古鎮白描圖片簡單

Ⅰ 白描人物的白描人物繪畫

中國白描繪畫表現對象是以線為基礎，而對象本身並沒有線的存在，所以決定了中國畫不是「再現」，而是「表現」為特長；這就決定了中國畫必然從寫實走向寫意。在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於線描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。
中國人物畫發展到東晉前後，卷軸畫已經出現，標志著中國繪畫開始成熟。目前我們所能見到最早的中國卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之傳世摹本。這兩幅畫中所用的線描已由過去的粗拙簡單發展到圓潤挺秀的筆法，那種「青雲浮空」、「流水行地」的緊勁連綿的線條已具風格化，被譽為「春蠶吐絲」。顧愷之在理論上提出了「意存筆先，畫盡意在」、「遷想妙得」、「以形寫神」。他的「傳神」之說和與南朝宋宗炳提出的「暢神」之說，代表著當時的美學思想。可以說東晉的繪畫和理論給隋庸、五代，兩宋的繪畫出現全面高峰，奠定了基礎。唐代是中國線描人物畫繁榮、鼎盛時期，在繪畫題材方面傾向面對現實，佛教畫也側重世俗化，技法上意向求巧；這一時期人物畫不僅大家輩出，線描人物技法也得到了全面的發展；閻立本溯源顧愷之而融進恢宏博大的氣度，他在《歷代帝王圖》中，以剛勁而厚實的長線恰當而真實地刻畫出一批封建帝王自持、驕矜、貪婪、淫威等個性特徵的肖像畫。
白描人物圖片
作者任伯年
創作年代1860
規格28.3×29cm

Ⅱ 求宏村速寫圖片，臨摹用的，謝謝

宏村有「畫里鄉村」之稱，截至2014年，全鎮完好保存明清民居140餘幢，主要景點有：南湖春曉，書院誦讀，月沼風荷，牛腸水圳，雙溪映碧，亭前古樹，雷崗夕照等。

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

(2)古鎮白描圖片簡單擴展閱讀

在中國素描和中國白描結合產生獨特的以線為主線面結合的造型方法，為了同素描概念區分出來一般有兩種定義一繪畫術語。用簡練的線條在短時間內扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象。一般用於創作的素材。

宏村鎮主要旅遊景點宏村景區、屏山景區、盧村景區、木坑景區、塔川景區。擁有舉世無雙的古水系——水圳、月沼、南湖，被稱為民間故宮的「承志堂、培德堂」。徽商故里的「三立堂、樂敘堂」，保存完整的古代書院「南湖書院」等重要文物。

Ⅲ 白描圖片及手法特點

無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。

白描介紹

白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。

白描手法特點

白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。

描繪人物

人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。

描繪事物

對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。

描繪景物

使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。

白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。

Ⅳ 工筆花鳥畫白描圖片大全

經過歷代花鳥畫家、理論家的創作實踐，花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。以下是我分享給大家的工筆花鳥畫白描圖片，一起來看看吧!
工筆花鳥畫白描圖片
【工筆花鳥畫白描圖片：1】

【工筆花鳥畫白描圖片：2】

【工筆花鳥畫白描圖片：3】

【工筆花鳥畫白描圖片：4】

【工筆花鳥畫白描圖片：5】

看完了以上的工筆花鳥畫白描圖片之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!
花鳥畫的筆墨特點
花鳥畫運用獨特的語言表達方式,追求筆墨情趣。文人們把筆墨發揮到了很高的境界,元代時由於特殊的時代背景,造就了特定的文化內涵,梅蘭竹菊被稱為「四君子」。」四君子」題材中涵蓋情趣追求,藉助筆墨的功力讓人感受到筆墨間的情感。正如劉熙載在《藝概.書概》中所論述的那樣「筆性墨情,皆以其人之性情為本。」明時的陳淳,徐渭以及吳門畫派的其他畫家將自己融入社會,把世俗情趣升華為藝術情趣。正如美學家宗白華所言:「運用筆勾的線紋及墨色的濃淡直接表達生命情調,投入物象的核心,其精神簡淡幽微,洗盡塵渣,獨存孤迥。」他們以文人畫精練的筆墨性情,在筆墨情趣的追求上力求達到蘊籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。「中國寫意畫是一門帶有符號表現性的繪畫,寫意花鳥畫與原始性繪畫,兒童畫有著非常相近的地方,區別就在於筆墨或說文人的筆墨情趣。」

徐渭將大寫意花鳥畫發展到一定高度之後,吳昌碩又將金石入畫,這時詩書畫印於一體,花鳥畫逐漸成熟起來,「筆墨當隨時代」,花鳥畫情趣追求的筆墨具有筆外之味,要求花鳥畫中「感情當隨時代」,最重要的是如何用現代人的審美情趣去發現,捕捉自然界中所蘊藏的美。「筆墨當隨時代」,當代花鳥畫是向著多元化發展,人們期待著比直抒更有情的花鳥畫的新發展;要求花鳥畫中「感情當隨時代」。現代花鳥畫創新主要還是在筆墨結構上,中國畫有三種結構:物件結構、章法結構與筆墨結構,最有時代特徵的還是筆墨結構,因此現代花鳥畫的發展創新在很大程度上會從筆墨結構上發展新的變化。生活永遠是一切創作的源泉,而一幅花鳥畫作品所體現的時代感,要用新的思想新的觀念去分析、研究、體察和發現自然界中的生活情趣,以創造出新的意境。

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