中國畫簡單圖片山水畫

Ⅰ 求素描的山水畫圖片，簡單點的...

可以選擇那些線條流暢的，水的話用線代一下流動，中間可以加一塊石頭什麼的，只要畫出生機應該就好了

Ⅱ 最簡單的水墨山水畫

山水畫是中國傳統繪畫的重要類型之一，其畫法有很多種。以下是一個簡單的山水水墨畫畫法：

材料：
-水墨筆
-宣紙
-水

這答鍵鉛只是一個簡單的山水水墨畫畫法，如果想要更加精細、復雜的作品，需要不斷地練習和學習。

Ⅲ 國畫圖片

畫國畫選紙基本就是兩種。 寫意的畫用生宣， 畫國畫就用熟宣了。至於絹的話你懂得把握更好了。紙的質量有優良，一般以安徽宣紙為佳，尺寸也有大小，常用三尺四尺大的到八尺。當然價錢也是不一樣咯。至於檔次我覺得 你裝裱的時候畫點心思就行了。三分畫七分裱嘛。圖片的話建議你最好還是到圖書館或書店去找資料，這是最好的 。想方便一點的話就去網路咯。

Ⅳ 求圖一張！中國山水畫（國畫）

Ⅳ 中國十大著名的山水畫

中國十大著名的山水畫如下：

1、《富春山居圖》。《富春山居圖》是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。

Ⅵ 山水怎麼畫簡單又漂亮

山水畫簡單又漂亮方法如下：

准備A4紙、畫筆、橡皮擦，首先畫出山的輪廓，然後畫一個直線作為陸地，畫出山的紋理，最後塗上自己喜歡的顏色即可。

山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中佔有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。

米芾父子開創了以行仔正表現江南煙雨檬瀧狀態的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都願意以山水畫裝點廳堂。

元代山水畫著重於寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續有所發展。

Ⅶ 十種山水的畫法，太全了（初學者必備素材~）

《春江圖》的畫法：

本幅作品畫的是江南風景，畫面不見高山疊嶂、陡峭怪石，而是峰巒晦明、林靡煙雲、洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨畫法，強調「墨勝於象」，通過水墨的變化，表現出江南山水的「潤」。本幅作品採用了上下對應式構圖，遠山和近景是一種呼應關系。

1.先確定畫面的構圖，由近景開始畫起，用淡墨勾畫出近處的土坡，並用重墨畫出土坡上的樹木。

2.用中號羊毫筆蘸濃墨對土坡的暗面進行皴擦，然後蘸重墨，點上一些苔點。

3.處理好近景部分，接著用淡墨勾畫出遠處的山體，注意線條濃淡、疏密的變化。

4.蘸淡墨對遠山進行皴擦，對需要強調的地方可以復皴，接著用濕墨染出更遠處的山體。

5.由近及遠，繼續對遠山添加皴筆，以加強山石的立體感。接著用重墨點出苔點。

6.最後用小號狼毫筆，調重墨勾畫水草，用筆要迅速、自由。

《寒江獨釣圖》畫法：

雪地實景，蒼茫而潤澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們更為關注白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，這種自然屬性恰好與水墨形式相得益彰。因此，雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。雪景題材歷來受到回冢們的推崇，最主要的就是因為其創作難度很高。通常使用留白來表現雪的厚度和質感。

1.用中號狼毫筆調重墨，勾畫出整幅作品的線稿圖。

2.用小號羊毫筆調重墨為近處的樹添加樹枝，然後用淡墨點出遠處的植被，並勾畫出小舟和漁翁。

3.待墨色半干時，用大號羊毫筆蘸淡墨分染畫面，注意白雪覆蓋的地方留白，同時也要 注意墨色的過渡效果。

《春山圖》步驟畫法：

本幅作品勾、皴、點、線條清楚，形態平穩，但都是輔助點的氣勢，使其能表達出雄偉壯麗的精神。皴點並重的峰巒形態，構成蔥蘢蓬勃的畫面。用筆要求曲折飛舞，舒捲生動。

1.先確定好畫面的整體結構，從近處向遠處推畫，把握好畫面的近實遠虛的效果。

2.添加樹葉，可以用點畫法，也可以用勾畫法，然後用淡墨對需要強調的地方進行點染。

3.在之前的基礎上，用濃淡相間的筆墨，或點、或染、或皴、或擦，豐富畫面的層次。

4.最後為畫面染色，以山脈骨絡分出明暗面，掌握山勢。設色多以石青分層次，以朱渚托山腰，使其明麗雄偉。畫中的冷暖對比要控製得當，技法特點在於用筆用墨，融化一氣。

高山瀑布歷來都是山水畫家青睞的創作題材，錯落縱橫的山岩間，奇松突兀，瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。山石以淡漠勾皴，用濃墨皴擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨。並用濃墨苔點配合尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼茫深邃，體現出一種豪情奔放的壯美。

1.根據山體的走勢，進行藝術取捨，用墨線勾畫出線稿（初學者可用鉛筆先淡淡的勾畫出線稿）。

2.接著，皴畫山體，為樹木添加樹葉，並用淡漠罩染山體。

3.用濕墨染出最遠端的山頭。

4.繼續為山體的植被添加皴筆或者擦筆，添加畫面的空間感。

5.最後用大號羊毫筆蘸淡墨罩染畫面，對需要加強的地方可以復染。

《深山訪友圖》步驟畫法：

本幅作品採用了斗方的畫畫形式，先勾畫出畫中的景物和人，注意在勾畫人物時，簡單表現出形態即可。然後用水墨點染的方法畫山水，以充分表現水墨的融合效果。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄的神韻之趣。有水的地方可以用留白的手法表現。

1.首先構思好整體畫面，確定畫面中景物的布局。中鋒運筆，勾畫出近景部分的大致輪廓線。

2.調稍重墨色，用點葉法畫出樹葉，隨即用小號狼毫筆蘸重墨勾畫山人物，最後用重墨點苔。

3.用濕墨染出遠山，注意墨色要有虛實變化。調整並完善畫面，完成作品的創作。

中國畫的寫生是學習山水畫重要的一課，歷來的山水畫家都十分重視寫生，在寫生中吸取營養。中國畫的寫生與西畫寫生不同：西畫寫生是對照景物真實地反映景物；中國畫的寫生是畫家面對景物多觀察、多記憶，一般運用勾勒的手法，把景物的特點勾勒下來，畫稿是作為加強記憶和下一步創作提供素材的，然後對畫稿進行取捨提煉，加工創作，直至完成完整的作品。

本內容摘錄自《國畫入門訓練新編：青綠山水》，劉建新編著，出版社：安徽美術出版社，出版時間:2010年06月，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

大青綠寫生畫法

武夷山天游照片

步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。

步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。

步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。

完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。

小青綠寫生畫法：

小青綠山水是在墨骨的基礎上施以淡彩的畫種，比起大青綠墨骨的成分要多些，而色彩相對要弱一些，小青綠寫生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。

步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。

步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。

完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。

先從局部小景畫起

先畫樹，然後畫樹旁邊的石或山坡；也可以邊畫樹，邊畫樹，邊畫石。勾、皴、染、點交叉進行。這些小景是很容易看到的自然景色，可以隨時寫生，寫生稿就是繪畫創作的好素材。

1用中鋒淡墨勾勒出樹葉和石的形態。

2添畫另一株樹。

3用干、溫、濃、淡的點法點樹葉。

4給山石加皴，並渲染。

畫一幅完整的山水畫的步驟：

1用淡墨勾勒出全幅山水的結構，山的脈絡要清楚。注意勾勒時用筆要簡潔。

2在勾勒的基礎上對山進行皴染，這幅山水用的是折帶皴。在畫的過程中要根據山的自然情況靈活運用。要點出草木，注意用點要密而不亂、疏而不散。

3進一步對全局進行皴染，墨色要分出濃淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破濃墨。山的基本脈絡要用較濃的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脈絡。注意不是一遍染夠，可以視情況分層次染出，這樣山的厚重感才能顯出來。

4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石綠分染木胎點部分。這一遍也要注意不可一次染夠。點染雲和水，要點染出空間感來。

此前推送了很多花鳥類的畫譜，這次介紹一個山水畫譜，供喜愛山水畫的朋友們欣賞。

王念慈字務敏，江蘇吳縣人，天資英敏，工書善畫，曾在安徽省為官，辛亥革命後不堪時局混亂，毅然棄政，重理丹青，為清末民國最為著名的海上名家之一。王念慈先生山水畫稿包括三百多幅山水畫稿，可做為初學山水的圖式參考，現分享給朋友們，因為圖片數量較多，將分成若干篇不定期持續推送。

Ⅷ 山水畫簡單的畫法

山水畫畫法步驟

山水畫的基本步驟 1、勾線，分出主次，概括勾線。

2、皴擦，補充骨架，表現脈絡。

3、點染，豐富層次，補充畫面衫返敬 .

4、調整，添加細節，畫眼留白 .

5、著色就完成了.

山水畫，簡稱「山水畫」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。中國山水或慎畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。中國藝術在審美的主客觀關繫上過分地強調感官刺激和理性分析（概念），更強調主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關，審美方式較習慣於細細世晌品讀，潛移默化地體會個中情致。

Ⅸ 簡單山水畫畫法技巧

簡單山水畫畫法技巧

山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。以下是「簡單山水畫畫法技巧」，希望給大家帶來幫助！

先用濕墨勾出山石輪廓造型，勾線看似簡單，實則關繫到整幅畫成敗的關鍵，因為勾線實際是總體面貌的設計，通過勾線，山體、樹木的形態、走勢就確定了，這一步沒作好，後期無法補救，所以勾線後要掛起來反復酌作修正，直到滿意為止。

之後勾畫出樹木，此樹以枯枝為主，可設為鹿角枝或直伸枝，用側鋒筆法點簇出樹葉，可先用濃墨點，再用淡墨點外圍，分出層次。

用散鋒破筆皴擦出山石、樹干紋理，皴紋不要太多，本圖採用枯筆隨意自由皴，似點非點，似面非面，比較自然。也可用扁鋒枯筆刷皴，刷出披麻皺。最後用刀筆點簇出山石上的草叢，勾畫出小船、飛鳥點景即可。

1.勾斫法

勾斫法是千餘年來傳統山水的典型畫法，通常按勾、皴、點、染的步驟。下圖設為北派山水，用熟宣作的畫。北派山水的特徵是以高山大嶺、蒼松古樹為原型，構圖雄偉大氣，講究布局造型，大多採用點子皴法，如關仝的.釘頭皴，范寬的雨點皴，李成的麻皮皴，均工密精細，屬工寫結合的小寫意畫法，後期郭熙改變為較隨意的卷雲皴，南宋又變為斧劈皴等，使寫意性更強。

勾線：

用淡墨勾畫出山石、樹木的輪廓線，勾線應先勾近景，由近至遠，石質山和蒼松古樹線條不能太圓滑，應有一定的楞角，且線條應曲折有變化。

勾線

畫樹：該畫有松樹、夾葉樹和枯樹，松樹碗形針葉，夾葉樹主要用小圓形圖案構成。樹幹部份用淡墨順著線點刷，皴出樹干紋理。

樹枝上畫一些藤蔓，樹幹上點一些苔蘚更顯蒼古。畫藤蔓將筆毛刮成扁鋒，從上向下輕刷，長短不等，數量適度，並點些小點。苔蘚用正鋒點，數量適度不要太多。

畫樹

皴紋：山石均使用麻皮皴，用鈍筆蘸少許淡墨點皴陰面，靠線處皴密些，光亮面皴稀些。待干後，再用次濃墨和濃墨皴一至二遍，重點是皴山石陰面靠線條處，不要全覆蓋頭遍皴紋。皴時順便點簇出山上的樹叢草叢。

渲染：用淡墨染樹葉、中景山峰陰面。近景山石用濃墨染。

渲染採取分染法，用一支筆順著山石陰面塗上墨汁，另用中號清水筆染開淡化。遠山用淡墨塗出形狀，下面用清水筆染開淡化。

待整個畫面干透後，再將紙全部噴濕，用大號清水筆普遍罩染一次，罩染時，應在畫面內進行，避免將墨染出畫面弄臟天空。由於五代後的小寫意畫多為水墨畫，所以不再染色。

渲染

3、染畫法

染畫法古代不多，是筆者在傳統基礎上變法出的畫法，特點是充分發揮了水墨的長處，水墨淋漓，韻味悠遠，畫面滋潤，意趣橫生。下圖設為南派山水，因使用的生宣，所以按勾、染、皴、點的步驟。當然也可按勾、皴、點、染的步驟，只是染時要防止跑墨弄花畫面。南派山水的特徵是以丘陵江湖、花柳雜樹為原型，構圖簡略天趣，講究詩情畫意，大多採用線皴法，如董源、巨然的披麻皴，黃公望的解索皴，倪瓚的折帶皴，王蒙的牛毛皴，均溫潤而不張揚。

勾線：構圖按兩點對角式構圖，近景由土坡構成，中景是石山，遠山設為丘陵地貌，因此線條應平緩婉延，用濕墨勾畫出山石地貌即可，線條應近濃遠淡。

勾線

畫樹：南派山水多畫花柳雜樹，並將幾種樹間搭配置，這樣畫面不會呆板，畫法寫意一些為好。樹畫完後，用電吹風將樹吹乾，用濕墨或淡墨點染樹葉和樹干。

畫樹

渲染：待畫面干透後，將紙噴濕，以剛好全部濕紙為度。將筆洗凈，先蘸半筆濕墨順著山石輪廓線陰面用側鋒筆勢塗染，之後在輪廓線處用淡墨和次濃墨逐步加深至滿意為止，加深時採用皴刷的畫法較好，蘸墨要少，用筆要輕，此法稱為積墨法。注意每次要掌握好墨的濃度，爭取一兩遍就染成功，不要反復塗染。

如果技法基礎較好，也可採用混染，用清水筆蘸半筆濕墨，再在筆尖上蘸一點濃墨，從山石最暗處下筆，順著輪廓線用側鋒筆勢塗染，一次染成一條輪廓線。

雲霧採取留白法較為簡單，渲染時，留出空白即可。如需破白渲染，用清水筆蘸半筆濕墨，筆尖向內，筆桿傾斜染出雲頭形狀，個別地方用淡墨加深，下圖山體採取的積墨染，雲層採取的破白渲染。

渲染

皴紋：待畫面八成干時，再重勾一下輪廓線，使山石輪廓更為清晰，注意所用墨色濃度與染墨大體相同，筆法以散鋒為好。之後，用筆蘸上少許淡墨將筆刮成扁鋒。順著輪廓線輕輕刷畫，刷出披麻皴紋，個別地方用濃墨刷畫一遍。注意筆上墨汁一定不要太多，以枯筆為好，且皴紋也不宜太多，不要全面施皴，簡略皴一些紋理即可。

皴紋

點景：生宣大面積渲染時，難免不跑墨，點景可掩飾跑墨，並可豐富畫面。用刀筆或側鋒點畫出山石上的叢樹，注意疏密有致，高低錯落，有跑墨的地方，可點些叢樹將其掩飾。之後，在適當位置可畫一兩株小枯樹。在河面上勾畫一兩只小船或飛鳥，使畫面活躍顯得有生機。