抽象畫圖片簡單人物圖片

① 有一種抽象畫，人物的臉被拉長了，很像肖像畫，叫什麼，發個類似的圖片也行，拜託，我比賽要用

② 關於校園生活的繪畫圖怎麼畫

這你應該要看你想畫什麼風格的，幻想的 ，動謾的 ，動化的 ，水彩的 ，寫實的 ，素描的 ，水粉的 ，國畫的 ，……還是什麼的！
如果哪不定主意，那就畫你最拿手的！至於畫什麼？
其實，如果我畫的話，不會畫人物，一來，我不在行畫人，二來，雖然是說校園生活，但是畫人物太呆板了。
我們的學校前面是花園，花園後是教學樓，所以，照我說，把花園畫入，然後畫3層到6層的教學樓，要著重畫打鈴的東西，你可以畫的抽象一些，在教學樓的旁邊寫一些，可以代表學生們正上課的東西，文字什麼的~~~
還有，畫這樣的畫，內容不用很復雜，不然視覺效果不好，如果畫的簡單沒關系，不過畫工要細致，這就考你的美術天賦嘍！……加油哦！你會畫好的~~~

③ 人物肖像抽象畫圖片

④ 感恩畫(簡單又好看)

簡單又好看的感恩畫

基本要點：明確主題、可以與感恩有關的詞語或句子放在中間；盡量整體選擇簡單的色調，大多選2-4個的顏色，整體看起來色彩協調。人物勾勒的要選擇簡單的方式，這樣顯得簡單大方。

圖片：

(4)抽象畫圖片簡單人物圖片擴展閱讀：

感恩的意思是對別人所給的幫助表示感激，是對他人幫助的回報。

感恩的近義詞：

1、感激

感激的拼音：【gǎn jī】

感激的意思：因對方的好意或幫助而對他產生好感。深深的感謝，引申指激動，有生氣。

2、感謝

感謝的拼音：【gǎn xiè】

感謝的意思：感激或用言語行動表示感激。

3、感德

感德的拼音：【gǎn dé】

感德的意思：為其德行所感動、感激恩德；感激恩德。

4、戴德

戴德的拼音：【dài dé】

戴德的意思：為感戴恩德。

⑤ 想畫動漫人物 但我完全不會畫畫 應該從哪裡開始學 怎麼學 最好詳細點

學動漫設計還是【王氏教育】更好一些。

選擇教育機構的時候，首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業，你想讓一個教英語的培訓機構教好你動漫設計那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品，風格豐不豐富，實力夠不夠專業，學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生，靠忽悠和虛假宣傳，很容易讓初學者上當受騙，一定要切記：不要看文字宣傳！！重點要看：多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。

一二線城市培訓機構很多很雜，但是出於對自己負責的態度，還是要選擇更專業，更資深，而且更適合自己的動漫設計培訓機構。【王氏教育】是一所有著19年歷史的行業知名動漫設計教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道【王氏教育】實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解，點擊：【王氏教育】全國實體校區課程-【在線試聽】 。

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⑥ 最早的抽象繪畫作品是誰畫的

基希納(1880~1938)是德國表現主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生於西德的阿沙芬堡，1838年卒於瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學院學習建築，並曾在墨尼黑美術學校學習繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術，那種「尖尖的、間斷式造型的、強調坦率的直覺和強烈感的德國哥特式」藝術風格，對他一生的創作產生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術影。向密切相關。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由於他身體多病、性格內向的緣故，其作品常常流露出某種病態的焦慮與壓抑，並帶有一些神經質傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現其對於象徵性和表現性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，並將由這種沖突而產生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。

1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強烈的色彩創作了一批表現柏林街景(他稱之為「石頭海洋」)的作品。他曾經這樣寫道，「現代的城市之光，大街上的運動——那裡有我的刺激，觀察運動能激發我的生命脈搏，我的創作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內在形象。」在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那裡汲取過來，不過基希納真正關注的倒並不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現街景的作品，基希納將其對於現代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕於崩潰的精神世界。

基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們彷彿幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界裡游盪。基希納自己曾說：「也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。」在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構成與野獸派的色彩有效地結合，並且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。

由於體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。後來，其藝術被納粹歸為「頹廢」，他被取消了柏林普魯士美術學院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由於不堪這種迫害與折磨，他於1938年在瑞土自殺。

其實，康定斯基對於抽象繪畫的思考，已有相當長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經萌生了有關抽象繪畫的念頭。當時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《乾草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當時的反應：「我突然第一次看到一幅繪畫，它的標題寫著《乾草堆》，然而我卻無法辨認出那是乾草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經過調合而產生的不可預料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素。」

如果說，這次的經歷與感受，使康定斯基對「客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素」的問題，產生了最早的疑問，那麼，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：「一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生後，帶著畫箱回到家裡，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內在的光芒。起初我有些遲疑，隨後我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什麼也沒有看見，而它的內容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在牆邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。」

康定斯基這里所說的「是客觀物象損毀了我的畫」，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現實事物的歧途，干擾了對「內在精神」的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。於是，抽象主義的藝術觀念在康定斯基那裡最終徹底地形成。他指出，對於繪畫來說，抽象的形式是最具表現性的形式，「形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接」。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內心涌現的意象表現在畫中。這幅作於1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現代藝術史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色塗底，輕靈的筆觸勾畫出不規則的色彩與形態，向人們展現了一個陌生而神秘的世界。

⑦ 人像平面設計簡筆畫

畫的不錯……

⑧ 抽象畫圖片

http://www.yisou.com/search.html?p=%B3%E9%CF%F3%BB%AD&source=yisou_www_related&pid=yisou&coop=yisou
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⑨ 求這個抽象畫的名字或者下載地址,閉眼睛咧嘴笑.露牙齒附圖片

http://www.nipic.com/show/2/27/3533964kf56fe9ee.html
以上是這幅畫的下載地址（——不容易找到的哈……）

http://www.jintianart.com/list.asp?id=2185
還有這個地址有一副這個系列的裝飾畫，裡面的三個人物是象徵三個職業的人民：農民、軍人、工人，還有的是海、陸、空軍三個的組合，還有的是一些普通的人，特點都是張著嘴閉著眼哈哈大笑，所以這裡面的人物沒有固定的名字，如果您想做壁畫的話，可以搜索一下這系列的人物圖片。

⑩ 關於蒙德里安抽象畫的介紹。最好附圖，謝謝。

作品簡介：

這幅作於1910—1911年的三聯畫《進化》，可以說是一幅通神論的祭壇畫。畫中站著的人物處於恍惚沉思的狀態，似乎已經獲得了某種精神的啟示。畫面以藍色為主調，點綴著黃色的星星和紅色的西蕃蓮花朵。獨特的造型和對比鮮明的色彩使畫面發散出某種患惑人心的力量。

《紅樹》，1909年（193）

在這幅畫中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹干以及樹與其他物象之間的造型關系。樹的個別特徵已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。

開花的蘋果樹1912年
依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象徵。我們可以看到，樹干與枝杈變成了直線和弧線，它們相互交錯，產生某種特別的律動感。色彩則採用了柔美的淡綠、淡黃色系，給人輕快和愉悅之感。畫面上，樹的基本形態其實已經消失在一種黑色線條的網格之中。整個畫面都被網格籠罩著。這種網格的結構，顯示出中間稠密而四周逐漸疏鬆的構成秩序。這種所謂集中式的結構，在蒙德里安以後的作品中經常出現。

有壺的靜物，第1號，1913年
在這幅《海堤與海構成十號》（1915）中，海面重復的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續地排列。線的長短不一；使其排列的密度及畫面的色調也相應地起著變化。在這里，傳統的透視法已盪然無存，取而代之的是一種全新的空間概念。在這種新的空間中，大氣的效果被徹底消除，畫面呈現出線狀圖形的充滿節奏的顫動。

這幅畫的畫面上只有單純的紅、黃、藍、黑四色，但通過色塊之間的比例和在畫面上的分布，仍然造成一種前後的層次感，即一種抽象的三度空間感。