抽象畫圖片簡單

① 怎樣畫畫畫的好

我推測你的需求無外乎就是能記錄生活，有設櫻芹茄計感，拿出來涼涼還是很有面子，還很招人氣。這種動機很正常，好消息是，有速成的方法，壞消息是，再快也要三個月，這意味著，你要踏踏實實地改變未來三個個月的計劃，而是集中投入到這裡面來，當然學費免費。

1.破除觀察障礙。

在學會把畫面畫的卡通首畢之前，先要明白原來真實的世界是怎樣的。

觀察很簡單，我們的大腦處理的圖像和實際中對比是這樣的：

其實最難克服的還是透視障礙。我們每天看到的圖像都是有透視的，但是大腦已經幫我們處理成平面圖像，所以即使看到右下角的圖片我們也不會真的認為蘿莉的頭過大或者腳太小。但是在繪畫上，大腦的自作多情恐怕成了障礙，所以通過測量能讓我們明白透視的差距比我們想像的還要大。2.基礎能力訓練。你也許不需要深入了解光影、人體。但是最最基礎的東西：結構、比例、透視這三點必須會，否則後面的都無從開展。（我這里說的基礎不包括常規認知的人體，肌肉巴拉巴拉。）不得不承認基礎訓練是很枯燥無味的，但我已經盡最大限度地去降低他的無趣度和時間，這樣能使我們盡快時間和盡可能少的挫敗感去完成他。這里要做的是無細節地去畫一些小人。最好的步驟是從平面的――到有動作的小人――到多個小人互動――到和場景的互動――到有角度透視的小人這樣的一個步驟。每個步驟量是要有的，具體數量以自己感覺可以順利畫出來為標准。（注意是憑空畫出來）

（我比較懶，與其找圖不如隨手畫出個意思來，將就著看吧）主要難點還是透視，如果總是畫出平面的感覺，請回去繼續做第一步的訓練，好好克服視覺障礙。注意人物和背景的比例透視關系。透視的原理我就不說了，去網上找有很多教程，大體了解一下就好，因為後面的咱主要靠眼力糾正，看著舒服就成。（這個步驟畫出輪廓就好，不要細節，不要尺子測量，都是按照直覺去畫，以看起來順眼為標准。）ps：一些簡單人體數據：記住幾個數字，正常人體長度六顆頭左右，漂亮一點八顆頭；年紀越小，頭越大；面部眼睛處於二分之一的位置，年齡越小臉部所佔比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的靈活度很高，可以轉可以扭；注意鎖骨，大多的動作都是要帶動鎖骨；肩膀和大腿的不同之處在於他可以轉（這個秘密好多人居然都沒發現，暈~~）

（這個很重要）；另外視平線和地平線永遠在一個位置，不管你站的有多高（想理解？自己去鑽研，不要太深入了啊）。人和人、建築的互動再來一千張，都是簡單輪廓即可，時間一個月。以上都拒絕臨摹，必須先看，然後憑記憶畫，回來對照找差別，千萬別臨摹，你會活生生浪費一張紙的。3.我很懷疑問主能不能走到第三步。到了這一步，康莊大道啊！這一步咱們找風格並且分析它。找自己喜歡的風格，兩三種即可。為什麼？欲多則心散，心散則志衰，志衰則思不達。每個畫師辛辛苦苦找出的風格，別以為你都可以迅速掌握。我自己拿幾個卡通風格舉例吧。

4.嘗試創作。我是不是忘記了什麼？？臨摹，對對，這個也不要臨摹，我高舉反臨摹大旗很長時間時間了，不要問我為什麼，世界上總要有人這么干，只是恰好是我??????????????????????我還是說說吧，臨摹作用不大，因為很容易陷入這就是我的作品的自滿中，明明在白紙狀態下什麼都畫不出來還這么洋洋得意，怎麼進步？還有臨摹的目的是什麼？？是為了最大限度的畫得像嗎？當然不是，這個據說相機做得比較好，臨摹是為了吸收風格，但是一張畫需要全部吸收嗎？不需要，所以全部臨摹很浪脊察費時間，那隻臨摹我需要的怎麼樣？太好了，總算碰到沒有迷失的，若果厭煩了呢？？這樣很快就會厭煩的~~（進入學習模式時間都不會太長，只有無意識和自主創作的時間維持的比較長，看到一個人臨摹時間過長，多半已經陷進細節裡面了。）綜上，就別臨摹了吧。臨的再好也不是自己的~~~直接創作！往你喜歡的風格上靠攏，畫的過程迷失了方向就回去看看存的那幾張圖（圖不需要太多，十幾二十張就夠用了，別強迫著當搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反復幾次，慢慢的就記住了，你可以稱它為變臨，也可以稱之為參考。5.記憶到了最後，每個畫師都需要一個巨大的素材庫，你能背過的越多，你畫的就越快越生動！！記憶的內容可以包括畫師對某種風格的處理，可以是某些事物的細節。總之是多多益善，到了這種程度，拼的大概就是腦容量。哦~這一步大概持續一生~大概吧~。另外我發現一些很有趣的現象，有些重要的東西擺在面前，如果認識不到重要性，是絕對不會重視的，引起重視很好的方法就是掏錢去購買（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉這么長，花了一個多小時的時間做了一個簡單的小教程，配圖也比較潦草。不求得贊，只是希望有的觀點能對你有所幫助。ps:補上一張剛剛塗得草圖（草圖也越來越規整了），晚飯回來的小記錄。卡通有個好處就是即使基礎不是很過硬一般人也看不出來，結構不太准確也完全不需要修改，從而將精力最大限度地放在畫面內容而不是技法上，這樣畫起來速度也快。

先以我畫的自己鎮樓。3年前畫的，這是以前網上流行的歪脖系列風格。工具：AI。我後面介紹的畫分兩塊，分別用兩種工具所畫：SAI和AI。先回答題主的問題。題主的問題有3個點：1.卡通；2.寫實；3.有自己的風格。首先，卡通是一種畫人物的類型，與寫實素描不同。因此即使沒有系統學習過素描、沒有畫過人體，也不必擔心，你一樣可以畫卡通漫畫。而學過素描，對畫卡通漫畫既有幫助的地方，也有阻礙的地方，其實是有利有弊。但畫卡通漫畫和畫素描，兩者有一個共同點：就是都需要大量的練習。我雖沒學過繪畫，但從小喜歡畫畫，只要有筆在手上就會不由自主地開始畫。因此可以說，我也是經過了較多的練習。第二，寫實。這個點提得好。與素描不同，素描要求全部寫實，而卡通無需這么做，你只要畫出人物的部分特徵，再加以誇張或美化即可。具體怎麼個寫實法呢？（1）發型（2）表情：比如，同樣是笑，是微笑還是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑渦嗎，等等。（3）五官：比如，眼睛的形狀是圓是斜，眼角向上或向下，眼距是寬是窄。你按其特徵畫，但可以把眼睛適當放大。（4）身材：即使是畫Q版的3頭身，身材也是有區別的。比如，是貧乳還是巨乳呢。（5）服裝（6）動作這6個方面全都按照真人或照片來畫的話，就絕對達到寫實的要求了。當然，只體現部分亦可。第三，有自己的風格。卡通的風格有很多種，比如：按畫風來說，有日本少女漫風格、Q版、歐美迪士尼風格。。。按類型來區分，有唯美型的、可愛型的、詼諧搞笑型的。。。按身材來說，有九頭身、五頭身、三頭身。。。同一個人，其實可以用無數種不同的風格來畫。現實中已經有無數你想到的，或想不到的風格，就比如上面各位答主的畫，其實他們的風格都挺常見的，區別只是一些人畫得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜歡的風格，然後進行模仿學習。只要你畫得足夠好，它就是屬於你的。下面我將根據自己的畫，一一分析。註：如果照片主人看到，不希望照片在這里出現的話，煩請告知，我一定把照片刪掉，若有冒犯得罪之處，還請見諒。

② 請問這張圖片有了解的嗎聽說這不是一般的牛怎麼個不一般啊

在美術的范疇內，抽象是美的也是丑的。抽象的表現是最簡單省力的，也是最復雜費力的。從理論上講，抽象體現出的是人為的主觀意識，因此抽象畫最好畫，只要會拿筆，只要畫得怪，都可以稱之為抽象畫。現今無論是國內還是國外，都有相當數量的人熱衷於抽象藝術，看似藝術繁榮，其實並不盡然，因為在這諸多的主張抽象的畫家中，有才氣的畫家視抽象藝術為最美但又最難畫，其中包含的藝術內涵太豐富，難以表現得有「理」有「術」。
畢加索終生喜歡畫牛。年輕時他畫的牛體形龐大，有血有肉，威武雄壯。但隨著年齡的增長，他畫的牛越來越突顯筋骨。到他八十多歲時，他畫的牛隻有瘳瘳數筆，乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全沒有了，只剩一副具有牛的神韻的骨架了。
曾經有一部描述畢加索畫牛的影片，它讓我們看到了創造抽象藝術品的主要法則：做減法。

畢加索筆下的牛(1)

③ 一進門,牆上掛什麼畫好

牆上可以掛的畫有：《鴻運當頭》、《福居寶地》、《旭日東升》、《山水風景畫》、《九如圖》。

1、《鴻運當頭》

《鴻運當頭》是蔣偉聚寶盆作品的又一幅鴻運風水畫題材的山水作品。畫面中的祥雲高照代表鴻運當頭，事業蒸蒸日上。流淌的瀑布代表著財源滾滾、生生不息的含義，充沛的水源匯流形成聚寶盆的形狀，意味著水不外流，即財不外流，也就是招財聚寶盆。山水畫源遠流長，風水文化千古流芳，本作品體現了山水畫與風水的有機結合。

(3)抽象畫圖片簡單擴展閱讀

注意事項：

1、高度

掛畫一般掛在多高比較合適呢？專業掛畫會先確定掛畫的中線。一般家庭掛畫，中線在1．6米最合適，如果是在過道走廊，中線在1．4米高處就可以了。所謂中線，是指繪畫上下高度的中間線。可以借用捲尺、鉛筆，畫出中線的位置。確定安裝點後，可以用橡皮擦擦去參考線條。

2、找平

方正的掛畫掛到牆上，如果不能保持水平，稍有傾斜就會給視覺帶來不舒適。通過確定中線，能夠為找平帶來參考。不過，掛畫的掛鉤一般是在中線稍上的位置。不專業的手法仍然容易掛歪了。建議可以藉助水平儀，將水平儀放在掛畫上方，幫助找到水平的位置。

④ 【淺談抽象繪畫】 簡單創意抽象畫圖片

一、抽象繪畫產生的原因 如果說抽象繪畫是藝術家為了對抗照相機在寫實領域的絕對優勢而另闢的一條新路，那麼選擇抽象繪畫就變成了藝術家的策略性行為。顯然這種看法是片面的，因為它忽視了時代背景和與之對應的人自身的心理需求。
20世紀初德中蠢國的美學家沃林格在他的著作《抽象與移情》當中就詳實的論述了人類與生俱來的這種抽象表達的慾望和沖動。沃林格把人類的藝術活動分為移情沖動和抽象沖動兩種基本類型。移情沖動對客體依賴性較強，是以模仿為主的古典藝術和現實主義藝術的創作根源。與之相反，抽象沖動則重視主體，並強調對人的內在審美需求的召喚。人類的祖先就是用簡單的點、線來描繪帶有抽象意味的形象。如散見於世界各地的岩畫、壁畫，以及我國新石器時代的彩陶紋樣、商代和周朝的青銅器紋樣等等。這是一切造型藝術的起點。所以人類的抽象沖動是更原始也更為本質的藝術取向。
人是感性的動物，只是在後天的成長過程中不斷地接受理性的認知方式，同時不斷地壓抑潛在的感性訴求，才會最終導致對抽象表達的疏離。尤其是在十九世紀末，生產力水平大幅提高，理性被推崇到了極端而成為一種工具。人們在利用理性這個工具來征服自然的同時也就和自然隔絕開來，當人類日益和自然隔絕，甚至連人類自身的精神生活都被無視的情況下，這種以抽象沖動為理由的反絕對理性的思潮就肯定會成為歷史必然。
所以說和冷漠機械的物質文明對抗，從解放心靈、回歸自然、追求自由表達的角度出發來張揚人性，這才是近代抽象繪畫形成和發展的主要原因。

二、抽象繪畫發展的脈絡

抽象繪畫作為一種藝術流派產生於20世紀初的歐洲。一般來說抽象繪畫可分為兩大類：即以康定斯基為代表的熱情激盪且動感強烈的有機抽象(熱抽象)，和以蒙德里安為首的冷靜簡潔並井然有序的幾何抽象(冷抽象)。
誕生於1908年的立體派應該是近代抽象繪畫的前身。立體派主將畢加索熱衷於在畫布上拆解各類描繪對象，他把客觀對象在三維空間中任意角度的形態觀察並記錄下來，然後移至二維的畫面重組。其誇張程度之巨，變形意味之深，離純粹的抽象僅半步之隔。
1911年組建「青騎士派」的俄國人康定斯基被認為是抽象繪畫之父。其畫風靈動跳躍，無拘無束。他於1910年完成的一幅名為《無題》的水彩畫被公認為最早的抽象繪畫。康定斯基曾在德國廣泛接觸(包括表現主義在內的)藝術流派後，寫成的《絕鎮論藝術的精神』》成為抽象藝術的理論基礎。
與此同時，荷蘭人蒙德里安在巴黎接並培粗受立體派的洗禮之後，毅然決定放棄步畢加索之後塵，轉而投入到另一種更加簡潔明快的圖式探索中。蒙德里安一生堅持以縱橫的直線方格構圖進行思考。在顏色的選擇上也始終以紅、黃、藍等幾色為主。他的風格對現代廣告、傢具的設計以及建築產生了深遠的影響。
康定斯基和蒙德里安同於1944年辭世後，抽象繪畫稍有沉寂。隨之就迎來了二戰後美國的抽象表現主義(熱抽象)和極少主義(冷抽象)的興起和繁榮。
二十世紀五十年代的美國抽象表現主義以德庫寧和波洛克為代表。和康定斯基的熱抽象一脈相承，縱情恣意的揮灑是他們的共同特點。波洛克強調身體的運動，作畫時手拎顏料桶往返於平置在地面的畫布周圍，而後驟然出擊。大幅度的動作常常導致畫面效果的失控，但正因為這樣也使其作品充滿偶然性的趣味和視覺張力。德庫寧一生多以女人形象入畫。與波洛克不羈的行為相比，德庫寧則更加註重繪畫語言的錘煉。，同樣是狂放的畫風，德庫寧在畫面形象的把握和運筆的感覺上卻極為講究，貌似荒率的筆觸實則掩藏在畫家隱忍的控制之中。由於在語言和圖式上的苦心經營，德庫寧成為了熱抽象一路的集大成者。
出現在六、七十年代以羅斯科和紐曼為代表的極少主義都有著蒙德里安冷竣、簡練的遺傳基因。在一個畫面上平置兩到三個面積不等的色塊是羅斯科的著名圖式。構圖極簡，但色彩搭配諧調，運筆溫和柔潤。無獨有偶，畫家紐曼也同樣以和羅斯科接近的風格而聞名。無變化的平塗、爽利的硬邊、以及比蒙德里安更加簡約的畫面分割，這一切使繪畫的其他元素成為多餘。在抽象表現主義不斷升溫，以至被宗教般的狂熱激情所驅使而漸漸失控之時，極少主義的出現如同一隻鎮靜劑使人類暫別本能的躁動而重歸理性的航道。
從理性到感，性，再從感性回歸理性，這是一個循環往復且又不斷上升的過程。它是一切事物向前發展的規律，也是一切藝術樣式演進的特徵，更是我們在研究抽象繪畫的同時應該把持的思考方式。

責任編輯：易山

⑤ 馬的簡筆畫圖片大全彩色

1. 馬的簡筆畫圖片大全
馬的簡筆畫圖片大全 馬怎麼畫簡筆畫
1.先畫馬頭、耳朵和鬃毛 2.畫眼睛，鼻子，前腿。

3.畫後腿和身體和尾巴的整體輪廓。 4.畫戰馬的裝備，韁繩，鈴鐺，穗頭，馬鞍，馬鐙，後鞧等。

馬（mǎ），草食性動物。在4000年前被人類馴服。

普氏野馬（Przewalski's horse）(66個染色體)，家馬（64個染色體）可以雜交有可育的後代，馬在古代曾是農業生產、交通運輸和軍事等活動的主要動力。全世界馬的品種約有200多個。

隨著生產力的發展、科技水平的提高以及動力機械的發明和廣泛應用，馬在現實生活中所起的作用也越來越小。馬匹主要用於馬術運動和生產乳肉，飼養量大為減少。

但在有些發展中國家和地區，馬仍以役用為主，並是役力的重要來源。 不同品種的馬體格大小相差懸殊。

重型品種體重達1200千克，體高200厘米；小型品種體重不到200千克，體高僅95厘米，所謂矮馬僅高60厘米。頭面平直而偏長，耳短。

四肢長，骨骼堅實，肌腱和韌帶發育良好，附有掌枕遺跡的附蟬（俗稱夜眼），蹄質堅硬，能在堅硬地面上迅速賓士。毛色復雜，以騮、栗、褐色、青和黑色居多；皮毛春、秋季各脫換一次。

汗腺發達，有利於調節體溫，不畏嚴寒酷暑，容易適應新環境。 胸廓深廣，心肺發達，適於奔跑和強烈勞動。

食道狹窄，單胃，大腸特別是盲腸異常發達，有助於消化吸收粗飼料。無膽囊，膽管發達。

牙齒咀嚼力強，門齒與臼齒之間的空隙稱為受銜部，裝鞍時放銜體，以便駕御。
馬的簡單圖畫 怎麼畫
四步即可完成小馬的簡筆畫，特別可愛，也很生動。

畫法步驟如下： 首先先畫一個大冬瓜形狀的頭，再在上面空出口畫上馬的兩只耳朵。沿著冬瓜的三分之一處畫上身子和四條腿，腿可以交錯的畫，這樣比較有活力。

在馬的身體上加上鬃毛和尾巴，最後畫上眼珠眼珠、大鼻孔，活靈活現的小馬就完成了。拓展資料： 其他小馬的簡筆畫圖片： 關於馬的資料： 馬是草食性動物。

在4000年前被人類馴服。普氏野馬（Przewalski's horse）(66個染色體)，家馬（64個染色體）可以雜交有可育的後代，馬在古代曾是農業生產、交通運輸和軍事等活動的主要動力。

全世界馬的品種約有200多個。隨著生產力的發展、科技水平的提高以及動力機械的發明和廣泛應用，馬在現實生活中所起的作用也越來越小。

馬匹主要用於馬術運動和生產乳肉，飼養量大為減少。但在有些發展中國家和地區，馬仍以役用為主，並是役力的重要來源。

馬的主食是草。
馬的繪畫
奔馬圖徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。

徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。 從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。

此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使 *** *** 俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。

他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。 在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。

馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態。至抗戰爆發後，徐悲鴻認識到藝術家不應局限於藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵。

而建國後，他的馬又變"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象徵，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮市場價：138元 會員價：130元 VIP 價：125元 T28 奔馬 品名： 奔馬 （原畫作者）徐悲鴻 中國志號： T28 創作者： （原畫作者）徐悲鴻 （設計者）劉碩仁 發行日期： 1978-5-5 影寫版，（1）-(6)齒數：11.5*11，規格：30*40mm，版式：50(10*5);(7)(10)齒數：11*11.5，規格：40*30mm，版式：50(5*10) (1)4分 奔馬 2500萬枚 （2）8分 奔馬 2500萬枚 （3）8分 奔馬 2500萬枚 （4）10分 奔馬 1500萬枚 （5）20分 奔馬 500萬枚 （6）30分 奔馬 250萬枚 （7）40分 奔馬 250萬枚 （8）50分 奔馬 250萬枚 （9）60分 奔馬 250萬枚 （10）70分 奔馬 250萬枚 shanghaistamps/list?id=625 《奔馬》原作為中國現代畫家、美術教育家徐悲鴻所繪。徐悲鴻（1895——1953），江蘇宜興人。

長於油畫、國畫，尤精素描，兼工花鳥、風景、走獸。其作品簡練明快，蓬勃有趣。

畫馬筆法奔放，尤見氣勢，馳譽中外。代表作品有《奔馬圖》等。

由於馬姿態優美，具有情感，奔騰起來雄健激昂，因此馬的形象備受畫家的青睞。古今中外有眾多的以畫馬見長的畫家，徐悲鴻是其中集大成的一位。

是否可以解決您的問題？。
簡易的馬怎麼畫
簡易的馬畫法如下： 材料：紙、鉛筆。

1、先畫出兩個圈圈。 2、在畫出脖子，四個腳，都是直線。

3、把腳底塗上黑色，然後畫上耳朵，眼睛，嘴巴，如圖： 4，畫上尾巴，最後把耳朵中間、頸部和尾部塗上毛發，這樣就完成了。 寫實風格的馬（頭部）的畫法： 1、畫兩個圓，構成一個傾斜的角度。

下面的圓要比上面的小。畫一個矩形把兩個圓連接起來。

2、畫一條曲線，把兩個圓在一側連接起來，再畫出馬的脖子。 3、在頭部上方畫出耳朵。

4、利用之前畫出的基本形狀，把馬的臉部勾勒出來。 5、畫出杏仁形的眼睛和鼻子，再畫出耳朵的細節。

6、隨意地畫些曲線，作為馬的毛發。 7、要使馬看起來更逼真，可以在臉部一些地方輕輕地畫些很短的線作為陰影。

8、把不需要的線擦除。 。
牛羊馬怎樣畫
繪畫方法有很多，大致分為水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。

以下列舉簡筆畫圖片： 一、牛 二、羊 三、馬 (5)抽象畫圖片簡單擴展閱讀： 簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。 簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。

⑥ 抽象畫的具體作畫步驟，圖片步驟的那種

哪裡有什麼具體步驟啊.如果有步驟和方法,那就不叫藝術了不是嗎.
每個畫家都有自己的特點.不過畢加索畫過一個牛的從寫實到抽象的演變過程.這只是一個圖解的演繹圖，也不是方法或者步驟.
如果你想要,你可以看看
http://www.vemee.com/pic/p/picasso/pic107.jpg

⑦ 有關一種抽象畫的名字,想不起來了

最著名的畫家畫這種畫得就是「埃舍爾」，沒有什麼特殊的名字，你可以叫它做「圖底反轉」或者「矛盾空間」

⑧ 求這張圖的原圖以及畫家的名字！謝謝！

1.P站畫師 いつか 的作品
id=7457683
2.查來源澳門日報文章：

澳門日報
2017.12.06年第E02版：動漫玩家

《與你共度春夏秋冬いつか作品集》

最近天氣開始變涼，從書店看到這本新書《與你共度春夏秋冬いつか作品集》，筆者認為這是一本很適合一邊感受季節變化一邊閱讀的戀愛小品。

看到書名便能猜想到，這是個關於一年四季的戀愛故事，作品中描寫了多對候補戀人的校園生活，全都是以十多頁為單元的小短篇。結季和柊的故事由冬天開始，柊把圍巾送給看似很冷的結季，成為結季無法忘懷的邂逅。冬假後的新學期，她發現柊與自己分配在同一班，戀愛故事得以延續。

春和陽介的故事發生在春天，春聽到一直暗戀的陽介親說有喜歡的人後，毅然剪掉一把長發，卻引起陽介的注意而令二人有意外性的進展。佑太為自己的沒趣而納悶，而健在他身邊為他打氣，描寫出一段「朋友以上、戀人未滿」的細膩感情。這本全彩色的短篇集還有更多作者在Twitter發表的漫畫，全都以生活和季節入題，看似信手拈來，在細閱之下全都能暖入心窩。

提到Twitter，其實作者いつか在二一四年開始便發表這些小短篇漫畫，目前已經有超過九萬五千人追蹤，而且作者常在LINE推出可愛的小貼紙、LINE專用背景圖等。在日本，發表漫畫已經不再是只在傳統的漫畫雜志，いつか的行動力為大家示範如何靠自力也能得到讀者支持。有興趣的讀者可以看看作者的Twitter：@itukaki

⑨ 牛羊馬怎樣畫

繪畫方法有很多，大致分為水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。

以下列舉簡筆畫圖片：

一、牛

(9)抽象畫圖片簡單擴展閱讀：

簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。

但要表現立體結構的物體形象，因主要只表現一個面的圖形，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出地呈獻於平面圖形之中。