越劇新衣服圖片

❶ 越劇服裝的組成配飾

越劇蟒，首先在色彩上，不再按傳統的上五色的蟒，分階、分身份嚴格穿戴的衣箱制，因此下五色、間色的都有，但又參照上五色色階等級制的習俗，在間色中選擇。從《打金枝》開始，蟒的色彩、紋樣更簡煉更隨意，《孟麗君》即用了諸多的間色蟒袍。另一種方法溯流求源，參照歷史典律和官階運用色彩，如《長樂宮》中老皇帝穿黑衣，
用黼、黻、粉、日、月、宗、藻、山、星、華蟲、火等象徵圖案。越劇有時把傳統的蟒改為袍制(蟒+袍)，叫蟒袍。在製作上和傳統的蟒有很大的區別。蟒不再是整件夾里，而前後是麻襯，使前後挺括硬撐，以顯官風十足。衣袖上臂夾里是襯布，下臂夾里是襯綢，這樣又有了瀟灑自如、輕柔的特點。改蟒兩旁的擺為軟做，或半軟做，或沒有擺，擺的尺寸也大大縮小減窄了，發展到以後，蟒的前後內襯有的乾脆不用麻襯，用布括漿代替。
蟒以明代官服為依據，追求領圈、水甲、紋樣的統一。補子縮小到直徑四寸半或五寸，補子的紋樣不受歷代官服中文用禽、武用獸的框框。如：領口、水甲，用暗八寶、暗八仙或用各種各樣夔龍。補子也統一用一種紋樣，全身大行龍，用得很少。水甲的紋樣，不再光用全卧水、立卧水、江海礁石，代替的是不受約束的花紋，或變形水紋、雲紋等。紋樣的位置布局有下滿、半滿，或幾層水甲的方法，蟒袍的下擺尺寸也大大的縮小了。 越劇男班早期都用傳統大靠，20年代王永春就用大靠、靠旗，女班也沿用傳統大靠（硬靠）。改革後，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。靠身、靠腳、靠肩，不再用網子穗或排須、摟帶，一般也不用雙層靠肩。靠肚不再是傳統的平面一大塊，改為圍腰的腰包再束虎頭腰帶。靠衣不綉花，都用甲片。
越劇靠的衣料不用傳統的大緞（亮緞作衣面），而用緞背縐，手綁、腰包、腰帶則往往用絲絨。1944年春，袁雪芬飾演《木蘭從軍》中的花木蘭，所穿戎裝，甲片開始用銅片，上甲、下甲都用，謔稱貨郎擔。以後，紋樣有魚鱗甲、丁字甲、人字甲、龜背甲等，有金綉，也有用金緞、銀緞剪貼，或金銀寬邊花版線縫紉上去。護心鏡有用克羅米銅泡，或盤金、盤銀。靠肩上的吞口，做成半立體。越劇靠以緊身、適中為美。 越劇的裙，主要是花旦的百襇裙。最早穿的都是傳統大襇裙，前後有馬面，俗稱馬面裙，以後去掉後馬面，改為單馬面裙，經常用於老旦。傳統的魚鱗百襇裙往往作襯裙使用。以後在袁雪芬設想下，大襇改成五分寬的百襇裙。40年代雪聲劇團的同仁們又受清末仕女畫的影響，設計了褙裙。這種褙裙，罩在大襇裙外長出很多，但它的斜角邊緣靠近小腿肚的地方，正面用佩，佩很長，長到腳面，很簡潔，上面沒有花，只在沿邊上用金邊盤繞。這種褙裙在《梁祝哀史》、《新梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等劇中反復使用。
短裙，行話俗稱包屁股，有折襇的，有不折襇的，有網眼雕花的，有綉花、貼花、斜裁、平裁的，花樣繁多。 越劇小生穿的褶子（音席子）是不開門襟的，有圓領、斜領、對開領，開門襟的是帔。這種衣服在40年代雪聲劇團演出的《西廂記》中有所改革（包括對襟馬夾），有意改短，露出白褲腳。實踐證明不美，以後又改成小生、老生帔裡面都穿貼衣，不再露出褲腳。外面衣服仍然加長到腳面，更能顯出瀟灑自如的美感。這種帔往往在劇中有夫妻倆出場時，運用相同色彩，稱對帔，就等於現在流行的情侶裝的涵義。越劇帔在領口上，又變化出多種樣式，如斜襟帔、直襟帔、翻領帔、如意領帔等。
小生褶子與帔，多用間色，花紋偏一邊，有四君子花紋（梅、蘭、竹、菊），象徵著古代文人的愛好，也有用牡丹、玉蘭等花紋，領邊也越改越窄，約二寸，朝秀美的方向發展。越劇所有衣服在服裝的夾窩里都挖裉袋（夾窩裁剪成圓形)，所以越劇的戲服，雙肩揮灑自如、平穩服貼而且舒服。 越劇早期男班演傳統戲時的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有額玉的瓜皮帽，有的是在拆除破舊小廟時從菩薩神像頭上取下的盔帽。以後租用紹劇、京劇的服裝和盔帽。如20年代老生馬潮水飾包拯，戴的是九龍相貂；小生王永春飾薛平貴，戴的是將盔。女班進入上海後，主要演員有了私彩行頭，身上穿的戲服、頭上戴的盔帽都是到南恆泰或廣東路戲服店買的。而其他穿堂中行頭的演員，則是穿租來的戲服，戴租來的盔帽。這些買來的和租來的盔帽，基本上是承襲了京劇或昆劇的帽箱制，譬如：《香箋淚》、《梁祝》小生戴的盔帽，都是京劇的文生巾。
30年代後期到40年代初，女子紹興文戲中一些演員之間競爭斗角，即反映在服裝盔帽上，也以新、奇吸引觀眾，如：盔帽上，用較多的泡珠和亮片。與此同時，由於越劇開始進行改革，使一些演員感到再穿京劇服裝，戴京劇盔帽，已不合改革的潮流，就沒有人再看，所以從不同的角度，向盔帽工藝師傅們正式提出改良盔帽的要求。新文藝工作者參加了越劇改革後，更認為越劇盔帽應在傳統的基礎上加以革新，有些劇目在舞台上要戴有歷史感的盔帽樣式，因此雪聲劇團在演《西廂記》時，丟棄了京劇文生巾而設計了有翅的軟帽（韓義設計）。當時的盔帽工藝師方惠琴（小蘇州）、姜傳亭等，根據演員們不同的改革要求，將小生的平天冠和紫金冠、國丈盔和督帥盔、侯王盔與平天盔製作成兩用。越劇在這時期盔帽的明顯標志，就是烏紗帽帽身、帽翅均用水鑽裝飾，亦用點翠花紋。五六十年代，越劇隊伍中，有了專業服裝設計人員，他們在繪制服裝設計圖的同時，又繪制出盔帽設計圖，與演員磋商後，徵得導演同意，即可定稿製作。
越劇盔帽，通過幾十年改革和變化，完全打破了傳統的帽箱制的束縛，它吸收古代人物繪畫的養料，並依據歷史生活習俗資料，不斷加以創制。改革後的越劇盔帽，主要在製作、式樣、紋樣、配色和用料等方面，都進行了大膽的革新。越劇盔帽在用料上和改革後的越劇服裝相同，不採用反光性較強的軟緞，而多用絲絨、利亞絨、縐緞或綢類。來隨著紡織品工業的發展，也採用了喬其絨、光明絨作面料。由於面料具有吸光性，所以在舞台上的色彩比較穩定真實，同時與服裝也比較統一、協調，逐步形成了輕、巧、美和多樣化的特點。
越劇盔帽，也運用傳統色彩和兼顧生活風俗習慣。如帝王、皇族常用明黃色、杏黃色，婚慶喜事常用紅色，喪葬戴孝常用白色，紋樣色彩多以點翠為主，兼用其它色彩，強調素凈、簡潔。盔帽上貼銀盤金要求和服裝一致，服裝綉花勾金，盔帽上花紋也要貼金，服裝綉花勾銀，盔帽上花紋也要貼銀。繼承生活習俗和傳統紋樣用法，帝王、王族多用行龍、正龍、夔龍；皇妃、公主多用鳳鳥牡丹；老年角色多用八寶、福祿壽字樣；武行角色多採用動物變形圖案；文行角色多採用花草變形圖案，並兼用裝飾性的回紋、雲紋和幾何紋，但形態已變化，裝飾的位置不同。傳統盔帽上常用不同顏色的絨球進行裝飾，而越劇盔帽卻用得很少，這是越劇盔帽區別於京昆盔帽的重要標志。在新編歷史劇中，越劇把歷史生活中的進賢冠、方山冠、通天冠、束發冠、欲非冠、法冠、巧士冠、緇布冠等加以改良，運用到舞台人物中來。如：《屈原》、《北地王》、《漢文皇後》、《漢宮怨》、《長樂宮》、《光緒與珍妃》等劇。傳統鳳冠是皇後、嬪妃和公主所戴，女子在婚禮大典時也戴這種鳳冠。越劇除了傳統劇目中仍戴鳳冠外，一般在其他劇目中不再戴這種裝滿絨球的鳳冠了。如《打金枝》的公主、皇後，《長樂宮》中的皇後，《孟麗君》中的孟麗君，都改鳳冠為額形，或裝插，頭上露出髻發，採用正鳳為主，邊鳳插戴兩旁，或對鳳為主邊鳳插戴兩旁，然後再把如意、單鳳、步搖等頭飾進行裝戴。 越劇男班在草台班時期，演員已穿租借的靴鞋。20年代馬潮水飾包拯、王永春飾薛平貴時穿高靴。第一個女班在施家嶴串紅台時候，沒有戲裝和靴鞋，就用布鞋底下釘塊木頭（雨天農民當套鞋用的木屐），代替高底靴。女班進上海後，學京劇、紹劇穿高靴，特別大面、老生，官帶裝扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿雲鞋，有平底的鞋，或一寸左右的鞋。小旦為彌補身材過矮，在鞋內墊高二三寸。30年代末高升舞台演出《彩姨娘》，筱丹桂飾彩姨娘，為了增高身材曾用過踩蹺。1942年雪聲劇團演《古廟冤魂》，男角小生穿平底鞋，《蠻荒之花》男角小生穿平底雲鞋，《香妃》中男角穿平底快靴，《西廂記》中袁雪芬反串張君瑞，也穿平底雲鞋，直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放後，小生穿三套雲高靴居多，一般都要二三寸左右，個別演員還要再加內高。1955年，拍《梁山伯與祝英台》電影後，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴頭上也改成有雲飾紋的花樣或綉花，色彩套成強烈和諧的三色，故俗稱三套雲高靴。靴的色彩和盔帽類同，往往相輔相成，不採用反光軟緞，以絲絨或與衣服同色居多。
越劇靴鞋，大部分從南恆泰買來或定製。有了專職服裝設計師後，都畫樣設計定做。

❷ 越劇的妝容與服飾

概述
越劇在小歌班初期，戲中角色的穿戴大多數借用生活中的衣衫、長袍、褂，扮官宦的也有用廟里的神像蟒袍。後來向紹興大班行頭主租用戲裝，放在篾簍里，挑著走村跑鎮，這是越劇最早出現的衣箱形式。租賃行頭多以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主，行頭樣式，基本上是紹劇、京劇傳統樣式。
20世紀20至30年代紹興文戲時期，受上海京劇衣箱制度影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿「私彩行頭」，由主要演員負責添置；一般演員及龍套、宮女等群眾演員，穿「堂中行頭」，這類行頭由班主或香衣班頭出資租借。由於當時觀眾既要看演員又要看行頭，促使一些名演員競相炫耀私彩行頭，有的小旦演出時，在一個晚上連換10多套服裝。有人稱這時的越劇服裝是「雜亂無章」時期。
越劇服裝設計開始於1943年。專業舞美設計韓義在《雨夜驚夢》中，對劇中魔王及4個小鬼的服裝作了設計；是年11月，袁雪芬主演《香妃》時，因劇中人物有兄弟民族及出場人物身份較多，力求藝術上的統一，全部服裝由韓義統盤設計，由演員自己置辦，戲院老闆根據角色主次貼一部分置辦費。這是越劇服裝的一大改革。
由於不懈地探索和積累，越劇服裝的輕柔、淡雅、清麗的獨特風格，不斷鞏固和發展，並在國內外演出中產生了很大的影響，從而成為我國戲曲服裝中另一種服裝風格樣式。
古裝衣
古裝衣是越劇的特色服裝，在劇中年輕女子和中年婦女經常穿戴。上衣有水袖或本色連袖，外加雲肩或飄帶；長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折襇和無折襇之分。按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點是裙長衣短，胸腰收緊，形體分明。
越劇蟒
越劇蟒首先在色彩上，不再按傳統的上五色的蟒，分階、分身份嚴格穿戴的衣箱制，而是下五色、間色的都有，但又參照上五色色階等級制的習俗，在間色中選擇。如《打金枝》中蟒的色彩、紋樣更簡練更隨意，《孟麗君》中用了許多的間色蟒袍。另一種方法是參照歷史典律和官階運用色彩，如《長樂宮》中老皇帝穿黑衣，用「黼」「黻」「粉米」「日」「月」「宗彝」「藻」「山」「星」「華蟲」「火」等象徵性圖案。越劇有時把傳統的「蟒」改為袍制，叫蟒袍。在製作上和傳統的「蟒」有很大的區別。蟒不再是整件夾里，而前後是麻襯，使前後挺括硬撐，以顯官風十足。發展到後來，蟒的前後內襯有的乾脆不用麻襯，用布刮漿代替。
越劇靠越劇男班早期都用傳統大靠，女班也沿用傳統大靠（硬靠）。改革後，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。「靠身」「靠腳」「靠肩」，不再用「網子穗」或「排須」、摟帶，一般也不用雙層靠肩。靠肚不再是傳統的平面一大塊，改為圍腰的「腰包」再束虎頭腰帶。靠衣不綉花，都用甲片。1944年春，袁雪芬飾演《木蘭從軍》中的花木蘭，所穿戎裝，甲片開始用銅片，上甲、下甲都用，以後，紋樣有「魚鱗甲」「丁字甲」「人字甲」「龜背甲」等，有金綉，也有用金緞、銀緞剪貼，或金銀寬邊花版線縫紉上去。護心鏡有用克羅米銅泡，或盤金、盤銀。
越劇裙
越劇的裙主要是花旦的百襇裙。最早穿的都是傳統大襇裙，前後有「馬面」，俗稱「馬面裙」，以後去掉後「馬面」，改為單馬面裙，經常用於老旦。傳統的「魚鱗百襇裙」往往作襯裙使用。以後大襇改成五分寬的百襇裙。20世紀40年代雪聲劇團受清末仕女畫的影響，設計了「褙裙」。這種褙裙，罩在大襇裙外，正面用佩，佩長及腳面，很簡潔。這種「褙裙」在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等劇中反復使用。短裙，行話稱「包屁股」，有折襇的，有不打折襇的，有網眼雕花的，有綉花、貼花、斜裁、平裁的，花樣繁多。
越劇雲肩最早用的都是傳統大雲肩，以後發展到百多種，如：對開雲肩、珠雲肩（白珠或金、銀珠穿成的）、有領雲肩、無領雲肩，如意雲肩、花形雲肩、網眼雲肩等。
褶子與帔

越劇小生穿的褶子是不開門襟的，有圓領、斜領、對開領，開門襟的是「帔」。這種「帔」往往在劇中有夫妻倆出場時，運用相同色彩，稱「對帔」。越劇帔在領口上又變化出多種樣式，如斜襟帔、直襟帔、翻領帔、如意領帔等。小生褶子與帔，多用間色，花紋偏一邊，有四君子花紋（梅、蘭、竹、菊），也有用牡丹、玉蘭等花紋，領邊也越改越窄，約二寸，朝秀美的方向發展。越劇所有衣服在服裝的「夾窩」里都挖「裉袋」（夾窩裁剪成圓形），所以越劇的戲服，雙肩揮灑自如、平穩服貼而且舒服。 越劇盔帽 越劇早期男班演傳統戲時的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有額玉的瓜皮帽，有的是在拆除破舊小廟時從菩薩神像頭上取下的盔帽。以後租用紹劇、京劇的服裝和盔帽。女班進入上海後，主要演員有了「私彩行頭」，身上穿的戲服、頭上戴的盔帽都是到南恆泰彩靴店或廣東路戲服店買的。而其他穿「堂中行頭」的演員，則是穿戴租來的戲服、盔帽。這些盔帽基本上是承襲了京劇或昆劇的帽箱制，如《香箋淚》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京劇的文生巾。
在新編歷史劇中，越劇把歷史生活中的「進賢冠」「方山冠」「通天冠」「束發冠」「法冠」「巧士冠」「緇布冠」等加以改良，運用到舞台人物中來。傳統鳳冠是皇後、嬪妃和公主所戴，女子在婚禮大典時也戴這種鳳冠。越劇除了傳統劇目中仍戴鳳冠外，一般在其他劇目中不再戴這種裝滿絨球的鳳冠了。如《打金枝》中的公主、皇後，《長樂宮》中的皇後，《孟麗君》中的孟麗君，都改鳳冠為額形，或裝插，頭上露出髻發，採用正鳳為主，邊鳳插戴兩旁，或對鳳為主，邊鳳插戴兩旁，後再把「如意」「單鳳」「步搖」等頭飾進行裝戴。
越劇靴鞋
越劇男班在「草台班」時期，演員已穿租借的靴鞋。女班進上海後，學京劇、紹劇穿高靴，特別是大面、老生，官帶裝扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿雲鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦為彌補身材過矮，在鞋內墊高二三寸。20世紀30年代末「高升舞台」演出《彩姨娘》，筱丹桂飾彩姨娘，為了增高身材曾用「踩蹺」。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放後，小生穿三套雲高靴居多，一般都要二三寸左右，個別演員還要再加內高。1955年，拍《梁山伯與祝英台》電影後，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴頭上也改成有雲飾紋的花樣或綉花，色彩套成強烈和諧的三色，俗稱三套雲高靴。

❸ 王者榮耀四周年即將來襲，周年免費皮膚也要到來，到底是誰的皮膚

王者榮耀四周年慶的皮膚是上官婉兒越劇的皮膚，搜咐我覺得她是名副其實的。官方最新一次的菜單視頻中曝光了四周年慶皮膚，她就是上官婉兒。據說上官婉兒四周年限定皮膚是以越劇為主題的。

其實很早之前新一就已經爆料過了，四周年婉兒皮膚已經跑不掉了，官方最新的小彩蛋也寫明了。昨天上線的《千燈會》活動裡面，也曝光了這款四周年限定皮膚。上官婉兒的這一款新皮膚，相信大家對這款皮膚也是非常的陌生，然而現在已經是曝光了，並且他的外表看起來是非常的完美，主要是以古風設計的。相信各位玩家在圖片中看到後會非常帶念的喜歡，敬請期待他的上線吧！

❹ 花鼓戲的戲服有什麼特徵與越劇的戲服有什麼區別

傳統花鼓戲的戲服圖案遵循歷史設計，刻意講究。從字面上講，它們有深刻的含義，或者可以代表某種身份。現代人對圖案的審美欣賞向來以直觀為主，對圖案的背景知識陪含裂了解不多。在早期的越劇中，越劇中的大部分角色的戲服都是從日常生活中借來的衣服、長袍和外套。作為官員，他們也在廟里穿偶像袍。後來，他把戲服租給紹興大班的主人，放在裝村運鎮的板條箱里，這是越劇最早的形式。

在這方面，著名的花鼓戲《劉海砍樵 》新舊版本的服飾差異所造成的不同影響是很明顯的。在男主角劉海的服裝設計上，新版蘆閉使用了更明亮的顏色;女主角的衣著也趨於更加現代，對女性的審美要求，粉色比紅色更可愛。對於修訂版，觀眾普遍認為新版比舊版好。

❺ 王者榮耀四周年新皮膚來襲，上官婉兒「梁祝」即將登場，這形象乍看很難接受

王者榮耀是一款多人競技的MOBA類游戲，而最近的四周年慶典也是即將到了，可以說時間過的非常的快，在4周年的時候也會出一款新的周年慶典皮膚，那就是上官婉兒的了，上官婉兒的梁祝也是即將要登場，而她的形象呢，我覺得是其實是很好看的，並不是非常的難接受。

可以說是非常的好看，非常的精緻優雅，並且這款皮膚在游戲裡面的特效呢，也是非常的精美。大招釋放完之後會飛到天上變成一隻蝴蝶，可以說是無可挑剔的。二技能的話，會在地板上出現一個畫圈，並且寫道執子之手，與子偕老，非常的經典，所以說相對比其他的皮膚來說還是非常的好看的。