簡單素描亭子圖片

❶ 求塔和亭子的幼兒簡筆畫

啊

❷ 如何學習鋼筆建築設計手繪

如何自學鋼筆建築手繪？

作者：李老三

來源：知乎

這是一副很失敗的畫，過於死板，排列的線條幾乎無變化。同樣，水很平淡完全沒有什麼倒影的感覺。

1.31 更新

下面更新的畫還處於摸索階段，線條隨意，沒有章法，樹不會畫。

其中關於樹，我也是做了一些其他嘗試，我把失敗的也發上來，什麼叫沒有章法？線條散亂，這就是，大家避免這種畫法。

對於光影刻畫，主要是要透氣，要有過渡，不能是一個明暗關系就交代清楚地，影子的邊緣要虛，不要畫一個框往裡填色。尤其屋檐下的投影，要和陽光下的屋頂有比較明顯的明暗分割，這個要做到對比強烈，不怕誇張。比如窗戶中的細節不用交代，把色調壓重，體積就出來了，這個明暗可以達到8-9，但是，不要全部漆黑一團，這樣就死了，要隱約透出一點明暗變化，一下就透氣了。

這張畫我可以練了一下排線，全部都是排線的灰調子，左邊的屋檐部分，感覺很多磚啊堆砌的構造，仔細一看就是一對排線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。

畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。

這張練習的是假山石塊的表現，還有夾雜的綠化，亭子倒是畫的很一般，素描關系倒是對，色調很暗。

1.30 第二次繼續更新

這個階段的畫，是在對初學階段的一個整體反思，我意識到鋼筆表達建築和景物，主要就是用排線作為最根本的構圖和表現單元。右下角的地面陰影處理，避免了初期的生硬和色調過於黑暗，沒有過度，也沒有透氣感，所以，這個階段的畫全部都變成淺灰，是對前一階段的一個矯枉過正吧。

左上角的樹，變成了一些排列的線條，沒有具體的樹葉和樹枝，這也是一個探索，始終在探索。

上圖看得出，整幅畫的線條更加放鬆，甚至出現了隨意的線條，這幅畫不到一小時就完成了，但是，這么快的速度就畫完，目的是什麼？難道真的就是以快為榮，還是我的手上功夫到了這個水平？我的反思告訴我，這不是我要的。

出差在外地，靜下心來，好好研究一下樹，你到底怎麼才能好看。所以找了一副以樹為中心的構圖，徹底解決這個問題。還好，4個小時，收獲很大，也沒有失敗，表達就是排線，畫來畫去還是排線，這個結果堅定了我研究排線的決心和信心。

ok，這張圖我要把排線放在首位。從中間的那個房頂的側面，出現了到現在我還在用的排線方式，右下角地面的投影，更靈活和鬆散，但是都是疏密與否在我控制之下。

白塔整個體積的塑造，全部排線搞定。幾根電線桿也都是排線組合在一起，為了不跑壞這個排線的組合，本來應該有的電線我都沒畫。

這是一副很失敗的畫，排線沒有一個統一的秩序，太多形態出現，顯得凌亂。左邊的樹想用輪廓和明暗結合，不夠理想，被打擊了。

再次被打擊，更加凌亂的排線出現了，硬著頭皮畫完的。

1.30 第一次更新對我自己有幫助的書目，和為什麼我覺得有幫助。

我前期的鋼筆畫，都是對王彬 徐秀麗著《胡同與門樓》裡面的照片的臨摹，這本書對我很有幫助。因為胡同和門樓這種構圖和小型的建築，相對比較簡單，畫起來也相對容易，能快速建立自信心。

書是肯定要看的，我回頭把書名記一下貼出來。

1.30 更新 對我很有幫助的書

蓋瑞·斯梅恩斯著 鋼筆畫技法；（這本書主要講了鋼筆畫的線條排列和如何應用，至於建築鋼筆畫倒是沒說多少，看完就知道原來鋼筆還有這些畫法，留白、構圖、如何把照片畫成你想要的鋼筆畫等等）

卡爾普賽爾著 你的藝術家大腦；（擴展閱讀，相對鋼筆畫提高，可不能只是看建築鋼筆畫的書，這本書看完，同樣對我是很有啟發。）

況晗著 消失的胡同—鉛筆畫中的北京風貌；（對於建築和風景，作者有自己非常獨到的概括能力，還有他的每一筆的型都處理的有道理，有表現力，這個非常不容易，給我很深的印象。這本書里的作者，每畫完一副鉛筆畫，身上都會被汗濕透，可見，畫畫也真不是輕松的事。）

大家感受一下，如果鉛筆的線條都是無序排列，還有現在這種感受嗎？我始終認為，不要過於隨意，要嚴謹對待自己的每一根線。

黑茲爾·哈里森著 風景畫入門手冊—提高風景寫生水平的必知技法；（看看國外有經驗的畫家，是怎麼來處理風景的，如何取捨、用筆觸概括，尤其是畫家對一幅畫的素描關系的處理，調子要響亮。我們中國人對線條很敏感，眼裡大部分就是線條，看看外國人是怎麼看到他們眼中的風景吧。）

環球美術家視點系列 安格爾素描；（線條大師，極簡單的繪畫方式，以至於讓我找不到他處理五官明暗的筆觸，還有，他的肖像畫中背景建築，都是一絲不苟的用透視原理畫出來的。如果換成我，會怎麼處理？大概也就概括的畫畫吧，畢竟是背景何必這么麻煩。嗯，我想，這就是大師的不同吧。）

魯愚力著 魯愚力鋼筆畫與技法。（這是最早看到的一本建築鋼筆畫，當時看到畫的時候，就覺得很累，這一幅畫要處理多少細節啊，根本看不過來，想不出來。現在看來，這種風格非常值得臨摹，哪怕我們再不喜歡，也能通過這種表現方式體會一下，認真刻畫建築和形體是怎樣一個過程，不是建築鋼筆速寫就是建築鋼筆畫，現在隨便翻出一本鋼筆畫的書，就是這樣的風格，不是不好，如果只看這種書，還真的讓我覺得，鋼筆畫也就是這樣的一個寫生、采風類的輔助畫種，其實，建築鋼筆畫同樣可以經典、細致。我還是那個觀點，建築鋼筆畫如果想表現的很好，線條就是要控制、認真和有目的，為什麼要隨意？以我自己的水平，想好好控制盡力表現都沒那麼容易，何況隨意了。）

鍾訓正先生編著的這本，想畫建築鋼筆畫必備的一本，而且很多畫都值得臨摹。

彭一剛、鍾訓正，他們出的書最好都拿來仔細看看，好好臨摹，揣摩其中筆觸和對形體的塑造。畫建築鋼筆畫不知道這兩位老先生的書和畫的，也算是缺了一課了。

隨便找一本丟勒的書，大家看看，大師的作品，是不是因為自己是大師而線條隨意了。再推薦大家看看人民幣和各國貨幣的背景圖，都是用細致認真的線條排列出來的，試想，這些線條如果是隨意的，還這么有貨幣的價值感嗎？

1.29 第二次更新

練習畫數量

我的鋼筆畫愛好和工作沒有關系，也沒系統學過，甚至素描彩畫也沒系統學過，只能算有美術基礎。純粹自發學習和練習的建築鋼筆畫的數量，也沒有超過50張，我不太主張以數量代替用心。不用心的畫我也畫過，結果只能是連看都不想看，能被自己惡心到，這么爛的畫也能畫出來。所以，從那以後，再也不畫不過腦子的畫了。

每一張習作都是完整的畫

最適合我的就是找到感興趣的畫，找出一個局部，仔細刻畫，無論從形體到明暗，完全的畫下來，每一筆都要做到意在筆先，沒想好不能動筆。但是，畫了就不要覺得不夠好就不繼續，一定要咬牙把畫畫完，畫完之後會得到更多的啟發和收獲。

找根最適合自己的筆

鋼筆畫，不能顧名思義，我用的不是書寫用的鋼筆，而是針管筆，或者櫻花一次性針管筆，粗細自己各選幾只吧。如果非要說有什麼要求，那就是流利。我用過紅環和斯德羅的針管筆，我會用最細的砂紙，對針管筆的四邊稍作打磨，這樣，筆尖會稍稍圓滑一些，不要看這一點點圓滑，帶來的變化就是畫綠化和樹葉的時候，會非常流暢，不劃紙。假如這張紙是用來上水彩的，那就更好了，不會因為筆尖劃過紙的地方出現洇漬，這一定不是計劃要出現的水彩效果。

紙張

無所謂，就是A4普通列印紙就可以了，要求高一點就買80g的吧。再有些追求就用A3的挑戰一下自己的耐心，試想仔細畫一張充滿細節的建築畫，有多麼激動人心，整幅畫面都是建築細部和節點，以及建築投影里精綵排列的線條。

不浮躁

如果對著一張畫來臨摹會產生壓力，那麼我會臨摹精彩的局部，甚至個別的線條部分，不是交作業，就是提高自己和建立對鋼筆畫的興趣，那就更靈活的去畫。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何鋼筆畫都是一筆一筆畫出來的，我是先通過簡單的練習提高自己的自信心，未嘗也是一種好辦法。因為覺得面對很大的一張畫無從下筆，所以想盡快把畫臨摹完是不可取的。目的不僅僅是畫完，而是學習，通過臨摹學習如果用不同的線條排列刻畫形體。

1.29 已更新

無人邀請，自己來的。目的把自己從零開始的過程分享一下，自學鋼筆畫，無老師無教材，因為學鋼筆畫不難，而且很有趣。

可以在短時間內提升很快，唯一要注意的就是，每一張畫都要仔仔細細，認真靜下心來畫完。

不要耍帥，畫鋼筆畫我不認為可以做到像國畫那樣揮毫潑墨，可以這么認為，畫鋼筆畫就像綉花，要對筆下的每一個筆觸和線條負責。

題主說只是作為一個興趣愛好，有點太可惜了，鋼筆畫的應用范圍遠超出我們的想像和日常所見。希望能引起題主的重視，因為畫一張畫用的時間和花費的精力在某種程度上說是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的結果是不一樣的。怎麼說，當作一個以後可以炫耀和給生活工作帶來更多回饋的技能，這樣想功利一些，是不是更合適。

我只對鋼筆畫這一件事能說幾句話，發幾張圖，希望能給題主一些啟發，或者一些鼓勵吧。對我來說找到一個有共同愛好者，一個共同的話題不容易，很開心。

先發幾張工作的用圖

鋼筆線描底稿

繼續更新一下，鋼筆線條+淡彩效果，我始終相信，用心對待每一張畫，就會有回饋，因為，每一根線條都是有生命的。

鋼筆底稿

屋頂底稿

線描+淡彩，目的是清晰表達設計意圖，突出重點，其他部分做淡化處理。

透視底稿（臨摹）

淡彩

鳥瞰圖，單純的鋼筆線稿。

空間分析（除了填色，鋼筆線條是主要表達手段）

建築高度控制示意

主要突出屋頂的天際線變化

臨摹

線描稿

填色稿

線描稿

填色稿

鋼筆稿

彩鉛稿

透視線稿。對物體的質感盡量少做刻畫，基本是突出一下明暗的對比，哪怕這個對比很小，不能沒有，否則這幅畫就會很平，沒有張力。

馬克筆上色，效果很差，還不如只上彩鉛，還是水平問題。

這是室內，不是建築畫，也算是建築鋼筆畫的一個過程作業。顏色過艷，筆觸凌亂無章法，請大家避免我這個情況。

這也是建築鋼筆畫，只不過說的是建築和空間的關系，這類分析示意圖，有它自己的屬性和美。

稍微有點鋼筆畫基礎的人，都可以輕松畫出，不是嗎。

建築和路網形成的肌理，很容易看懂，卻不容易說清。

一張簡單的鋼筆畫，或許在工作中常用，意圖清晰的示意圖，希望能給題主帶來工作的啟發。

這幾棵樹的平面圍和示意，也就是純粹的鋼筆線條了，只是注意了粗細運用。

樹的樣子很難看，但是，這張畫說的是矮牆對於建築私密性的重要，誰會在意這棵樹美不美呢？所以，建築鋼筆畫在這各方面反而忽略了技法本身，作為一個重要的溝通技能凸顯了出來。還是不要僅僅只作為興趣了。

某種住宅形式的排列規律，整個圖都很簡單，最難的也許就是小汽車了吧。

上圖說的是屋頂的高度和形狀的對比，以及這樣的不同會對居住和功能產生的影響。

上圖說的是入口的各種形式和規律，如果說單純徒手畫完的話，15分鍾都用不了。

鋼筆畫的分析圖（插圖）。上面這些圖都很簡單，都是不需要賣弄線條的，相反，卻說簡單清楚一個用語言和文字很費力才能說明白的事。

上面是工作中用到的圖，下面發的圖都是純興趣而畫的。

今天持續更新一下，把前期所有的建築鋼筆畫發上來，大概十幾張。

鋼筆畫愛好者，無緣無故的喜歡，尤其是建築鋼筆畫。沒怎麼畫過人和景物，只喜歡畫建築，我把我自己從第一張到最近的一張和題主分享一下，主要是這個過程，至於畫本身不重要，權當拋個磚吧。

1、看書是要看的，尤其是要看國外的鋼筆畫，盡量少看國內的，不是國內的不好，是要找到這種畫種的源頭，從最高水平的作品去欣賞。推薦英國水彩畫家特納的作品，尤其是有關建築的一些，他對建築細節的刻畫，是很適合鋼筆畫借鑒和學習的。先去看什麼是好的，至於國內的好不好最好不要先不管。我是沒系統學過鋼筆畫，一節課也沒上過，但是素描是學過幾節，這是美術的基礎，沒法繞過去。

2、從書中要找出對一個事物描繪的筆觸和方法，不要一開始就臨摹一副很大和復雜（相對的，只要你覺得信息量太大，就不要硬著頭皮上）的畫。最好先畫些局部，通過局部先作為入手的方法，有了興趣才能進一步提高水平。

3、既然是建築畫，做練習時少畫靜物，盡量去看看自然的景物是怎麼刻畫的，提高對一些非具體形象的概括能力，如：雲、水、樹、影子等等。把人和靜物先放一放，把視野提升到一個比較概括的層面，不要一上來就摳細節。

4、還是要看看美術基礎的書，還是盡量看國外的，不要看美術院校考試的那種。你是通過了解素描本身，對鋼筆畫有促進，基本就是要畫一畫，再來看看書學一學，這樣反復對照進步才快。

5、盡量不要用輔助工具，類似尺子之類的，學習鋼筆畫就是對自己手、眼、腦的一種協調鍛煉。不要怕開始畫的丑，一定要明白什麼是丑，什麼是美，要有一個階段目標。透視最主要的是你要理解，不要在畫面中出現明顯的錯誤，或者說看著不順眼的地方。這是一個理解建築的基本方式，如果沒理解，沒弄明白，還是要從心裡徹底弄清楚，主要是理解。

6、我從開始看畫，偏執的認為，有寫實風格的，經典的畫就是美的。現在看，確實很片面，但這個主要審美觀沒重大變化。我買學慣用的工具書時，一定是要用這個來衡量的。開闊眼界的看看就行了，能值得臨摹的，充滿大量細節的，不含糊概括的鋼筆畫才值得買。

這是第一張鋼筆畫，是用最常見的簽字筆畫的，原圖是一張照片。

素描關系很重要，剩下的就是用什麼筆觸表現這種素描關系。

大坑，慢慢填吧。

和題主一起分享我的每一步對鋼筆畫的心得。

這張圖是沒想清楚到底用什麼筆觸去表達所繪對象。

僅僅做到了表達了相對正確的素描關系，遠看是能感知是一副黑白風景，但是近看筆觸經不起推敲。

還是用普通的簽字筆畫的。

還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關系。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看著透視和筆觸不夠自然，還是處於摸索時期。

房子上面的樹畫的很失敗，但是，檐口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這么一點點摸索和找到感覺的。前提是，耐心一點一點的話，不能想著一揮而就的瀟灑。

中間的門里的色調很深，需要反復的塗畫，但是這個素描關系是很必要的，還是要耐心。

地面表現的很差，從某方面來說不如入這個畫的色調，樹叢的表現稍好了一點，但是筆觸還是不夠符合樹的形狀。

小的細節和形狀要注意，比如三輪車和電線桿上掛的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味性，一幅畫就沒有看點。

還是在學習樹怎麼畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合適的方法。

上圖這一張，真的一下對鋼筆畫產生了興趣，因為在對左側這個舊的土坯牆的刻畫得到啟發，原來土坯的磚可以只畫磚縫，就能表現出質感。至於這個質感表現的好與壞是另一回事了，我在畫畫的過程中是在不斷尋求這個興奮點，來促進自己不斷進步。

地面換了一個表現方式，把影子作為重要景物刻畫，但是影子邊緣太生硬，有喧賓奪主之嫌。

對於整個畫面中的陰影部分，該很重的地方，一定要壓得下去，才能表現建築的光感。

如果把整幅畫的素描關系，從白到黑，或者說明暗分為0-9，留白的地方自然是0了，那麼暗處的陰影部分，有寫能達到8了，素描關系很清晰。為何這么誇張的表現一幅畫的素描關系？因為本身鋼筆畫畫完給人的感覺就是一副灰色調的畫，所以，盡量有些明暗的對比，使整幅畫調子很響亮。

上圖是把光影下的胡同作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的「亮調子」。才能與樹蔭形成沖突，提高畫面的緊張感。

地面依舊很糟，但是，我開始明白地面不要只用幾根線刻畫，需要一個淡淡的灰面去表達。有氣死左下角與牆根交接的地面，這個關系就是我要的，有色調，也能讓人感到這是一個鋪地，但是不能在強烈的日光下太搶眼，淡淡的來幾筆就可以了。

主要表現的地方時門洞的陰影帶來的強烈對比，要壓得下去。

上圖中左側的樹干，只起了一個輪廓，沒有深入。因為覺得這畫如果把樹再畫完，整幅畫就不夠輕松，最後還是沒畫。

但是，作為對建築的瓦、檐口、磚牆、影子還是做了仔細的刻畫，找出對這些牆面筆觸的方法。有些牆面是全部豎線條組成，而且要有疏密和點線的斷續。

還有，有些地方還是很重，素描關系要明亮。

上圖換了針管筆，是想把牆面的排線處理的更細致，把牆面的明暗關系表達的更有層次。

最高的屋頂的檐口陰影，就全是用排線來表達的，這樣耐看，透氣，這才是鋼筆畫的特點和優勢。

這張畫第一次學著畫水，主要是表現建築在水中的倒影，筆觸更加放鬆一點。

上圖主要是學習怎麼畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取捨和疏密構圖。一定是想好了怎麼畫，而不是畫了才覺得這樣不對。

右上角的屋檐用簡單的幾根線概括，不要畫的太仔細，要放鬆。

整幅畫的對比還是很強烈，國畫中有句話說的很好，構圖要「疏可跑馬，密不透風」才好。這也就是有緊張感的構圖才是好的構圖。

上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放鬆。但是塔尖的檐口要刻畫的很用力，在我看來有稜有角才是建築。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。

這張圖的遺憾就是，全部豎線條不夠垂直，試想，如果全部豎線條都是垂直的，這張畫會更具建築應該有筆挺結實的質感。而這張畫的線條給我的感覺是：這個塔是草扎的，哈哈

上圖是很失敗的一張，全部都在表現建築的明暗關系，但是形體卻丟掉了，尤其是左邊的一側的建築感覺就是一堵軟泥糊在那裡。右側的屋頂刻畫很失敗，看不出瓦的質感和形狀，過於追求正確的素描關系，沒有自己合理構圖。

每次看到這張圖都很窩心，但是，我還是堅持完成了，這樣才知道到底問題出在哪了。

上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎麼用筆和概括。

最右邊的遠處建築的概括畫法也是讓我得到啟發，遠處的就虛掉，近處的就很清晰了。

很大的一個問題就是，這個建築不垂直，變形了，這個問題一定要避免。

這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸鬆散一些，用放鬆的筆觸去刻畫一些牆和物體。

這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的牆面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的稜角和明暗對比。

其實每張畫能得到的啟發和進步是不同的，有時就是很少一點，這就足夠了。

這幾張畫都開始起鉛筆稿了。

筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然後用最大的耐心把畫畫完。

後來，我也畫了一些較為具象的物體，不是建築，就是學著刻畫一些有特點的物體，把握好質感和筆觸的處理。

不同筆觸，得到的質感就不同，這些是雕塑，去過798的應該不陌生。

這時的我，已經很注意筆觸的組合和排列了，說到底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我享受畫鋼筆畫的樂趣。

畫本身是否好看是另一回事，享受這個畫的從無到有的過程才是我想得到的

這張畫的筆觸是對上面畫的一個總結和提高，這個雕塑是鐵鑄的，我在畫的時候就突出或者有意的誇張這個特點，怎麼誇張，就是強調明暗的對比，還有形體轉折的稜角，不要很圓潤的過度。

上圖是經過一番折騰之後，也就是仔細看過很多國外鋼筆畫的書，練過一些鋼筆線條的排列，試過各種組合對表現對象質感的表達，發現，不要拿建築當建築畫，就可以了。

就是用一堆你認為很美的鋼筆線條排列出一些幾何形體，如果這個過程中，能把一些形體的體積、陰影、質感都放進去，就更好了。

這張畫把鉛筆稿起的很仔細，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，這個筆有些粗，如果用再細一點的筆就好了。

我自己開始認識到，不要有任何雜亂無章的線，所有的線畫上去，都是有目的的，排列要有秩序感，組合起來要美。

上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建築，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。

最前面這棵樹是留白方式處理。

如果說把鋼筆畫的作用，從單純的一個愛好拓展一下，可以放在工作中，起到輔助表達工作理念和意圖的作用，一個溝通和表達意見的直觀工具。

翻制的一本書的插圖

基本就是鋼筆白描，如果每棵樹都盡量畫到接近正圓就好了，還是水平有限。

線條本身沒難度，就是一個用法，點、線、粗、細的變化，能表示出不同的范圍和示意。

母題就是圓形，大小不同而已。最大的難度也許就是怎麼把圓畫的盡量圓。

上圖最需要注意的是線要保證橫平豎直，不要有歪斜。如果每條線的結束用斷續來過渡，會顯得整幅圖比較放鬆，把視覺中心放在圖中間那個「小廣場」。

題主，是不是能把僅作為興趣愛好的觀念拓展一下了。

❸ 頤和園的圖畫該怎麼畫要簡單的而且還要親手畫的

1、簡單的畫法就是臨摹：下載張頤和園的照片，上方墊上紙張，用鉛筆臨摹，最後上色即可。

2、提供一張圖片供你參考使用。