衣服的古風圖片

㈠ 古代的衣服真有古裝戲裡面那麼漂亮嗎

完全沒法比，看看真實的古代清朝服飾照片你就明白。

古代服裝沒有完善的剪裁技術。都是很寬大的。而且看很多古代畫家的人物畫就知道，都很抽象，衣服寬大無比，看起來很瀟灑很飄逸。不是故意貶低，因為事實如此，那時候衣服都超級寬大，畫家畫出來也就那麼寬大了，放到現實你可以想像你披個窗簾布在身上那種感覺。真實的古代服裝很不合身，凸顯不了身材美感。可以說是非常的丑。

現在電視劇看的的華美服飾，都是現在的服裝影視設計團隊美化過很多再設計的。

在文化普及低，思想控制嚴重的封建統治下。服裝潮流這方面是很難發展起來的，基本上除了上層人物，普通人能有塊好的布披著就不錯了。這種環境下的服裝是很難發展起來的，所以註定了不會很好看。

而且的改朝換代，服裝什麼都會有改變，可能某個朝代會有好看的服飾，但是肯定是不如電視上的古裝。要認清事實，那種環境下的古代人，能穿得有古裝戲好看嗎？

還有，可以看看一些考古發掘出來的古代衣服，這是真實的古代服裝。

㈡ 古代衣服怎麼畫

古代衣服怎麼畫，如下文：

1、先簡單地勾畫一下上身，然後再畫兩邊的衣袖和綢帶，衣袖的袖口需要畫得比較大而且需要飄逸。

然後再慢慢嘗試帶動作、更復雜、服裝細節更多的類型。勤加練習線描功底在古代人物繪制中是最重要的想要線條流暢，首先要避免用短線湊長線，弧線、長線條盡量一氣呵成，筆尖不要緊壓紙面（容易留下很深的痕跡，不便於修改）。

最後，臨摹過程中盡量保持看一眼原圖畫一筆，埋頭苦畫有時會與想要的效果相去甚遠。有時停下來，思考思考，說不定能取得更大的進步。

㈢ 古風衣服100種畫法

1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。

㈣ 古風漢服100種畫法

古風漢服畫法如下：

畫法一：

1、首先畫出漢服的基本輪廓，兩袖寬大，上衣有內外兩層，下衣是長裙樣式，然後慢慢畫出衣袖的邊襟，衣服的領口線條，下裙的褶皺，以及束腰的帶子。

畫法三：

1、先在左側畫出一把傾斜的油紙傘，注意畫出油紙傘背面明顯的傘架，傘的下方畫上女子飄逸的長發。
2、然後畫出女子拿傘的手，還有長長的衣服，要畫出背面的感覺。
3、把女子的頭發塗成黑色，再用粉紅色淺塗油紙傘，腰帶塗上紅色，女子的衣服用橙色塗出深淺不同的層次感。
4、將傘柄塗上棕色，衣服和腰帶畫上裝飾的圖案，最後再用灰色描粗傘架，一幅簡單又漂亮的古風人物女撐傘簡筆畫就畫好了。

㈤ 求古風的動漫圖片，一男一女，女的要穿紅衣服，男的要穿白衣服，要妖孽，背景最好是紅色。

如何？

㈥ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

(6)衣服的古風圖片擴展閱讀

學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

㈦ 古風衣服怎麼畫

古風衣服畫法：

1 首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫的勻稱。

2 古裝衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口畫出來，衣服上的緞帶也要畫一下。

3想讓古裝裙有一種仙氣滿滿的感覺，裙擺是必須要畫的，在畫的時候要有折疊感，下擺畫的大一些，讓裙子動起來。

4接著用把衣服上的紋理畫出來，領口和緞帶上的紋理都畫一下。

5下面就開始上色了，用藏青色把緞帶和衣服上的紋理畫出來，袖口用紅色塗一下。

6接著用灰色和青色給衣服塗上漸變色，由上往下一點一點的上色。

隨著人們對古代社會的深入探索，人們對古代社會的風俗、文學、思想等等也表現出了越來越大的興趣；

相應地，他們會吸收古代的一些做法、言論、思想等等，並加以運用，使自己在這個浮躁的社會得到一個思想的寄託，保持自己的本真。

但是，由於人們對古風的具體表現方式理解不同，也就出現了兩種不同的表現，即對古人和詩詞的側重差別。

隨著人們對古代越來越清醒的認識，古代的文學、思想、習俗等等已經不再是秘密；現代社會的利己、金錢觀念等不良思想、觀念，也沖擊著人們的心靈，使人們陷入迷惘與愁苦當中。

因此，有一部分人就利用古代的思想文化、詩詞歌賦等等，提升自己的精神境界，在這個物慾橫流的世界中保持自己的本真。

古風的范圍很廣，包括詞、曲、對聯等文學成分，也包括樂器、飾品、建築等方面。但是，對於音樂，古風音樂是指詞曲有古代風格、但是卻是現代人創作的音樂，不是指霓裳羽衣曲等古代音樂。

而對於毛筆書法、古琴、圍棋、宮殿式建築等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流傳下來的，可以說是古代生活的一個縮影。笛子、古箏等古代樂器因素，雖然也是原汁原味傳下來的，

但是古代樂器的代表只有古琴，」琴棋書畫「四個字，琴專指古琴，棋專指圍棋，書專指毛筆字，畫專指國畫。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而」古風「就是這些因素的集合，它們有古代的影子，是古代留下的時間縮影。

㈧ 怎麼畫古風衣服

古風衣服畫法如下：

材料：黑筆、白紙。

1、首先，畫出「Y」字形作為衣服領子，右邊畫的比左邊長一些，左邊的線不要穿過右邊的線。

畫衣服的要點和注意事項

想要畫好古風人物的衣服，首先要知道畫出來的物體是由什麼構成的。其實一幅畫就是由無數的線和無數的點構成的，那麼只要我們把握好線和點的畫法，基本上對畫畫已經成功了一半了。而另一半呢，不免就是自己的理解能力以及觀察能力。

褶皺的畫法就是關節處褶皺最多褶皺的形成原理，衣服本身的重量、材質加上人對衣服的支撐力產生了褶皺通過原理，我們不難知道，衣服是附著於人身上的，而古風服裝多為長款，在肩頸、腰部、胳膊肘處褶皺最多。如果人物做了動作，衣服的形狀變化會更明顯，褶皺會更多。

然後再慢慢嘗試帶動作、更復雜、服裝細節更多的類型。勤加練習線描功底在古代人物繪制中是最重要的想要線條流暢，首先要避免用短線湊長線，弧線、長線條盡量一氣呵成，筆尖不要緊壓紙面（容易留下高凳很深的痕跡，不便於修改）。

（以上圖片旦顫出自好看視頻）

㈨ 求古代紅紗衣凄美的古風手繪..之類的圖片就行

如圖：

百姓多用棉製品，貴族人家用絲織品並在其上綉花。最有趣的是《遼代文物叢書》服飾篇中形容遼代女性「抹胸」為「一橫幅布帛，裹於胸部」；而契丹女子則大膽將「抹胸」作為 「女」（女子相撲運動員之稱）的比賽服裝；貼身內褲的「」（犢鼻褲），造型像牛頭，形象生動。

元代的內衣由後向前系束是其主要特點，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束，形象地取名為「合歡襟」。其面料以織錦居多，四方連續為主要紋樣。文獻記載男子內衣以「白絹中單」為正宗。

(9)衣服的古風圖片擴展閱讀

漢朝制度規定：皇帝、太皇太後、太後、皇後的佩綬是赤黃色，侯王的佩綬是深紅色，諸國貴人、相國的佩綬是綠色，公、侯、將軍的佩綬是紫色，紫色以下的佩綬分別是青色、黑色、黃色。在漢朝官場里印綬及其色彩是官階的重要標志。

普通老百姓的服飾色彩只能用復色，如茶褐色、黃棕色、棕色、灰色、銀灰色和粉綠色。漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。