片入手,在方法上初學素描者可以做好位置的選擇與畫畫的姿勢,同時在握筆的方法上也要掌握技巧。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在昌明繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆,小指作支點支撐在畫板上(或懸空),靠手腕的移動來畫出線條,只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。
3、作業悄滲時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復雜,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作業目標安排
按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結啟迅脊構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習,作業目標應明確,以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
5、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
Ⅳ 美術生簡單漂亮的素描圖片大全
美術生想要學好素描就需要平時不斷的積累,美術生學畫畫必須會學習的一部分就是素描,下面我為大家整理了一些。
當你已經把鉛筆用的很熟練的時候,可以嘗試其他的工具來畫素描了,例如炭筆(相對比鉛筆難掌握一些,但萬變不離其宗)。這個階段你的手頭功夫應該比較熟練了,所以可以嘗試用不同的更多其他材料的筆來畫素描,例如彩鉛、甚至是圓珠筆、中性筆、鋼筆等等,會很有趣喲!你能更加體會到畫素描的更多的樂趣!