芭蕾舞的簡單動作圖片

『壹』 芭蕾舞入門20個基本動作是什麼

壓腿、壓肩、推腳背組合、把桿訓練組合、踢後腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳組合等等。這些是入門的基本動作。

舞蹈的基本動作訓練方法：

1、旋轉 ：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標准之一。旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。

3、方向：在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多。

4、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

5、跳躍的高度：創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。

6、綳膝蓋：這是芭蕾技術中不可或缺的規范芭蕾最基本的動作芭蕾舞。

7、綳腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

8、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

9、支撐腿的穩定性：完成這個動作的，除了膝蓋和腳背需要綳直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

10、線條：一類是舞者肢體線條，一類則是舞台調度的線條。

形式：

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

『貳』 芭蕾基本動作

1、阿拉貝斯克」Arabesqe（法語）

芭蕾基本舞姿之一。舞姿為單腿半蹲或直立，另一腿往後伸直,與支撐腿成直角，雙臂成與此相應、和諧一致的姿勢，從而構成從指尖到足尖盡可能長的直線。它可以立腳尖做,也可以在跳中或轉身中保持不變，這也是古典芭蕾中最為優美的舞姿之一。

2、「揮鞭轉」 fouette （法語）

指的是芭蕾女演員單足足尖立地，一條腿為軸心，另一條腿抬起，像鞭子一樣在空中急速畫圈揮動，並通過持續甩腿來獲得旋轉動力和速度，帶動身體不停的轉動，非常考驗演員的平衡感和腿部力量。

3、「大劈叉」Grand ecart

芭蕾舞女演員的雙腿向前後或者兩側呈180度大開。臀部與雙腿呈直角，軀干筆直。雙腿筆直，綳起腳背。（劈叉很難，但熟能生巧。首先呈跪姿。一條腿向前，膝蓋彎曲。另一條腿盡力向後伸展，前提是不造成損傷。很快，你就可以劈到180度。）

(2)芭蕾舞的簡單動作圖片擴展閱讀：

「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特點是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。

作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。