簡單閑章圖片

❶ 書法作品蓋章的正確位置是怎樣的

書法作品蓋章的正確位置如以下圖片所示：

7. 蓋二印，一方形、一圓形虛鉛，不可匹配。同形印可匹配。

8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。

9. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。

10.蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

11.蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

12. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

13. 落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字制肘，就失去自然現象。

14. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。

15. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。

16. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。

17. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。

18. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。

19. 蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20. 畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。

21. 上款上端不可蓋閑章，壓在人名頭上。一來失禮，二來破壞畫面。

22. 蓋壓角閑章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約3公分 比較適中。

23. 蓋壓角閑章，不可蓋二方以上，一方正好。印與邊距離約1公分 適中。

24. 落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。

25. 書畫上，不可碰胡蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面。

26. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。

27. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。

28. 書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。

29. 蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。

30. 畫上不可題上粗俗字體，致影響畫面美感，就未能免俗了。

31. 書法四聯首幅，右上可蓋小印章。其餘不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。

32. 貯藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又銅錫銀漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33. 每隔十日或半月，以骨簽翻調一次，因砂體下沉，油性浮上，故須常調使之勻和也。

34. 圖章蓋印泥時，手勢宜輕，輕拍印面所黏之朱已逾而勻，乃蓋於紙上，須將印持正按下，切勿動搖，紙下宜墊以薄書一本。

35. 圖章宜隨用隨揩，以免積垢，而影響色澤。

36. 印泥用過後，即須將缸蓋蓋好，防塵埃侵入，有損色澤。

❷ 「琴罷倚松玩鶴」為什麼是閑章里的經典作品

文人篆刻的鼻祖文彭曾經刻過一方印文為」琴罷倚松玩鶴「的印章（沒有確切的材料證明不是他的作品），我曾在某個印社的進門形象牆上見過，顯然這是一方為很多人認可的名印，一個印社，將一方古印做在自家的形象牆上，當然有極強的致敬意味。就是這一方：

（文彭刻琴罷倚松玩鶴「）

有評論家認為這方印：從藝術上講，該印殘損嚴重，但仍然可以欣賞到其章法、字法、刀法的精妙。「玩」、「松」、「琴」三字的留白。「罷」、「鶴」的呼應，線條的動態「倚」端莊大方。從整體上觀之，長線與短線、靜與動、疏與密的處理都頗具匠心。

（印面）

（邊款）

（頂款，下面一行小字是王福廠的觀款）

不管怎麼說，這評價都不低。但是著名篆刻家馬士達認為這方印「泥古不化，雖工不貴。苟無變化之才具勉強求變而流於惡俗者，亦只能是『俗格』而已。」說到底，這方印的水平也就是印匠的水平，往高了說也就是「能品」的水平，但何以還會有很多印人認為它是不可多得的名印、好印、甚至把它做在形象牆上呢？

精緻的刀工，精整的章法，這方印放在明代算是當然是極其工穩的一方印。但僅僅是刀功、章法、篆法還不足以讓它在篆刻史上有這樣的地位。我們是知道文彭在篆刻史上的地位的，周應願稱他「白登秦漢，朱壓宋元」，但如果放在當今的篆刻界，稍有功底的印人，能達到這樣的印工，而文彭的這方印更值得我們學習的是這方印所蘊含的文學之美，文字之美。

魯迅在《漢文學史綱要》中提到：「我國的漢字有三美：意美、意美、形美。意美以感心，一也；音美以感耳，二也，形美以感目，三也。」我們在印面看到的刀法、章法、篆法、字法是我們篆刻首先看到的「形美」，很大一批印人，只注意「形美」而忽略另外兩種美的表現形式。

（琴罷、倚松玩鶴圖）

琴罷、倚松、玩鶴，這是一種多麼閑適的意境啊。我們看文彭的邊款：「余與荊川先生善，先生別業有古松一株，畜二鶴於內。公餘之暇，每與余嘯傲其間，撫琴玩鶴，洵可樂也。余既感先生之意，因檢匣中舊石，篆其事於上，以贈先生，庶境與石而俱傳也時嘉靖丁未(1547)秋,三橋彭識於松鶴齋中。」顯然，這是一方即景生情，有感而發的作品，人可以把自己的情感賦予山川花草蟲魚，從中找到生活的樂趣，這也許是人的聰明之處。仁者樂山，智者樂水，山水皆為自然。也就是說，人的樂可通過自然獲得。這里的琴、松及鶴就是自然，當然能獲得一種心靈的觀照。琴棋書畫與打牌釣魚，很難說哪一種優雅一些，而文彭能把這種自然觀照通過印章記錄傳遞下來，時時記取這種優美的意境。

而這種「感心」的意境之美，通過這六個字的組合加以傳遞，這是漢字固有的三美之一，只是眾多的篆刻人通常忘記了罷了。我們現在說制印時所謂的「不雅不刻」，從某種層面上有這樣的意思，入印文字的雅緻和意境是重要的，但更多的篆刻人，不考慮文字傳達出來的意境，不選擇內容，只管刻了了事，這是不可取的，一方傑出的作品，在選擇入印文字之初，就要考慮這些文字所形成的意境之美，這是漢字之美充分展現的重要關節，並不是無足輕重的所謂「小節」。

再有就是所謂的音節之美了，我們來分析「琴罷、倚松、玩鶴」六個字的音節是「平仄、仄平、平仄」，如果我們把六個字讀出聲來，顯然就是抑揚頓挫、節奏明顯的。這又是漢字本來的音階之美。

聞一多先生提出詩歌有「三美」分別是「音樂美、繪畫美、建築美」「音樂美」強調「有音尺、有平仄，有韻腳」；「繪畫美」強調詞藻的選擇要?麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。「建築美」強調「有節的勻稱，有句的均齊」。這種詩歌三美也是基於漢字「三美」的藝術理論。其實，聞一多先生的篆刻水平也很高，藝術，終究是相通的。

（聞一多）

一個篆刻人，在創作篆刻作品之初，在文字的意義、文字的音節、文字的形方面都應當考慮清楚並作充分適當的安排，只有這樣，才有可能創作出像「琴罷、倚松、玩鶴」這樣的經典作品。

（【老李刻堂】之187，部分圖片來自網路）